Tämä opetusohjelma käsittelee Clip Studio Paint-ohjelmaa ja sitä käyttävän hahmon suunnitteluprosessia.

karkea luonnos

ensimmäinen vaihe on luonnos. Aloitan luomalla uuden kerroksen tyhjälle kankaalle. Käytän karkeaan luonnokseen värilliseksi Lyijykynäksi kutsuttua lyijykynäharjaa, koska tykkään käyttää samaa prosessia kuin perinteisesti työskennellessä. Pehmeä kynä auttaa luomaan sileitä ja väljiä viivoja.

estän muodot tässä vaiheessa.

teen yleensä muutaman lämmittelyn ennen kuin aloitan konseptin tyhjästä. Lämmittelyt ovat hyvä tapa tutustua erilaisiin ideoihin ja käsitteisiin. Tätä piirrosta varten päätin kuitenkin mennä sokeasti sisään ratkaisemaan kohtaamani ongelmat, erityisesti kasvot ja vaatteet.

karkea sketsi on tutkimusmatkailuvaihe, ja se on hyvä tapa kokeilla eri puolia ennen kuin löytää suunnittelulleen haluamansa.

kyse on saman kerroksen työstämisestä. Konseptivaiheessa on kyse siitä, että ideoiden kirjo on laaja, varsinkin tällaisen scifi-hahmon kanssa. Hahmon ideaa voi jatkaa ja löytää ideoita, jotka sopivat universumiin.

rivitaide

seuraava vaihe on sketsin hiominen, joten aloitan rivitaiteesta.

linjataiteen näyttämö vie rosoisen luonnoksen toiseen näkyyn, selkeämmillä ja terävämmillä linjoilla, jotka määrittelevät muotoilusi keskeiset elementit, erityisesti kasvot, asu, kädet ja poseerauksen.

siihen käytän kovaa, terävää kynää, joka on Klipstudiomaalin tummempi kynä.

luon uuden tason ja ryhdyn jäljittämään karkeaa luonnostani. Samalla huomaa, että osa elementeistä on uusia. Vaikka karkea luonnos vaiheessa, voit olla kaikki yksityiskohdat kerralla, mutta line art vaiheessa, yrität selvittää kaikki yksityiskohdat haluat olla.

se on ratkaiseva askel. Minulle tärkein osa on yläpuolen työstäminen, kasvonpiirteisiin keskittyminen, koska tämä auttaa luomaan enemmän elämää ja antamaan hahmolleni paremman asennelaadun.

halusin luoda tälle jätkälle kovan tunnelman. Yritän aina pelata universumissa, ja tällä kertaa halusin asuun underground-urbaanin tyylin.

hahmotusvaiheessa tykkään luoda useita kerroksia, jotta voin palata ja korjata kaiken, mikä pitää korjata.

kuten näette, käytän jatkuvasti samaa sivellintä, jossa on useita kerroksia päällekkäin. Vaihdan kerrosten välillä korjata mitään ongelmia, varsinkin kädet, koska ne voivat olla pahin osa piirtää ja se vie aikaa löytää oikea vaihtoehto.

leikittelin myös muutamilla eri elementeillä sisältäen underground-fiiliksen, sekoittaen erilaisia käsitteitä ja kulttuureja, kuten katanaa, kalloa olkapäällään ja valtavaa asetta, joka näyttää enemmän radiolta kaiuttimineen, vaikutteita gangsta-räppäriteemasta. Tykkään luoda tällaisen hauskan hahmon, jossa monet kulttuurit sulautuvat yhteen.

palaan tekniikkapuolelle, kun olen tehnyt ääriviivat, yhdistän rivitaidekerrokset yhteen, jotta voin nipistää joitain muotoja ja yksityiskohtia tai lisätä kohtaukseen lisää esineitä lisätäkseni vuorovaikutusta hahmon kanssa. Yritän myös lisätä joitakin visuaalisia tehosteita dynaamiseen tarkoitukseen.

