Canadian cinema omaa kieltämättä pitkät perinteet, ja on ollut koti joitakin merkittävimpiä ja vaikutusvaltaisimpia henkilöitä työskentelevät alalla tänään. Tässä on listani 5 parhaasta kanadalaisesta ohjaajasta:

James Cameron

aloitan yhdellä listani ennalta-arvattavimmista merkinnöistä, mikä saattaa pahentaa joitakin, mutta rehellisesti sanottuna, onko koskaan ollut kanadalaista ohjaajaa, joka on antanut enemmän panosta koko elokuvataiteeseen kuin James Cameron? Retoriset kysymykset sikseen, Cameron on jatkuvasti pyrkinyt rikkomaan korkean konseptielokuvan rajoja.

heti vuonna 1984 ilmestyneestä The Terminator-debyytistään lähtien Cameron on vaatinut pujottelemaan monimutkaisia, suurten panosten tarinankerrontaa peliä muuttavilla visuaalisilla efekteillä miljoonien ihmisten ihmetykseksi ympäri maailmaa. Ja tarkoitan miljoonia! Kaksi Cameronin ominaisuuksia, Titanic ja Avatar, ovat tuottoisin elokuvia kaikkien aikojen, jälkimmäinen väittäen kärkipaikan kanssa huimat 2.788 miljardia dollaria (USD) on maailmanlaajuinen lipputulot.

Cameronilla on harvinainen kyky yhdistellä suuren budjetin visuaaleja mielekkäisiin kerrontoihin, mikä on ilmeisesti herättänyt yleisössä vastakaikua tavoilla, joihin kukaan muu ohjaaja ei ole aiemmin pystynyt. Rakastatpa häntä tai vihaat häntä, on vaikea kiistää, että Cameron on ansainnut paikkansa-ei vain kaikkien aikojen parhaimpien kanadalaisten elokuvantekijöiden joukossa, – vaan kaikkein menestyneimmän kauden, ja siksi ei ole parempaa ehdokasta tämän listan avaamiseen…toistaiseksi.

Denis Villeneuve

sanon toistaiseksi, koska seuraava liittymiseni voi mahdollisesti ohittaa Cameronin aseman tulevina vuosina. Denis Villeneuve on tasaisesti vakiinnuttanut itsensä Kanadan kuningas ison budjetin, high concept elokuva, ja siitä lähtien hänen 2016 science fiction feature Arrival, on yksi halutuimmista ohjaajien Hollywood tänään, ja hyvästä syystä.

Villeneuve tuli vaatimattomista oloista ja ohjasi useita suhteellisen pienen budjetin Quebeciläisiä elokuvia, kuten Maelstromin ja Polytechniquen, ennen kuin sai merkittävää kansainvälistä huomiota Oscar-ehdokkuudella. Villeneuve teki sitten ensimmäisen kokeilunsa englanninkieliseen elokuvaan opetettujen mini-masterpiece vankien kanssa, pohjustaen tietä lisämahdollisuuksille, ennen kuin hän sai elinikäisen keikan: Blade Runner 2049.

kriitikot käyttivät nopeasti sellaisia termejä kuin ”instant classic” Ja ”one of the greatest jatko-osat koskaan tehty” Villeneuven työstä, ja jos Arrival auttoi vakiinnuttamaan ohjaajan voimanpesä hän on tänään, niin Blade Runner 2049 varmasti lujitti tätä etikettiä.

on myös syytä huomata, että vuoden 2014 Julkaisu Enemy osoittaa ohjaajalleen havaittavaa monipuolisuutta, joka päättää käyttää tyyliään keinona vangita surrealistinen, toivoen paljastavansa väärentämättömän psyyken. Vuoro keräsi ohjaajalle kehuja, joskin tavallista varautuneemmin, samalla kun häntä verrattiin surrealistisen elokuvan mestariin David Lynchiin. Tämä on erityisen mielenkiintoinen vertailu, sillä Vileneuvea on hyödynnetty ohjaamaan oma sovitus Frank Herbertin tieteisromaanista dyyni, jonka Lynch sovitti häpeällisesti 1980-luvulla.

David Cronenberg

David Cronenberg on veteraaniohjaaja, joka on ansainnut yhtä paljon sijaa tällä listalla kuin James Cameron, koska hänellä on oma vaikutus kauhugenreen niin kotimaassa kuin kansainvälisestikin.

lempinimellä ”Kehokauhun Kummisetä” Cronenberg tunnetaan erityisesti visuaalisista loukkauksistaan kehoa kohtaan, tapahtuipa se muodonmuutoksen, teknologian, infektion tai muun kautta. Cronenberg ei todellakaan ole sellainen, joka laimentaisi hänen liiallista visuaalisuuttaan, joka herättää katsojassa sisäsyntyisen epämukavuuden tunteen.

vaikka hänen aikaisemmat teoksensa osuvat kohdalleen, ne ovat varmasti ennakkotapaus tuleville samanluonteisille kauhuille, kuten Hellraiser, Cabin Fever ja Saw kaikki piirtävät samasta kaivosta. Tämä ennakkotapaus loi perustan myös hänen omille taidokkaimmille teoksilleen, nimittäin Kärpäselle, joka on hänen luomansa genren todellinen oivallus ja yksi kaikkien aikojen suurimmista kauhuelokuvista.

