Bonusvideo

Bonnie Arnoldin 2017 COM-kutsupuhe

”Are Oletko tarpeeksi vanha ajamaan?”Harrison Ford kumppaneineen letkautti Bonnie Arnoldille, kun tämä haki heidät Atlantan lentokentältä. Oli vuosi 1985, ja freelance—tuotantoassistentti—nykyään yksi Hollywoodin suurimmista tuottajista-oli ottanut työn ajaakseen Fordia ja tuotantoryhmää ympäri Pohjois-Georgiaa, kun he etsivät paikkoja Moskiittorannikolle, vuoden 1986 elokuva amerikkalaisesta keksijästä (Ford), joka yrittää luoda utopiaa Keski-Amerikan viidakossa. 170-senttinen nuorekkaan näköinen Arnold (’78) ei leikannut näyttävää hahmoa 15-matkustajaisen pakettiauton ratissa.

”tarvitsin apua juuri päästessäni kuljettajan paikalle, ja tuskin näin ratin yli”, hän kertoo.

Arnoldin kunnianhimoisena tavoitteena oli olla tuottaja, ei autonkuljettaja. Mutta se oli hänen uransa alussa, eikä Georgian elokuvakenttä ollut mikään L. A. ”minun piti sanoa ’kyllä’ kaikelle, mikä edes vähän liittyi siihen, mitä luulin haluavani tehdä”, hän sanoo. Hän oli kuitenkin päättänyt tehdä hyvän vaikutuksen. ”Erityistä tuossa kokemuksessa oli mahdollisuus kuunnella, kun elokuvantekijät ja tuotantotiimi keskustelivat siitä, miten jokainen vierailemamme paikka voisi parantaa ja tukea elokuvan tarinaa”, hän sanoo. ”Aina kun oli tilaisuus esittää mielipide tai ajatus, pidin huolen siitä, että olin mukana. Se, että olin mukana noissa keskusteluissa, sai minut arvostamaan sitä, miten tärkeää on tehdä parasta työtäsi riippumatta siitä, mitä työtä saatat tehdä.

”he varmaan tykkäsivät ajamisestani”, hän vitsailee, ”koska lopulta he tarjosivat minulle töitä.”

toimittuaan Moskiittorannikolla tuotantokoordinaattorina Arnold otti isompia tuotantorooleja muun muassa elokuvissa Dances with Wolves ja The Addams Family. Tässä 1995, hän murtautui animaatio kohtaus Pixar osuma Toy Story ja meni töihin Walt Disney Animation Studios ja DreamWorks Animation. Hän tuottaa nyt yhden viime vuosien menestyneimmistä animaatiosarjoista, Dreamworksin How to traine Your Dragon. Hänen roolinsa tuo sarja elämään, ja hänen myöhempi nimittäminen copresident ja sitten puheenjohtaja studio—kantoja hän piti 2015 jotta 2017—auttaa häntä yksi arvostetuimmista tuottajista Hollywoodissa. The Hollywood Reporter on säännöllisesti esillä sen vuotuinen Women in Entertainment Power 100-lista.

vuonna 2017 Arnold, Comin dekaanin advisory Boardin jäsen, joka on saanut arvostettuja alumnipalkintoja Collegesta ja BU: sta, puhui uransa kehityskulusta Comtalkin haastattelussa ja puheessaan Comin kokoustilassa. Hän vie meidät eri elokuvien kulissien taakse.