seuraava askel on tehdä rivitaiteesta kookkaampi ja läsnäolevampi.

väritys

kun olen valmis, täytän rivitaiteessa olevat aukot ja täytän merkin yksivärisellä, jotta hahmolla on selkeä siluetti.

täytettyäni yksivärisen, aloitan estämisen.

työstän eri kerroksia, jotka on leikattu kiinteäksi kerrokseksi siluetin avulla. Jokainen kerros edistää tiettyä suunnittelun elementtiä: takki, T-paita, kypärä, iho. Määrittelen jokaisen, pidän ne eri kerroksella, jotta myöhempi työ olisi helpompaa värityksen, eston ja valaistuksen suhteen.

lisään kerroskorjauksia aika ajoin, esimerkiksi saadakseni kohtauksen näyttämään viileämmältä.

kokeilen eri värejä, lopulta vaihdan viileämmästä ilmakehästä lämpimämpään.

väritykseen käytän tiheäksi Akvarelliksi kutsuttua vesiväriharjaa. Pidän tästä, koska se auttaa minua häivyttämään värejä helposti ja pidän sen pehmeydestä ja tekstuurista.

väripaletin osalta Leikittelen erilaisilla värivaihtoehdoilla, käytän normaalisti Komplementtivärejä alkuosaan ja kavennan sitten arvoja kohti jotain yhtenäisempää ja elinvoimaisempaa.

väritystekniikoita on monia. Tyylini on koomisempi, joten pidän värikäsittelyni tyylitellympänä aavistuksen maalauksellisella ilmeellä.

lisään lisää yksityiskohtia samalla tiheällä Akvarellisiveltimellä.

joskus käytän myös pehmeää sivellintä, mutta en maalaamiseen, pikemminkin arvojen ja väritilojen leikkimiseen. Voit tehdä sen käyttämällä eri kerros asetettu pehmeä valo ja luoda eräänlainen kaltevuus, joka menee yli värit.

voit jatkaa värjäämistä, kunnes tunnet lähestyväsi loppua, joka on paras valinta piirustuksellesi tai taidetyylillesi.

itselleni yritin testata yhä enemmän ja jatkaa värittämistä, kunnes saan sen tyydytyksen ja lopputuloksen, jonka haluan. Tässä vaiheessa tutkailen ja tekstailen vielä. Tässä on robottikäsivarsi, yritin lisätä heijastusta ja spekulatiivista valoa, joka heijastaa kohtauksesta tulevaa valoa.

pelasin myös valolla ja arvolla, jotta väritys näyttäisi mielenkiintoisemmalta. Tällä tavoin jatkan työskentelyä ja työnnän yksityiskohdat niin pitkälle kuin pystyn.

kun tunnen olevani hyvässä paikassa värien ja tunnelman kanssa, alan lisätä kohtaukseen lisää esineitä, kuten kiven jalan alla. Työskentelen tämän toteuttamiseksi kohtauksen sisällä, joten se toimii osana siluettia.

halusin valtavan aseen erottuvan, koska se on yksi tämän konseptin keskeisistä puolista. Ase, joka heijastaa samanlaista ideaa kuin hahmo, auttaa antamaan enemmän kontekstia piirustukselle ja tekee luovasta konseptista yhtenäisen.

viimeistely

kun tuntuu, että olen saavuttamassa loppupisteen ja tunnen oloni itsevarmaksi muotoilun, värien ja kaiken kanssa, teen joitakin viimeisiä retusointeja.

esimerkiksi lisään kaiuttimeen siistejä ääniaaltoja lisätäkseni kontekstia koko piirroksen muotoiluun.

lisään myös joitain sekundaarisia elementtejä, kuten hänen jaloissaan näkyvää pölyä. Lopuksi, lisään joitakin vanteen valoa, hehku vaikutuksia, ja se on valmis.

nautin todella tämän ohjelmiston käytöstä ja tämän piirroksen luomisesta, suosittelen sitä lämpimästi.

toivon, että nautit tästä tutoriaalista ja kiitos lukemisesta.