Hei. Tässä ovat Boethius ja Guido. Molemmat kuolivat vuosisatoja sitten, mutta on tärkeää, että tiedät keitä he ovat, jotta voit olla kiitollinen siitä, mitä he tekivät.

seitsemän sävelen diatoninen musiikillinen asteikko on ikivanha. Se soitettiin todennäköisesti alun perin laskevassa järjestyksessä. Jos olet joskus soittanut jotain soitinta tai ottanut musiikkitunteja, jopa koulussa, olet kuullut nuotteja kutsutaan C-D-E-F-G-A-B tai Do-Re-Mi-la-Sol-La-Si, riippuen siitä, missä asut. Oletko koskaan miettinyt, milloin ja miten nämä muistiinpanot ovat saaneet nimensä? Mitä ne tarkoittavat ja tarkoittavatko ne aina samaa asiaa? Vaikka et olisi koskaan kysynyt itseltäsi näitä kysymyksiä, olemme täällä vastaamassa niihin. Se on kummallinen tarina.

Boethius ja C-D-e…

vuosisatojen ajan latinalaisten aakkosten kirjaimia käytettiin eri nuottijärjestelmissä. Historioitsija Willi Apelin mukaan ensimmäinen henkilö, jonka tiedetään kuvanneen tämän kirjainnimijärjestelmän, oli 500-luvulla elänyt filosofi Boethius. Hän käytti Roomalaiskirjeitä merkitsemään siihen aikaan käytössä olleen kahden oktaavin kantaman nuotteja. Se näytti tältä:

a-B-C-D-E-F-G-H-I-K-L-M-N-O

kolme asiaa tulee ilmeisiksi:

1. ei J

olet ehkä huomannut, että J-kirjain puuttuu. Tähän on yksinkertainen syy – sitä ei ollut vielä olemassa. J-kirjain ilmestyi aakkosiin noin 1500-luvulla.

1. järjestys

silloin nuotit alkoivat tietenkin A: lla. Tämä oli looginen asia tehdä, koska Boethius ei ajatellut kannalta duuri-ja molli asteikot meillä on tänään, mutta yritti kuvata jokaisen piki hänen koko valikoima mahdollisia muistiinpanoja. Aakkosten ensimmäinen kirjain A oli intuitiivisesti vain nimi, jolla hän merkitsi alimman sävelen tällä alueella. Vaikka lopulta Boetian ” A ”yhtyi meidän moderni” A”, ja siinä filosofi laittaa sen ensin, se ei aina välttämättä merkitse nuotin kutsumme nykyään. Joissakin versioissa hänen järjestelmä Boethius käytti kirjain A viitata huomautus me nyt kutsumme C. (ja niin teki myös Notcerus Balbulus jossain vaiheessa), joka saattaa olla todiste siitä, että meidän moderni duuriasteikko oli jo kehitetty – alkaen C tekee duuriasteikko ja ei ollut ”musta avaimet”.

1. liian monta kirjainta

nykykäytännössä käytetään samoja kirjaimia identtisissä sävelkorkeusluokissa eri oktaaveissa. Näin ei ilmeisesti ollut, kun Boethius käveli maan päällä. A: ta korkeampi oktaavi ei ollut A – vaan esimerkiksi O. Tai H, riippuen siitä, mitä järjestelmää katsot.

myöhemmin mahdollisten sävelten kirjoa laajennettiin kolmeen oktaaviin, mikä johti toistuvien kirjainten käyttöön A: sta G: hen.kun ne merkitsivät toisen oktaavin säveltä, ne kirjoitettiin pienaakkosiksi (a-b-c…) ja kolmatta oktaavia (aa-bb-cc…). Sitten kantamaa pidennettiin jälleen kerran, tällä kertaa yhden nuotin verran alaspäin. Sävel nimettiin kreikkalaisella kirjaimella G (Г), gamma – tästä ranskankielinen asteikkoa tarkoittava sana ”gamme” on peräisin. Englannin ” gamut ”tulee sanasta” Gamma-Ut”, läntisen keskiaikaisen perinteen alin sävel, mutta pääsemme siihen.

vähitellen kromaattisen asteikon viisi jäljellä olevaa säveltä lisättiin, jolloin Mustat koskettimet lisättiin pianon koskettimiin. Tritonivälin dissonanssin vuoksi ensimmäinen madallettava sävel oli B, joten ensimmäinen asteikkoon lisätty sävel oli B♭ (B-flat). Tämä muutos ei ollut aina ilmeinen notaatiossa, vaan B♭ kirjoitettiin yleensä latinalaisena ”b”: nä, jolla oli hyvin pyöreä muoto, erotuksena goottilaisesta” b”: stä, jolla oli kovemmat reunat ja jota käytettiin B♮: n (B-luonnollinen) merkiksi. Tämä ero kirjoituksessa johti siihen, että kaksi nykyistä symbolia ”flat” (♭) ja ”natural” (♮) erotettiin toisistaan.