Leader of the Band (1987)

Steve Landesbergin ja Gailard Sartainin

leader of the Band, taitamattomasta marssiorkesterista kertova elokuva ei ollut tarkoitettu klassikoksi, mutta se oli Arnoldille käännekohta. Jos hän oli tosissaan tulossa tuottaja, hän tajusi, hän tarvitsi tehdä läpimurto Hollywood, ” jossa joka päivä oli jotain mielenkiintoista meneillään elokuva-alalla, että voisin katsella tai olla osa. Halusin olla sen keskellä.”Yhtyeen tuottajan David V. Pickerin johtaja, Hollywood-legenda, joka oli allekirjoittanut Beatles for a Hard Day’ s Nightin (1964), toi James Bondin valkokankaalle ja piti huippuvirkoja United Artistsilla ja Paramountilla, jos hän tarvitsi inroadin. Työskentely tuotantokoordinaattorina Leader of the Bandin kuvauksissa Georgiassa antoi Arnoldille mahdollisuuden tehdä vaikutus Pickeriin—ja kertoa, että hän halusi olla hänen kaltaisensa tuottaja. Kun Picker nimettiin Columbia Picturesin presidentiksi sen jälkeen, kun yhtyeen johtaja oli lopettanut kuvaukset, hän sanoi Arnoldille, että jos hän tulisi Hollywoodiin, hän hankkisi hänelle töitä. Arnold pakkasi tavaransa, ajoi Los Angelesiin ja teki pian töitä muun muassa Denzel Washingtonin tähdittämän elokuvan The Mighty Quinn (1989) parissa.

”David oli sponsorini”, Arnold kertoo. ”Hän antoi minulle neuvoja, hän teki käyntejä puolestani. Mutta tein myös kovasti töitä hänen vuokseen ja olin hyvä siinä, mitä tein. Elokuvatuotannossa ei voi pelätä kovaa työtä, ja tein 12 – ja 15-tuntisia päiviä, kun oli pakko.”Hänellä oli myös muita ominaisuuksia, joita tuottajat—joiden työhön voi kuulua ohjaajan palkkaaminen, elokuvan kustannusten seuraaminen, kuvausten koordinointi ja tuotantoyksiköiden pitäminen synkronissa-arvostivat, hän sanoo. ”Sen lisäksi, että pystyn työskentelemään lahjakkuuden kanssa, ajattelen strategisesti ja minulla on hyvä tarinankerronnan taju. Koulutin itseni tarkkailemalla muiden hyvien tuottajien tekevän työnsä. Yksi tuottaja jätti aina pari tuotetta postilaatikkoonsa. Luulin, että hän vain vitkasteli. Ymmärsin, että hän antoi tilanteelle aikaa pelata ulos tai hajaantua ennen kuin astui väliin. Hän ei ollut laiska, vain strateginen tilanteen hallinnassa.”

Dances with Wolves (1990)

pääosassa Kevin Costner

vaikka Arnold loi uraa Hollywoodissa, hänen Atlantassa tekemänsä kontaktit osoittautuivat käteviksi työn lähteiksi. Yksi heistä, tuottaja Ray Stark (Funny Girl), pyysi häntä tuottajien avustajaksi kostoksi eläkkeelle jääneestä merivoimien lentäjästä, joka rakastuu meksikolaisen rikollispomon vaimoon. Arnold sai tehtäväkseen säestää vastaava tuottaja ja pääosan esittäjä Kevin Costneria Meksikon-lennolla varmistaakseen, että hänen matkalogistiikkansa sujui ongelmitta. ”En tiennyt, että minun pitäisi torjua jokainen fani Los Angelesin ja Mexico Cityn välillä”, hän sanoo. Neljän kuukauden aikana Costnerin ja muiden tuottajien kanssa ”me kaikki opimme tuntemaan toisemme erittäin hyvin”, Arnold sanoo. ”Mielestäni tein hyvää työtä tukemalla tuottajia sekä tehdä kaikkea muuta, mitä minulta pyydettiin. Kevin huomasi työni, ja puhuimme paljon hänen seuraava projekti,” joka olisi hänen esikoisohjaus. Koston paketoidessa Costner pyysi häntä työskentelemään Dances with Wolvesin parissa. Arnold sanoi, että hän voisi olla apulaistuottaja.

elokuva sisällissodan sotilaasta, joka liittyy siouxien heimoon, oli riski monista syistä. Se oli kuolleeksi lajityypiksi katsottu lännenelokuva, jonka käsikirjoitus vaati 3 500 biisonin rynnäkkökuvauksen, joka tunnetusti vei 8 kuvauspäivää, 20 wrangleria ja helikopterin. Arnoldin tehtävänä oli koordinoida logistiikkaa 80-henkiselle kuvausryhmälle ja työskennellä karjatilallisten, poliisin ja viranomaisten kanssa tukemassa kuvauksia noin 30 kuvauspaikalla Etelä-Dakotassa. ”Oli niin uskomaton kokemus mennä paikan päälle osavaltioon, jossa ei ollut koskaan tehty suurta Hollywood-elokuvaa siellä ja selvittää se kaikki”, hän sanoo.

