taidemaailma kohotti kollektiivisia kulmakarvojaan tammikuussa 2017, kun New Yorkin Christie ’sin impressionistisen ja modernin taiteen osaston johtaja Brooke Lampley oli jättämässä tehtävänsä liittyäkseen kilpailevan Sotheby’ sin fine Artin varapuheenjohtajaksi. Maineikas sateentekijä oli jo huutokauppakeisari otsikoihin tarttuneista lähetyksistään, kuten Christien Wassily Kandinskyn rigide et Courbé (1935), joka myi marraskuussa 2016 artistiennätyksellä 23,3 miljoonaa dollaria. Mutta hänestä oli tullut eräänlainen tiennäyttäjä myös roolistaan huutokauppakamarin iltamyyjänä-senioripesti, joka oli pitkään miehen hallussa.
Lampleyn siirtyminen Sotheby ’ siin tuli viralliseksi tämän vuoden helmikuussa tavanomaisen ja pakollisen ”puutarhaloman jälkeen.”Tavoitimme taidetähden keskustellaksemme hänen menestyksestään, uudesta roolistaan-ja siitä, miten kokoelman voisi parhaiten rakentaa alati muuttuvassa taidemaailman maisemassa.
mikä sai sinut muuttamaan Christie ’sistä kilpailevaan Sotheby’ s-taloon?
olin jo jonkin aikaa havainnut, että Sotheby ’ sissa tehtiin todella mielenkiintoisia valintoja liiketoiminnan kanssa, kuten ostettiin yrityksiä, kuten Orion Analytical ja Mei Moses Art Index . Sotheby ’ s on pyrkinyt tarjoamaan asiakkailleen paljon laajempaa palveluvalikoimaa. Ihmisenä, joka todella haluaa palvella asiakkaitani, haluan pystyä vastaamaan heidän tarpeisiinsa ja tulla kannustetuksi tekemään sitä laajemmassa mittakaavassa kuin vain tietyssä taiteen kategoriassa.
miten Sotheby ’ s vastaa nykyajan keräilijän tarpeisiin?
olen huomannut, kuten luulen meidän kaikkien olevan, että markkinat ovat suuntaamassa kohti laajempaa keräilyä. Asiakkaani eivät kerää vain yhdessä kategoriassa, vaan monilla eri aloilla. Kun olin Christie ’ sin osastopäällikkö, keskityin luonnollisesti enemmän alan töihin. Niin paljon kuin olisin voinut olla yhtä innoissani aikalaisteoksesta tai Afrikkalaisesta teoksesta tai valokuvasta, jota asiakkaani Katseli, oli vaikea varata aikaa päivässä tällaisten teosten tutkimiseen heille. Odotan, että uudessa roolissani on enemmän leveyttä. Se sopii myös hyvin luontevasti Sothebyn rakenteeseen, joka taas keskittyy laajemmin kuvataiteeseen ja muihin kategorioihin mukautuakseen asiakkaidemme tekemisiin.
onko sinulla neuvoja keräilijöille, jotka etsivät arvoa tältä mestariteosmaiselta markkinalta?
mielestäni suurten taiteilijoiden paperilla olevat teokset ovat hyvä paikka aloittaa, koska ne jäävät suhteellisen aliarvostetuiksi. Joitakin poikkeuksia toki on. Esimerkiksi Magritten kohdalla ihmiset ovat valmiita maksamaan guassityöstä palkkion-usein paljon enemmän kuin maalauksesta. Sinisirpputöitä voi silti saada paperille suhteellisen edulliseen hintaan. Uskon myös, että on olemassa eri liikkeisiin liittyviä merkittäviä taiteilijoita, joita ei vielä tunneta laajasti ja jotka jäävät siksi aliarvostetuiksi. Kubistit ovat hyvä esimerkki. Vaikka kaikki haluavat Picasso tai Braque, voit silti löytää fantastinen teoksia Albert Gleizes tai Jean Metzinger paljon kohtuulliseen hintaan.
Oletko huomannut muutoksia yksittäisten taiteilijoiden kuten Picasson markkinoilla?
Picassolla muutos näkyy koko ajan—kehitystä hänen markkinoillaan ajaa pitkälti niukkuus. Luonnollisesti, kun tiettyjen aikakausien teosten tarjonta harvenee ja harvenee, se luo ruokahalua toisiin aikakausiin. Marque-kuvat olivat vuosia hänen varhaisia sinisen kauden kuviaan. Nykyiset markkinat näyttävät keskittyvän hänen teoksiinsa vuodelta 1932, erityisesti hänen silloista muusaansa Marie-Thérèse Walteria esittäviin kuviin ja piirroksiin. Meillä on tietysti yksi näistä, hänen upea Le Repos, jota tarjotaan Impressionistisessa & modernin taiteen Iltamyynnissä New Yorkissa 14.toukokuuta. Sen hinta-arvio on 25-35 miljoonaa dollaria.