goottilainen ”b” muuttui H-kirjaimeksi joissakin osissa Eurooppaa. Tämä tuli joko saksankielisestä sanasta” hart”, joka tarkoittaa kovaa, tai yksinkertaisesti goottilaisen” b ”- kirjaimen ja”h” – kirjaimen visuaalisen yhdennäköisyyden vuoksi. Joten jos olet Saksasta, Kroatiasta, Tsekin tasavallasta, Tanskasta, Suomesta, Unkarista, Islannista, Norjasta, Puolasta, Serbiasta, Slovakiasta, Sloveniasta tai Ruotsista, on suuri mahdollisuus, että olet nähnyt h: n tai edes käyttänyt sitä.

hämmentävästi B♮: n (B-luonnollinen) sijasta saksalaisessa notaatiossa käytettäisiin H: ta. Ja B♭: n (B-flat) sijasta näkyisi B. joskus, pääasiassa kansainväliseen käyttöön tarkoitetussa musiikissa, saksalaisen perinteen seuraajat laittavat H: n B♮: n tilalle ja Bb: n (jossa on moderni ”b” alkuperäisen symbolin sijaan) B♭: n tilalle. Vaikka tässä tapauksessa B-kaksoiskappaleen (B♭ tai Bes Pohjois-Euroopassa) käyttö saattaa olla hämmentävää, se on niin harvinaista, että ihmiset yleensä ymmärtävät merkintää.

Guido ja Do-Re-Mi…

muissa maissa kirjainten C-D-E-F-G-A-B (tai H) sijasta säveliä edustavat tavut Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si. Todennäköisesti käytät näitä, jos olet tottunut Arabian, Bulgarian, flaamin, Ranskan, Kreikan, heprean, Italian, Mongolian, Persian, Portugalin, Romanian, Venäjän, Espanjan, Turkin tai Ukrainan merkintä. Tästä on vastuussa Guido d ’ Arezzo.

käytäntöä, jossa tavuja asetetaan eri sävelille, kutsutaan solmioksi, keskiaikaisesta latinan sanasta ”solmisatio” (muodostettu sävelten nimistä Sol ja Mi). Vanhin muistiinmerkintämme tästä on muinaisesta Intiasta, mutta vasta muutama tuhat vuotta myöhemmin Sevillan arkkipiispa Isidore sanoi: ”Ellei ääniä muisteta, ne tuhoutuvat, sillä niitä ei voida kirjoittaa muistiin.”Yhdennellätoista vuosisadalla elänyt italialainen benediktiiniläismunkki nimeltä Guido otti tehtäväkseen ajatella tapaa säilyttää lukuisat pyhät sävelet tekemällä niiden sisältämistä elementeistä helpommin muistettavia.

Guido vietti varhaisvuotensa luostarissa Pomposassa. Hänen luovuutensa toi hänelle mainetta ja kunnioitusta Pohjois-Italiassa, mutta toi hänelle oman luostarinsa munkkien kateuden. Ehkä tämä mustasukkaisuus oli syy, miksi hän lopulta muutti Arezzoon. Siellä hän kirjoitti koulutuskirjan paikallisen tuomiokirkon laulajille. Guido ’ s käytännön ideoita ja innovatiivista ajattelua kiinnitettiin paavin huomiota ja hän oli pian kutsuttu Rooma opettaa hänen menetelmiä papisto.

Veli Guido totesi, että useimmat tuohon aikaan Suositut gregoriaaniset Laulut saattoivat tulla helposti opittaviksi jo olemassa olevan solmisointikäytännön kautta. Laulajien ei olisi niin vaikea muistaa musiikkia, jos he voivat yhdistää (silloin kuuden nuotin) asteikolla olevat kirjoitetut nuotit sopiviin ääniin. Koska nykyinen asteikko oli jo olemassa, hän aloitti C: stä ja määräsi jokaiselle nuotille tavun. Myöhemmin Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-järjestelmästä tuli solfègen järjestelmän perusta, termi juontuu kahden sävelen Sol ja Fa nimistä.

itse asiassa Guidon alun perin keksimät nimet olivat Ut–Re–Mi–Fa–Sol–La, Ja hän otti ne gregoriaanisen hymnin Ut queant laxisin ensimmäisen säkeistön kuuden ensimmäisen puolisäkeistön alkutavuista. Teoksen tekstin on todennäköisesti kirjoittanut italialainen munkki ja oppinut Paulus Diaconus (800-luku), ja sen musiikillinen linja (mahdollisesti Guidon kirjoittama) oli joko Horatiuksen ”Oodi Phyllikselle” – teoksen aikaisemman asetelman innoittama tai suoraan otettu siitä.

ensimmäisen säkeistön sanat menevät seuraavasti:

Ut queant laxīs resonāre fībrīs
Mīra gestõrum famulī tuõrum,
Solve pollūtī labiī reātum,
Sancte Iõhannēs.

se voidaan kääntää seuraavasti:

jotta palvelijasi voivat löyhin äänin kaikua tekojesi ihmeistä, puhdistaa syyllisyyden tahratuista huulistamme, Oi pyhä Johannes.

