kun olet merkittävä keräilijä ja talo on täynnä suurimpien taiteilijoiden töitä, yksi mukava etu on se, että jos kutsut nuo taiteilijat cocktailkutsuille, he tulevat todennäköisesti paikalle. Yksi riski on tietysti se, että he eivät ehkä arvosta tapaa, jolla olet valinnut heidän työnsä näyttämisen. Tämä oli huolenaihe keräilijä ja museon suojelija Chara Schreyer äskettäin, kun hän isännöi kokoontuminen hänen uusi Los Angeles kotiin ryhmä, johon kuului valokuvaaja Catherine Opie. Schreyerin omistamien Opie—esineiden joukossa on kaksi riipaisevaa kuvaa L. A: n moottoritien ylikulkusilloista, joita hän ei ollut ripustanut ilmaviin, koskemattomiin asuintiloihinsa vaan yläkerran pieneen huoneeseen-tarkemmin sanottuna pesutupaan.

Katso lisää

”en ole varma, oliko Cathy niin iloinen tajutessaan, missä he ovat, mutta hän oli hyvin armollinen sen suhteen”, muistelee Schreyer nauraen. Opie epäilemättä ymmärsi, että hänen tuotantonsa on poikkeuksellisen hyvässä seurassa, ja hän yhdisti tärkeitä teoksia sellaisilta taiteilijoilta kuin Donald Judd, Lee Bontecou, Andy Warhol ja Robert Gober. Itse asiassa Schreyer, joka sijaitsee Bay Arealla ja on suuri osa hänen kokoelmansa levinnyt neljän muun galleriamaisen Kalifornian kodeissa, sanoo hän valitsi tämän talon osittain siksi, että se oli täydellinen seinä rakastettu Judd veistos, pino heijastavia teräs-ja Plexiglas laatikot, joka tulee täysin elossa, kun luonnonvalo osuu sen molemmilta puolilta.

ei sillä, että asunto näyttää paljonkaan samalta kuin silloin, kun hän sen osti. Lähes kahdeksan vuotta sitten rakennetun spec-talon yksinkertaisuus vetosi Schreyeriin, jota kiehtoivat myös keskustasta Tyynelle valtamerelle ulottuvat näkymät. Mikä parasta, rakennusmääräykset sallivat hänen remontoida paikan kokonaan, – kunhan hän säilytti sen olemassa olevan jalanjäljen.

tähän työhön hän kutsui Gary Huttonin, joka on suunnitellut kaikki kotinsa viimeisen kolmen vuosikymmenen aikana, ja arkkitehtisuunnittelija Joe Mcritchien, uuden yhteistyökumppanin. Molemmat miehet tiesivät, että Schreyer-edunvalvoja useita museoita, mukaan lukien L. A.’s vasara ja Nykytaiteen museo-on yksi ensisijainen sääntö: taide saa aina tähti laskutus. ”Periaatteessa talo on museo”, McRitchie sanoo, ” mutta siinä piti olla pehmeyttä, joka mahdollistaa ihmisten asumisen siinä.”Se merkitsi sitä, että julkisivuun ja kattoihin lisättiin lämpimiä säleitä, kuten douglaskuusen säleet, tasapainottamaan betonin, Korian ja lasin lakeuksia.

ottaen huomioon, että hanke venyi lähes neljän vuoden mittaiseksi, auttoi se, että Schreyer, jonka isä oli rakennusalalla, nauttii prosessista. ”Rakastan rakentamisen tuoksua-se tuo mieleen rakkaita lapsuusmuistoja”, hän sanoo. Schreyer syntyi Saksassa vanhemmille, jotka olivat molemmat holokaustista selvinneitä, muutti heidän kanssaan viisivuotiaana Etelä-Kaliforniaan, jossa hänen isänsä alkoi ostaa maata 1950-luvun alussa dollarin eekkerihintaan ja tienasi omaisuuden kehittämällä sitä. Myöhemmin perheen menestyksen ansiosta hän pystyi jatkamaan intohimoaan taiteeseen tukemalla museoita ja kokoamalla valtavan kokoelman.

