kello oli 3 aamulla, kun Carroll Ballardin puhelimeen soitti Francis Ford Coppola, joka oli tuolloin Sisiliassa kuvaamassa Kummisetä: osaa II. kaksikko oli mennyt elokuvakouluun yhdessä UCLA: ssa ja keskellä yötä Coppola kertoi hänelle, että hänen mielestään heidän pitäisi tehdä elokuva yhdessä. Kuukausia ja ideoita myöhemmin Coppola lähetti Ballardille kopion romaanista, josta tuottajakaveri Fred Roos oli kuullut silloiselta tyttöystävältään. Se oli hänen lapsuuden suosikkikirjansa: Musta ori.

”en pitänyt kirjasta, kun se esiteltiin minulle ensimmäisen kerran”, sanoo Ballard, 83, harvinaisessa haastattelussa hilltop-kodissaan St. Helenalla Kaliforniassa. ”Ajattelin, mitä tämä on? Jätä se Beaverille? Halusin tehdä sodan ja rauhan!”Mutta hän lopulta” viisastui ” käsillä olevasta mahdollisuudesta, ja totuus-on-oudompi-kuin-fiktio lähentyminen tapahtumia — mukaan lukien Taifuuni Filippiineillä, joka tuhosi asetettu Coppolan Apocalypse nyt — moderni klassikko, täyttää 40 tänä lokakuussa, heräsi eloon.

Ballard mutustelee quesadillalla aurinkohuoneessa katsellen viinitarhansa reunustamaa lampea muistellen visuaalisen mestariteoksensa paluuseen kuluneita vuosia. ”Ihmettelin pitkään, miten on mahdollista, että tästä kirjasta tuli niin suuri hitti. Koska jäin miettimään vanhaa valmentajaa ja lasta juttelemaan, hän kertoo. ”Luulin, että se oli täysin ennalta arvattavaa. Mutta on eräs asia. En nähnyt sitä pitkään aikaan. Kirjassa on myyttinen Elementti. Jokainen lapsi haluaa voimakkaan ystävän, joka osaa tehdä asioita ja joka tekee hänestä myös voimakkaan. Se on tässä elokuvassa. Se on myyttinen ja mustan hevosen muotoinen.”

perustuu Walter Farleyn vuonna 1941 ilmestyneeseen lastenromaaniin ”Musta ori”, joka kertoo nuoresta Alec Ramsay-nimisestä pojasta, joka selviää hengissä Pohjois-Afrikan rannikolla sattuneesta tulisesta haaksirikosta. Onnettomuus tappaa hänen isänsä (jota Hoyt Axton esittää) ja poika löytää itsensä yksin autiolle saarelle villin arabianhevosen kanssa, jonka hän ystävystyy ja nimeää mustaksi. Myöhemmin Alecin pelastuttua hän palaa — hevosen kanssa-juuri leskeksi jääneen äitinsä luo Amerikkaan. Siellä tavattuaan kerran menestyneen eläkkeellä olevan kilpahevoskouluttajan, joka auttaa häntä osallistumaan kahden radan mestarin väliseen match race-kilpailuun, hän laittaa siteensä mustaan koetukselle.

Farleyn romaanin muuttaminen elokuvaksi osoittautui pelottavaksi. ”En koskaan keksinyt, miten panisimme tarinan kaksi osaa yhteen”, Ballard sanoo. ”Suostuin yrittämään elokuvan tekemistä,mutta kolme vuotta myöhemmin saimme vihdoin luvan.”

kohtalo puuttui peliin. ”En tiedä, että olisimme, jos se ei olisi ollut tämän valtavan taifuuni Filippiineillä, kun Francis oli ammunta Apocalypse nyt. Se tuhosi kaikki lavasteet. Se oli katastrofi. Koko tuotanto jouduttiin perumaan, ja kaikki palasivat. Hänellä ei ollut rahaa saada elokuvaa valmiiksi. Yksi ulospääsy hänelle oli myydä mustan oriin käsikirjoitus United Artistsille, Ballard kertoo.

tuotanto oli hänen mukaansa umpikujassa, kun Coppola teki United Artistsin kanssa sopimuksen elokuvan tekemisestä. ”Kukaan ei pitänyt käsikirjoituksesta, mutta Francisilla oli siinä vaiheessa niin paljon valtaa alalla, että UA meni siihen — he viheriöivät elokuvan. Se ei olisi nähnyt päivänvaloa ilman häntä.”