Toy Story (1995)

pääosissa Tom Hanks ja Tim Allen

ensimmäistä kertaa Disney tarjosi Arnoldille työtä—apulaistuottajana vuoden 1994 elokuvassa Leijonakuningas—hän sanoi ei. ”Minusta tuntui, että oli aika keskittyä uratavoitteeseeni—tuottajana olemiseen” omana itsenään, hän sanoo. Puoli vuotta myöhemmin hänelle tarjottiin tuottajan työtä, mutta ”minun täytyisi muuttaa 400 mailia Los Angelesista pohjoiseen työskennelläkseni start-up animaatioyhtiössä, joka ei ollut koskaan tehnyt kokoillan elokuvaa”, hän sanoo. ”Tämä olisi erilainen kuin mikään muu elokuva koskaan tuotettu; se oli tarkoitus animoida kokonaan tietokoneilla.”Arnold päätti, että lupaus tuottajan luotosta oli riskin arvoinen.

Pixarin Toy Story, joka tutkii lelujen salaista elämää, oli myyntimenestys, joka tuotti maailmanlaajuisesti yli 370 miljoonaa dollaria. Yli vuosikymmen myöhemmin, franchising on kolme elokuvaa (kanssa neljäs tulossa ulos 2019) ja kaksi Oscar; sen digitaalinen velho hyvitetään mullistava animaatio.

Arnoldille Toy Story oli ennennäkemätön tilaisuus päästä mukaan elokuvan tarinalliseen puoleen. ”Pystyin olemaan luova vaikuttaja”, hän sanoo. ”Yleensä raha-asioiden tai aikataulujen hoitaminen on jossain määrin taka-alalla. Pixar etsi kuitenkin luovaksi tuottajaksi henkilöä, joka auttaisi saamaan elokuvan parhaan version valkokankaalle.”Se tarkoitti” ajan viettämistä ohjaaja John Lasseterin kanssa, kun valmistelimme elokuvaa keskustellaksemme siitä, mitä hän yritti saavuttaa luovasti tarinankerronnalla sekä elokuvan ilmeellä.”Hän liittyi myös Lasseterin ja animaation, layoutin ja valaistuksen huippuosaajien joukkoon tarkastelemaan, miten kuvasarjat—ja koko elokuva—osuivat yhteen tuotannon aikana. Sinä aikana hänestä tuli Ensikertalainen, mikä antoi hänelle hyödyllistä tietoa projektista. ”Kun saat lapsen, saat yhteyden omaan lapsuuteesi ja siihen, mitä rakastit. Se auttoi minua ymmärtämään tarinaa paremmin ja samaistumaan hahmoihin ja yleisöön.”

How to Train Your Dragon 1-3 (2010, 2014, 2019)

pääosissa Jay Baruchel ja Gerard Butler

Arnoldin ura animaation parissa lähti nousuun Toy Storyn myötä. Hän tuotti Disneyn Tarzan (1999) ja Dreamworksin over the Hedge (2006) sekä live-action-elokuvan The Last Station (2009) ennen kuin ryhtyi How to traine Your Dragon-animaatioon. Elokuvasarja perustuu brittiläisen kirjailijan Cressida Cowellin kirjoihin Hikotuksesta, viikingistä ” lohikäärmekuiskaaja.”Kaksi ensimmäistä elokuvaa (kolmas on esituotannossa) osoittautuisivat Arnoldin uran menestyneimmiksi—tuottaen yhteensä miljardi dollaria maailmanlaajuisesti—ja tekisivät hänestä yhden Hollywoodin menestyneimmistä tuottajista. Ensimmäisen elokuvan alkumetreillä ei kuitenkaan tuntunut siltä, että Arnoldilla olisi hitti käsissään. ”Aloimme olla siinä vaiheessa, että tajusimme, ettei tarina tule kohdalleen”, Arnold sanoo. ”Meidän piti poiketa alkuperäisestä materiaalista radikaalimmalla tavalla.”