esittääkseen osia tuosta L. A: ssa sijaitsevasta troovesta Schreyer vaati, että kaikki talossa tehtäisiin museostandardien mukaan. Listan kärjessä oli lighting, jota valvoi Hiram Banks of the firm Banks|Ramos. Banks suunnitteli upotettujen lamppujen ja ratavalojen sekoituksen, jotka ovat säädettäviä mutta huomaamattomia. Esimerkiksi ruokailutilassa hän asensi LEDit kattoon asti huuhtoutuvan pyöreän kangaspaneelin taakse; päivällä se käytännöllisesti katsoen katoaa, mutta illalla se antaa pehmeän, imartelevan hehkun kuraattoreille, taiteilijoille ja muille keräilijöille, jotka ovat Schreyerin vakiovieraita. ”Moni olisi sitä mieltä, että ruokapöydän päällä pitäisi olla kattokruunu”, Hutton huomauttaa. ”Mutta ei Chara-hän valittaisi, että se vain tulisi Richard Artschwagerin teoksen tielle!”

vaikka monet suunnittelijat saattavat tuntea rajoitusta määräyksellä pitää seinät ja kankaat neutraaleina, jotta ne eivät kilpailisi taiteen kanssa, Hutton sanoo, että on vaikea vastustaa, kun olet askarteluasetukset niinkin voimakkaita teoksia kuin Mark Bradfordin tuhat Daddies, multipanel kollaasi perhehuoneessa, joka sisältää julisteita Lasten huoltajuutta asianajajille. Hutton, joka haluaa seurustella eri tyylejä ja materiaaleja hienovaraisesti leikkisä tavoilla, koostuu oleskelualue vieressä Bradford teräviä Piero Lissoni sohva, nahka Nojatuolit suunniteltu 20-luvulla, kulmikas Villa-pehmustettu penkki, ja pari midcentury Poul Kjærholm tuolit köysistuimet. ”Minun silmiini se on hullu sekoitus tyylejä”, Hutton sanoo.

avoimemmin Hassu on viihtyisä mediahuone, jossa Hutton verhosi seinät pensaikonharjaksista tehdyillä paneeleilla. Tila on yhtä houkutteleva esimerkiksi Bruce Nauman – videoteoksen katsomiseen tai Pixar-elokuvan katsomiseen Schreyerin kahden tyttären ja nuoren lapsenlapsen säännöllisillä vierailuilla.

yläkerrassa huone, jota keräilijä kutsuu taidegalleriaksi, toimii puhtaana näyttelytilana, jossa on esillä useita poliittisia sävyjä sisältäviä teoksia, kuten Glenn Ligonin juhlittu Neonteos Double America. Schreyerin sitoutuminen lahjakkuuksiin L. A: sta.oma kukoistava taidekenttä taas näkyy luomuksissa, kuten läheisessä käytävässä roikkuvassa Elliott Hundleyn riemukkaassa sekamediateoksessa ja terrassille tilaamassaan kirkkaanvioletissa biomorfisessa Aaron Curryn veistoksessa. Bradford, yksi kaupungin arvostetuimmista taiteilijoista, osallistui tänä kesänä Schreyerin illalliselle ja totesi, että Taide, arkkitehtuuri ja puitteet tekevät pakottavan harmonisen kokonaisuuden. ”On ihmeellistä, miten sisältä tulee ulkopuoli, miten arkkitehtuurista tulee maisema”, hän sanoo. Eikä Bradfordilla ollut valittamista tuhannen Isän huomiota herättävästä sijoittamisesta, vuonna 2008 ilmestyneestä teoksesta, jota hän ei ollut nähnyt vuosiin. ”Se oli jännittävä yllätys”, hän sanoo. ”Se oli kuin näkisi vanhan ystävän.”