Cronenbergin kiinnittyminen kehoon on saanut aikaan myös ohjaajalta todella pakottavia dramaattisia käänteitä, sellaisia itämaisia lupauksia ja Väkivaltahistoriaa. Näistä kahdesta jälkimmäinen on mielestäni yksi 2000-luvun aliarvostetuimmista mestariteoksista, ja se toimii järkkymättömänä ja brutaalina mietiskelynä itse väkivallan luonteesta, ja uskon, ettei kukaan muu ohjaaja olisi voinut toteuttaa tätä ihannetta paremmin kuin Cronenberg. Se on lisätodisteita siitä, että jopa 40-plus vuotta uransa, David Cronenberg ei pitäisi koskaan aliarvioida.

Atom Egoyan

moni ohjaaja on pyrkinyt käsittelemään painavia aiheita kuolemasta vieraantumiseen, mutta useimmiten he voivat eksyä kaiken monimutkaisuuteen, tullen sen sijaan raskassoutuisiksi ja liian tunteellisiksi. Atom Egoyan puolestaan ymmärtää ihmisen tilaa kokonaisvaltaisesti kuten harva muu, ja hänellä on käsittämätön kyky projisoida empaattisesti aihettaan valkokankaalle.

ei siis ole ihme, että Egoyanin Elokuvat keskittyvät seksiin, rakkauteen ja / tai menetykseen, teemoihin, joita hän on rakentanut uransa alkuajoista 1980-ja 1990-luvuilta lähtien, teoksiin kuten Puheosat ja Suuntaaja, ennen kuin hän saa ansaitsemansa kansainvälisen tunnustuksen vuoden 1994 Exoticalla.

Egoyan pystyi sitten rakentamaan tämän menestyksen varaan kiistämättömällä magnum-opuksellaan The Sweet tuonpuoleinen, murhenäytelmään linnoittautunut sydäntäsärkevä teos. Siinä on kuitenkin havaittavissa armoa, joka ei koskaan, ei edes ohikiitävänä hetkenä, uhkaa taipua sen mestarillisesti välittämän tematiikan painon alle.

jotkut ohjaajan myöhemmistä teoksista ovat todistaneet, että egoyankin voi olla altis vinoutuneen draaman oikuille, mutta erityisesti hänen ansiokkaat aiemmat teoksensa ovat enemmän kuin tarpeeksi sijoittamaan Egoyanin yhdeksi kaikkien aikojen kanadalaisista suuruuksista.

hieman yllättäen, vaikka, Egoyan ei ole koskaan ollut raskaansarjan lipputulot (hänen suurin bruttoutuselokuva teki hieman alle $12 miljoonaa), mutta hänen elokuvansa ovat kuitenkin tiedetään ominaisuus joitakin suurimmista toimiva kykyjä, että Kanada on tarjota, kuten Bruce Greenwood, Elias Koteas, Christopher Plummer, ja jopa nuori Sarah Polley.

Sarah Polley

siitä puheen ollen, tämä lista oli alun perin tarkoitus koota 4 ohjaajasta, ja vaikka oli ohjaajia, joiden sisällyttäminen oli välttämätöntä, oli yksi henkilö, jota en yksinkertaisesti voinut sivuuttaa, ja se on Sarah Polley.

Polleyn pitkä elokuvadebyytti käsikirjoittajana ja ohjaajana tapahtui 2006: n Away From Her-elokuvan myötä, jossa on henkistä ja älyllistä syvyyttä, jonka olisi pitänyt olla paljon yli silloisen 26/27-vuotiaan Polleyn ymmärryksen. Silti, hän kuitenkin toimittaa yksi hienoimmista draamoja olen nähnyt jo jonkin aikaa. Vaikka hänen jatko-osansa Take This Waltz ei yllä samoihin korkeuksiin, on se silti Näyteikkuna Polleyn jatkuvasti poikkeukselliselle hahmovetoiselle kerronnalle.

Polleyn viimeisin ohjaustyö, vuonna 2012 valmistunut dokumentti Stories we Tell, joka luotaa perheen ja muistin monimutkaisuuteen, toimii vakaana muistutuksena siitä, että Polley on edelleen äärettömän lahjakas vähäeleisen elokuvan luova tekijä, mutta tuo samalla monipuolisuutensa genreen täysillä esille.

vaikka Polley ei ole vielä edes täyttänyt 40: tä, hän on silti vakiinnuttanut asemansa yhtenä kaikkien aikojen parhaista elokuvantekijöistä Kanadassa. Vaikka hänen viime ponnistelut nähdä hänen kahlata tuotantoon, tykkää Parempi mies ja Alias Grace jo vyön alla, olen silti kaivata hänen seuraava ohjaustyö, milloin se voi olla.