mutta se oli vasta alkua aivan uusille ongelmille. ”Siinä meillä oli käsikirjoitus, josta kukaan ei ollut kovin kiinnostunut, enkä tiennyt, mistä tässä elokuvassa on kyse”, Ballard sanoo. ”Minulla oli muutamia pieniä ideoita, ja sitten olemme siellä — 150 ihmistä ja hevosia. Mitä me nyt teemme? Aggh! Oli koskettavaa koko elokuvan ajan, saadaanko tarinan kaksi puoliskoa kasaan.”

Ballard kasvoi Tahoen järven rannalla, kun alue oli erämaata. Alun perin hänen oli tarkoitus ryhtyä suunnittelijaksi, mutta suunnittelematon reitti Hollywoodiin alkoi hahmottua, kun hän liittyi armeijaan ja yksikössään kersantilla oli Elokuvakerho. Hän kohtasi suunnattomia logistisia ja luovia ongelmia mustan oriin tekemisessä, eikä hän ollut koskaan päässyt kokoillan elokuvaan.

elokuvakoulun jälkeen hän oli tehnyt useita dokumentteja Yhdysvaltain Tietotoimistolle Beyond This Winter ’s Wheat and Harvest (jälkimmäinen oli ehdolla Oscar-palkinnon saajaksi), ohjannut lyhytelokuvan” the Perils of Priscilla ” ja tehnyt vuoden 1969 Rodeon, jossa Larry Mahan ja Freckles Brown esittivät itseään National Final Rodeossa, kun se oli Oklahoma Cityssä. Hänen ensimmäinen todella iso kuva tuli vuonna 1977, kun hän oli toinen yksikön johtaja Star Wars: Episodi IV – Uusi toivo.

Yksitoistavuotiaalla Kelly Renolla ei ollut näyttelijäkokemusta. Hänen parinsa Cass-Olé – nimisen mustan arabialaisen oriin kanssa osoittautui kuitenkin voittavaksi yhdistelmäksi. Kasvanut 10000 eekkerin Coloradon karjatilalla, Reno osasi jo ratsastaa ja tiettävästi otti roolin, koska halusi oppia uimaan. Sen täytti stuntkoordinaattori Glenn ”J. R.” Randall Jr., joka varasi Renon hotelliin, jossa oli uima-allas lähellä Randallin ranchia Newhallissa Kaliforniassa, jotta hän voisi opettaa Renoa siellä. Reno vietti puolet päivästä uimassa ja loppupäivän navetassa hevosten kanssa. Ballard ei joutunut kamppailemaan vain nuoren johtopaikan ja hevosen kanssa. Toisen Epäihminen-Jur-nimisen mustan arabialaisen lisäksi hevosten tuplat vaihtelivat suolaheinähevosista Ranskan Camarguen harmaisiin ”uiviin hevosiin”, jotka oli värjätty mustiksi roolia varten.

vaikka kirjailija Farley oli todellinen hevosharrastaja, Ballard sanoo, etteivät he välttämättä olleet samaa mieltä hevosvalinnan suhteen: ”Epäihminen ei ollut hänen käsityksensä siitä, millainen mustan Orin pitäisi olla. oli pieni ja ärhäkkä. Tunsin, että se oli taikahevonen. Voisi uskoa, että hän oli jonkinlainen henki. CAS oli upea hevonen — ja iso. Hän oli hallinnollinen.”Jo mestariarabialainen Cass-Olé teki leijonanosan mustan roolisuorituksesta filmillä ja pisti tähtihevosen luottoon.

Mickey Rooneyn esittäessä ex-ravihevosten valmentajaa Henry Daileya ja Teri Garrin esittäessä Alecin äitiä tarinan viimeinen puolisko kuvattiin ensin. ”Kuvasimme noin kolmessa kuukaudessa Kanadassa. Sitten lähdimme Italiaan tekemään elokuvan etuosaa, Ballard kertoo. Paikka Italiassa oli Sardinian saari. ”Se oli siihen aikaan hyvin takapajuinen paikka, ja olimme ulkona hyvin syrjäisissä paikoissa”, Ballard sanoo. ”Sanoin Francisille, ettemme voi kuvata tätä normaalin elokuvaaikataulun mukaan. Hän sanoi: ”otamme niin kauan kuin on tarpeen. Vietimme kaksi kuukautta kauniissa paikoissa hevosten kanssa. Teimme tätä ja sitten kokeilimme tätä.”

