renessanssin aikana kehitetty taiteellinen tekniikka, chiaroscuro on italiankielinen sana, joka tarkoittaa vaaleaa-pimeää. Se alkoi teknisenä terminä, jota taiteilijat käyttivät kuvatessaan piirroksiaan tai maalauksiaan, jotka osoittivat rohkeaa kontrastia ja erillisiä valon ja pimeyden alueita. Tänään, chiaroscuro valokuvaus kunnioittaa samaa ajatusta, käyttämällä valoa tuoda huomiota yhdelle tietylle alueelle, kun kaikki muu haalistuu mustaksi.

Alex Huff, studio muotokuvaaja San Franciscossa yöllä ja copy writer BorrowLenses by day, on kirjoittanut useita opetusohjelmia hänen chiaroscuro muotokuvia. Sen jälkeen hän on saanut useita vastauksia tyyliin: ”seurasin ohjeitasi ja muotokuvani eivät näytä omiltasi. Mitä teen väärin?”

koska chiaroscuro-muotokuvien valaistustekniikat poikkeavat paljon perinteisistä headshots-kuvista, Alex menee yksityiskohtiin ja käsittelee chiaroscuro-muotokuvauksen tärkeitä poikkeuksia ja sääntöjä. Nauttikaa!

Alex selittää

valon, jonkun kasvojen muodon ja hänen kasvoillaan olevan ilmaisun välillä on hyvin herkkä tanssi. On olemassa valaistusmalleja, jotka yleensä ovat yleisesti imartelevia, kuten Rembrandt, Loop ja Butterfly lighting, mutta et voi luottaa pelkästään paikannukseen jokaisen muotokuvan kohdalla. Jokaiseen sääntöön on poikkeuksia.

säännöt & poikkeukset

sääntö: Käytä Rembrandt-ja Silmukkavalaistusta. Valaistustyylissäni käytetään Rembrandtin ja Loopin muunnelmaa, jossa on suuri, voimakkaasti hajonnut valonlähde hyvin lähellä kohteen kasvoja. Tämä tarkoittaa, että valo on hieman silmien tason yläpuolella, noin 30-45º kamerasta, ja osoittaa alaspäin.

poikkeus: jos tutkittavalla on hyvin syvälle asettuneet silmät, laske valo enemmän silmien tasolle eikä hieman silmien yläpuolelle. Huomaan, että tämä auttaa täyttämään nuo pistorasiat heijastimien ohella.

sääntö: Käytä laaja Valaistus pehmentää ongelma iho ja laajentaa ohut kasvot ja lyhyt valaistus tuoda esiin veistetty ilme ja ohut ” rasvaa.”Käytän” rasvaa ” pelottavissa sitaateissa, koska miten kasvokuva voi olla hyvin erilainen kuin todellinen painoindeksi. Laajavalaistuksessa valo osuu kameraa lähinnä olevaan kasvojen osaan. Lyhyessä valaistuksessa asia on juuri päinvastoin.

poikkeus: tämä on useimmin rikottu sääntöni. Sytytän henkilöä ja hänen ilmaisuaan varten. Olen kuvannut hyvin laihoja ihmisiä, joilla on lyhytvalo ja kuunaamaisia ihmisiä, joilla on laaja Valaistus.

sääntö: käytä ruudukkoa rajaamaan valon leviämistä ja saamaan lisää varjoja.

poikkeus: käytän ristikoita aika usein, mutta niitä ei tarvita putoamiseen. Useimmiten suljen valoni saadakseni etsimäni varjot.

sääntö: Etsi subjektin hallitseva silmä ja valo sille.

poikkeus: Jos sinulla on aikaa viettää, ottaa kuvan kaikista näkökulmista.

tunnustus

i kampela. Paljon. Minulla on järjestelmä, jota kutsun höyhenpirtelöksi.”Valon sulattamiseksi et siirrä jalustan asentoa niin paljon kuin muutat softboxin asentoa.

kun olen saanut kohteeni kohdalleen ja valoni asetettua perusasentoon juuri-silmän yläpuolella-45º-kamerasta-ja-pointed-alaspäin, pyöritän softboxin päätä edestakaisin kuin se pudistelisi päätään ”ei”. Tämä saa vain osan softboxista osumaan kohteen kasvoihin, ja kun se asetetaan hyvin lähelle niitä, se voi tuottaa tuota miellyttävää ikkunamaista pehmeää valoa nopealla pudotuksella. Harjoittele höyhenpeittoa. Se on synkkää taidetta, enkä ole vielä oppinut sitä.

perusongelmat

1) tummat silmät, joissa ei ole katuvaloja.
ratkaisu: laske valoasi.

2) mallillani on silmälasit.
ratkaisu: Vältä lyhyttä valaistusta.

3) taustani saa liikaa valoa höyhenpeitteestä.

ratkaisu: Siirrä kohde pois taustalta.

kohteesi

ihmiset jumittuvat valaistukseen joskus ohjaajan työn kustannuksella. Jos kuvaat malleja, jotka osaavat poseerata, jätä tämä osio väliin, koska en kuvaa malleja – kuvaan arkisia ihmisiä. Peter Hurleyn siristelytekniikka on uskomattoman tehokas, kuten myös niskan turtlaus, rennot leuat, puhalletut hiukset ja ”mielialateatteri” (saada kohde ajattelemaan jotain tiettyä ilmaisua).

erityisnäkökohdat

jotkut ovat pyytäneet minua käsittelemään kahta erityistilannetta ja jos teen jotain erityistä valaistuksen suhteen:

tumma iho – ainoa muutos, joka minun tarvitsee tehdä, on valotus, joko itse valo, kamerassa, tai yksinkertaisesti valon sijoittaminen hieman lähemmäksi kohdetta.

kypsä iho – käytän isompia valomuunnoksia vanhemmalle iholle. Vedin kerran 7′ parabolisen vanhalle asiakkaalle. Maalaus asiantuntija, joka tietää hieman valoa, hän leikillään kysyi, ” kuinka vanha luulet minun olevan?!”Jos sinulla ei ole suurta modifieria, käytä voimakkaasti hajonnutta ja sulata se.

Conclusion

If your romantic vision for painterly lights and darks is all turning into mud during your shoot remember these key things:

1) lopeta valotelineen liikuttaminen kaikkialla kuin hullu kana ja tee sen sijaan ”höyhenpirtelö.”

2) Anna kohteellesi enemmän huomiota kuin strobeillesi.

3) riko leveää ja lyhyttä valaistusta koskevia sääntöjä. Se, mikä näyttää hyvältä aiheessasi, voi yllättää sinut.

laitteeni

• Elinchrom BX-ri 500Ws Monolight
  substituutiot: Elinchrom D-lite 2 monolight tai Nikon SB-910 Flash
• Elinchrom 39″ Deep Octabox
  substituutiot: Westcott 28″ Apollo Softbox
• valkoinen Heijastin
• kamera, käytin Nikon D800
  sijamuodot: Mikä tahansa kamera, joka ampuu off-camera salaman
• muotokuva-tai zoom-objektiivin. Käytin Nikon 135mm f/2D Af DC: tä tai Nikon 85mm f/1,8 G
  substituutioita: tilaa salliva, mid-to-telephoto-pituus