ensimmäinen askel oli Dean DeBloisin ja Chris Sandersin uuden käsikirjoittaja-ohjaajatiimin tuominen. Yhdessä tarinan suurimmista muutoksista lohikäärmeistä tuli viikinkien vihollisia heidän palvelijoidensa sijaan, mikä lisäsi Heftiä Hikotuksen ja lohikäärme Hampaattoman ystävyyteen. ”Päätimme myös, että Hampaattomasta tulisi Hikotuksen kaltaisen rääpäleen sijaan suuri, pelottava lohikäärme, mikä on merkittävä muutos Cowellin kirjan tarinaan”, Arnold kertoo.

Arnold lensi Englantiin näyttämään Cowellille uudistettuja hahmosuunnitelmia ja puhumaan tarinamuutosten kautta saaden tämän tuen. Kokemus opetti Arnoldille, kuinka tärkeää oli olla valmis tekemään muutoksia elokuvan kerrontaan-tuhoamatta sen olemusta. ”Minusta tuntuu, että elokuva oli uskollinen Cressida Cowellin luomille hahmoille, erityisesti pääroolille Hikotukselle”, hän sanoo. ”Tarina pysyi autenttisena hänen hahmolleen ja hänen taistelulleen tulla johtajaksi, jollaiseksi hänen isänsä Aimo halusi hänet. Pitää pitää mielessä, mikä on parasta elokuvan kannalta ja pitää tukea sitä näkemystä. Alkaa nähdä kuvia ja kirjoituksia, joista tulee sellainen olo, että ” minä välitän, kannustan hahmoja menestymään.””

Cowellin tavoin kriitikot ja yleisö saivat puolelleen. Elokuvat kuuluvat viime vuosikymmenten menestyneimpiin animaatioelokuviin, ja molemmat elokuvat olivat ehdolla Parhaan animaatioelokuvan Oscar-palkinnon saajaksi.

How To Train Your Dragon-elokuvien menestyksen jälkeen Arnoldista tuli Mireille Sorian kanssa studion toinen johtaja tammikuussa 2015. Julkilausumassa ilmoitti hänen nimittämistään, sitten DreamWorks Animation toimitusjohtaja Jeffrey Katzenberg kutsui Arnold yksi ” kaikkein accomplished ja tuottelias elokuvantekijät työskentelevät ominaisuus animaatio tänään.”Joulukuussa 2016 Soria luopui keskittyäkseen tuottamiseen, jättäen Arnoldin pääjohtajaksi. Sinä aikana, että Arnold oli johtotehtävissä yhtiössä, DreamWorks Animation rullasi lipputulot voittajia kuten Kung Fu Panda 3 (2016), Trolls (2016) ja The Boss Baby (2017), joka sai Oscar-ehdokkuuden Paras animoitu pitkä elokuva.

vuonna 2017 Arnold luopui DreamWorks Animationin puheenjohtajuudesta palatakseen studiolle tuottajaksi, roolin jota hän kutsuu ensirakkaudekseen. Hän tuottaa How to Train your Dragon 3: n yhdessä Brad Lewisin kanssa ja kehittää uutta animaatioelokuvaa The Wizards of Once, joka perustuu Cressida Cowellin samannimiseen kirjaan vuodelta 2017. ”Tarinoiden luominen, joista perheet ja lapset nauttivat ja joista he oppivat”, hän sanoo, ” on sen sydän ja sielu, mitä rakastan tehdä.”