hevosvalmentaja Corky Randall toi mukanaan lahjakkuuden ja kokemuksen, jonka ansiosta Ballard pääsi ikuistamaan haastavimpia koskaan kuvattuja hevoskohtauksia. Glenn Randall vanhemman poika. Roy Rogersin liipaisinta kouluttanut Randall oli Hollywoodin vakiintunut ramrod (boss wrangler), kun veli Glenn Jr. — elokuvan stuntkoordinaattori — sai hänet tekemään koulutuksen. Musta ori vakiinnuttaisi Randallin perinnön Hollywoodin hevosten kouluttajana.

”Corky poimi, ettei tästä tule sellaista elokuvaa, jossa hevonen kävelee tänne ja tekee sitä ja tätä. Hän osasi improvisoida”, Ballard sanoo ja kiittää Randallia nimikkokohtauksesta, jossa poika ja hevonen ystävystyvät. ”Olimme juuri ammunta siellä rannalla ja sanoi,’ Ehkä teemme jotain täällä Kelly ja pieni pala merilevää ja lähikuva. Ehkä saamme hänet liikkumaan edestakaisin. Corky huomasi sen ja sanoi: ”Okei, Carroll, missä on runkoviiva? Corky on ulkona kuvioista, kun hevonen perääntyy ja kasvaa ja tulee eteen. Koko juttu tehtiin yhdellä laukauksella, ja Corky teki koko jutun. Hän vain meni sisään ja teki sen.”

suuri osa kuvauksista ei tapahtunut niin helposti, etenkään osuus Sardiniassa. ”Se oli kova ampua, sellainen ampua, että Carroll Ballard rakastaa, siellä elements paljon pienempi miehistö-kaikki syöttämällä sisään kuljettaa pyydyksiä-siellä, siellä, ja yli kiviä”, sanoo käsikirjoittaja Jeanne Rosenberg, joka lyöttäytyi Melissa Mathison luoda kokonaan uusi käsikirjoitus tyhjästä, joskus kirjaimellisesti kirjallisesti kohtauksia lennossa. ”En mennyt ulkomaille, mutta Melissa oli siellä. hänellä on hämmästyttävä silmä ja hän on melkoinen tarinankertoja. … On niin monia kulmia — korkeat kulmat ja matalat kulmat ja seuranta laukausta-niin monia asioita, jotka ovat niin paljon helpompaa nyt. Lähetä lennokki tai laita kamera kaapelille. se oli niin vaikeaa, ja he tekivät sen niin hyvin.”

jossain vaiheessa Ballardin oli lopetettava kuvaukset Sardiniassa ja siirrettävä tuotanto Cinecittàn studioille Roomaan kuvaamaan haaksirikkokohtausta, vaikka hänellä ei vieläkään ollut kaikkia haluamiaan otoksia Sardiniasta. ”Siellä on panssarivaunu — se oli sama lampi, jota he käyttivät Kleopatralle”, Ballard kertoo. (Makupala: editointipaikalla ollut vanha muriseva pönttö taltioitiin luomaan elokuvaan uppoavan laivan ääniä.) ”Se oli kuukausi yötä – noin viisi yötä viikossa, joka ilta koko yön. Kuvaukset päättyivät Roomassa, enkä tiennyt, miten saisimme kaiken kasaan. Oli todella tärkeitä kohtauksia, joita halusin tehdä saarella, joita en ollut saanut, asioita, joita emme saaneet valmiiksi ajoissa.”

yksi liittyi käärmekohtaukseen, jossa musta talloo kobraa, joka on lyömässä poikaa. ”Olimme tehneet sopimuksen elokuvakäärmeen kanssa. He lupasivat, että käärmeet oli tapettu. He olivat oikeita kobria. Kuvauspäivänä kaksi kaveria tuli pikkuautolla ja takapenkillä oli kaksi isoa koria. He halusivat näyttää käärmeet. Sanoin OK, ja tästä korista tuli käärme. Se oli pelottavinta, mitä olet koskaan nähnyt. Sanoin, että onpa pelottavaa. Olen iloinen, että he ovat häiriintyneitä.’Kaveri sanoi,’ he eivät ole vammaisia! Emme tee sitä niin. Me teemme sen näin, Ja hän kurotti tämän pienen jääkaapin yli. Sisällä oli injektioneula. Hän sanoi: ’Jos Kobra puree poikaa, pistämme häneen vain tätä.””