Bobby McFerrin osoittaa pentatonisen asteikon voiman:

toimii joka kerta!

alkutavut ja mittari ovat kauniisti säilyneet tässä Cecile Gertkenin mukaelmassa:

Antakoot äänemme

resonoida puhtaasti,

ihmeet kertovat,

paljon suurempi kuin monet;

niin olkoon kielemme

ylenpalttisia ylistyksissänne,

Pyhä Johannes Kastaja.

”Ut” korvattiin 1600-luvulla sanalla ”Do”, koska jälkimmäisessä oli avoimempi soundi ja siten helpompi laulaa. On kuitenkin joitakin paikkoja, joissa ihmiset käyttävät edelleen ”Ut”. ”Do ”tuli todennäköisesti sanasta” Dominus”, joka tarkoittaa herraa latinaksi.

”Si”, seitsemännen asteen tavu, lisättiin vasta 1700-luvulla. Sarah Glover muutti sen muotoon” Ti ” Anglofonisissa maissa, jotta jokainen tavu alkaisi eri kirjaimella.

Elisabetin Englannissa tästä järjestelmästä otettiin käyttöön yksinkertaistettu versio, jossa käytettiin vain tavuja Fa, Sol, La ja Mi. Tällöin asteikko oli ”Fa, Sol, La, Fa, Sol, La, Mi, Fa”. Onneksi tämä järjestelmä poistettiin 1800-luvulla.

muuten Guido d ’ Arezzo käytännössä keksi sauvan (tai staven) – ne viisi riviä, joille olet nähnyt nuotteja kirjoitettavan. Ennen aikojaan muusikot kirjoittivat nuotit tekstirivien väliin. Se, menikö melodia ylös vai alas, ilmeni heidän sijainnistaan. Mutta sauvojen puutteen vuoksi tämä menetelmä oli liian epätarkka. Oli hyvin vaikea sanoa, kuinka kaukana ylhäällä tai alhaalla sävel sijaitsi. Niinpä Guido piirsi viivat (no pun intended) ja alkoi kirjoittaa nuotteja niihin tai niiden väliin.

Do ei aina tarkoita Do

nykyään käytetystä sol-fa: sta on itse asiassa kaksi versiota: kiinteä Do ja liikkuva Do. Fixed Do, Do on aina sama kuin C, Re D ja niin edelleen. Siirrettävässä Do: ssa Do: n” arvo ” on se sävelkorkeus, jolla aloitat. Sitten jatketaan, säilyttäen vastaavat intervallit, mutta nimeämällä seuraavat nuotit tavuilla, jotka seuraavat niiden vakiojärjestyksessä. Se laulaa samaa asiaa eri koskettimilla. Esimerkiksi jos laulat duuriasteikon C-duurissa asteikkosi olisi C,D,E,F,G,A,B,C mutta jos olet D-duurissa Do,Re,Mi,Fa,Sol,La,Si,Do olisi D,E,F♯, G,A,B, C♯, D. niitä molempia käytetään eri puolilla maailmaa.

vaihtoehtoisissa teorioissa

on joskus esitetty, että solfègen tavut olisivat todellisuudessa peräisin dāl, rā’, mīm, fā’, ṣād, lām, tā’ – arabialaisen solmisointujärjestelmän tavuista dāl, rāl, Rām, tā ’ – eli ”erotetuista helmistä” keskiajan Euroopan islamilaisten vaikutteiden aikana. Muutamat ihmiset kautta historian ovat tukeneet tätä väitettä, mutta kukaan heistä ei ole koskaan esittänyt mitään asiakirjatodisteita sen puolesta. Intialaisessa klassisessa musiikissa vastaavat tavut ovat sa, re (ri), ga, ma, pa, dha, ni. Tätä tekniikkaa käytettiin hindulaisten pyhien tekstien (Samavedan Sanhita-osa) sijoittamiseen 1300-1000 eaa. Tämä on tiettävästi varhaisin solfègen käyttö.

joka tapauksessa tämä oli lähinnä Boethiuksen ja Guidon tarina – kaksi miestä, joille meidän kaikkien pitäisi olla kiitollisia siitä, että teimme musiikista sen, mitä se on tänä päivänä. Lisää mielenkiintoista tietoa luonteesta ja historiasta musiikin, mene Drooble – tapaamme siellä! 🙂