Ballard kertoo tarkemmin, mitä seurasi kuin eilen. ”Pari tuntia myöhemmin kaksi kahvaa kävelee pitkin rantaa kantaen tätä jättiläismäistä lasiruutua. Se oli jostain kaupan ikkunasta, ja he laittoivat lasin hiekalle ja sitoivat sen kiinni. Kobrat ovat lasin toisella puolella ja poika toisella. Kobrat olivat pelottavia. Kuvasimme jonkin verran, mutta emme saaneet tarpeeksi kuvakulmia käärmeistä.”

kolme kuukautta myöhemmin Sardiniassa sää oli muuttunut rajusti. ”Meillä oli kaksi viikkoa aikaa tehdä noutoja reikien täyttämiseksi. On niin kylmä, että käärmeet tuskin liikkuvat. Miten tämä kohtaus kuvataan?”Ballard kertoo improvisoidun ratkaisun. ”Käärmeet on lämmitettävä. Kaivetaan hiekkaan kuoppa ja laitetaan sinne lämmittimiä, jotta hiekka kuumenee. Laitetaan Laudat päälle ja laitetaan hiekkaa päälle. Samaan aikaan tuuli puhaltaa kuin hullu, lasilevy liikkuu ja hiekka puhaltaa lasia vasten ja se tarttuu!”Hänen tuntemansa ärtymys jatkuu kaikki nämä vuodet myöhemminkin. ”Mitä yritimme tehdä oli saada kuvan käärme on pelottava, ja meillä oli valtava vehje ja kaikki lämmittimet käynnissä ja käärme yrittää lämmetä — tämä koko juttu, yrittää saada yksi naurettava kuva käärme.”

Oregonin Cannon Beachilla tapahtui aivan toisenlainen skenaario tuotannon loppupuolella. (Onneksi Kelly Reno ei ollut vielä aloittanut kasvojen karvoituksen kasvattamista tai kokenut kasvupyrähdystä.) ”Halusimme vain kuvan Kellystä ratsastamassa Cass-Olélla pitkin rantaa. Se oli kauan sen jälkeen, kun teimme suurimman osan kuvauksista. Teimme vain noutokuvia. Olin todella huolissani hiekan kovuudesta. Pelkäsin Kellyn putoavan.”Ballard siirtyy yhtäkkiä tarinankertojamoodiin, jossa on paikalla hevosvalmentaja Corky Randallin ääni. ”’Carroll, tuo pikku hevonen ei pääse kirppua pakoon. Päätimme lähteä lenkille. Kuvasimme yhdessä, kaikki sujui hyvin, ja yhtäkkiä CAS häipyi rannalle ja katosi hiekkadyyneille. Se oli pelottavaa. Kellyllä oli vain nuo pienet vaijeri-suitset. Se päätyi käyttämäämme kuvamateriaaliin.”

mutta Ballardille se ei ollut vaikein kohtaus saada kohdalleen. ”Minulle vaikein, ratkaisevin kohtaus koko elokuvassa oli kohtaus äitinsä kanssa, jossa poika kertoo haaksirikosta”, Ballard muistelee. ”Kelly ymmärsi, että se oli tärkeä kohtaus, ja hänen oli ilmaistava kaikki asiat terille . Hän onnistui. Hän teki siitä uskottavan.”Tämä yksittäinen kohtaus yhdisti elokuvan kaksi osaa toisiinsa. ”Se veti koko homman kasaan”, Ballard sanoo. Siinä poika kertoo äidilleen haluavansa olla mukana Tulitikkukisassa mustan kanssa. Tietenkään hän ei tiennyt, että mies harjoitteli salaa sitä varten ja on raivoissaan ja peloissaan. Sitten hän vetää esiin pienen Bukefalos-hevosfiguurin, jonka hänen isänsä antoi hänelle laivalla ennen hylkyä, ja kertoo äidilleen tarinan, jonka hänen isänsä kertoi hänelle Aleksanteri Suuresta ja hänen hevosestaan. Kohtauksen loppuun mennessä ja mitä hän jakaa, äiti on samaa mieltä.”

kun kaikki oli kasassa, he olivat kuvanneet kahdeksantuntisen elokuvan. ”Siksi meiltä meni puolitoista vuotta editointiin”, Ballard sanoo. ”Oli niin paljon, ja yritimme jotenkin saada siitä tolkkua. On joitakin kauniita kuvamateriaalia, paljon hauskoja omituinen kohtauksia, mutta minä tapa sitoa ne kaikki yhteen. Taisimme poimia jutun.”

valmistuttuaan Musta ori joutui United Artistsin hyllytettäväksi. ”Ajattelin, että elokuva oli täydellinen epäonnistuminen”, Ballard tunnustaa. ”Studion kaverit, jotka tulivat katsomaan sitä, pitivät sitä mahdottomana. He sanoivat: ”Mitä tämä on? Jonkinlainen taide-elokuva lapsille!'”Coppolan vaikutusvallan ansiosta musta ori vihdoin debytoi New Yorkin elokuvajuhlilla lokakuussa 1979 ja siitä tuli nopeasti lipputulohitti. Roger Ebertin vuoden parhaaksi elokuvaksi nimeämä elokuva toi kaksi Oscar-ehdokkuutta, joista yhden Mickey Rooneylle. Vuoden 1980 Oscar-gaalassa Musta ori voitti Special Achievement Award-palkinnon. Los Angeles Film Critics Associationin palkintogaalassa elokuva voitti parhaan kuvauksen Caleb Deschanelista, parhaan musiikin Carmine Coppolasta (Frances Ford Coppolan isä) ja New Generation-palkinnon Ballardista. Ajaton kunnianosoitus hevosen ja ihmisen Bondille lisättiin National Film Registryyn vuonna 2002.

alle 4 miljoonalla dollarilla tuotettu Musta ori on tienannut noin 38 miljoonaa dollaria.

”minulle oli aina tavallaan arvoitus, miten elokuvasta tuli menestys”, Ballard sanoo. ”Kun tein sitä, tunsin, että se oli täysin hallitsematon ja en aio pystyä korjaamaan sitä. Jatkumoa oli kuitenkin sen verran, että kaikki pysyi tasapainossa.”

kun aurinkohuone kylmenee ja Ballard valmistautuu suuntaamaan takaisin päätalolle, hän jakaa jäähyväiskeikan — ja se on hieno, joka yltää päiviin, jolloin hän teki vuoden 1969 rodeota. ”Kun kuvasimme, kuulin tarinan Tornado-nimisestä härästä, jolla kukaan ei osannut ratsastaa”, hän muistelee. ”Oli kulunut vuosia, monet Rodeot, eikä kukaan voinut ratsastaa Tornadolla. Hän oli pelottavin hirviö. Kansallisessa Rodeossa Pisamanaama Brown-vetää Tornado-härän ja ratsastaa sillä, Ja sinä iltana hänestä olisi voinut tulla Oklahoman kuvernööri.”

Ballard kysyi myöhemmin Rodeo Hall of Fame-cowboylta, mitä härällä Ratsastaminen vaati. ”Pisama sanoi,” No, sinun täytyy vain tuntea se. Pitää tuntea, missä painopiste on ja minne se menee seuraavaksi. Niin pysyt tasapainossa hallitsemattoman liikkeen päällä. Sinun on vain kuultava, mihin se menee ja saatava pääsi siihen.”

ohjaajalle se on osuva vertaus-Rodeolle, mustalle orille, elokuvien tekemiseen yleensä:” minulle se oli aina mielenkiintoinen rinnastus”, Ballard sanoo. ”Elokuvien tekeminen on tavallaan sama prosessi. Se on hallitsematonta. Se leviää kaikkialle. Joka päivä on ihan toinen nippu arvaamattomia tapahtumia ja pitää saada pää sinne, että pysyy tasapainossa.”

More about the Black Stallion

the Black Stallion ’s Accidentary Screenwriter

the Black Stallion’ s Secret Weapon

the Black Stallion ’ s Secret Weapon

the Black Stallion at 40 Tuotantoassistentin Tim Farleyn kanssa

Photography: (all images) Courtesy Tim Farley

marras-joulukuun 2019 numerosta.