Hahmovetoinen Vs. Juonivetoinen: mikä on paras

mikä on juoni?

yksi suosikkitavoistani ajatella juonta tulee E. M. Forsterilta hänen kirjassaan Aspects of the Novel. Hän sanoo:

”’kuningas kuoli ja sitten kuningatar kuoli’, kuuluu tarina.
”kuningas kuoli, ja sitten kuningatar kuoli suruun”, on juoni.
aikajakso on säilynyt, mutta kausaliteetin taju jättää sen varjoonsa.”

joten hyvin perusmääritelmä juonesta on tapahtumasarja, joka liittyy syyn ja seurauksen kautta.

Juonivetoisen tarinan tunnusmerkit

kun keskittyy juoneen, keskittyy tapahtumiin.

Juonivetoiset tarinat ovat usein jännittäviä ja nopeatempoisia. Ne pakottavat lukijan kääntämään sivua selvittääkseen, miten hahmot pakenevat, väistävät, voittavat tai voittavat.

juonivetoisen tarinan tekijänä on säntillisesti sidottava yhteen juonipisteet, jotta syntyy yhtenäinen tarina. Keskityt luonnollisesti ideoihin ihmisten ja heidän motivaatioidensa sijaan.

tarinassasi pakotat hahmosi tekemään nopeita päätöksiä, jotka vievät juonta eteenpäin. Tämän seurauksena hahmokehitys on toissijaista juonenkehitykseen verrattuna.

oiva esimerkki juonivetoisesta tarinasta on Octavia E. Butlerin Kindred, kummitteleva aikamatkaileva orjakertomus. Tarina on kekseliäs ja nojaa henkilöhahmojen tekemiin valintoihin tarinan eteenpäin viemiseksi.

Image Courtesy of Amazon

What is a Character?

hahmo on henkilö, jota käytät tarinasi kertomiseen.

jokaisessa romaanissa on vähintään yksi hahmo, vaikka kyseinen hahmo olisikin lukija (kuten toisen persoonan näkökulmasta).

menestyäkseen hahmojen tulee olla mieleenpainuvia, ulottuvuuksia ja toisistaan erillisiä. Heillä täytyy olla agenttitajua. Toisin sanoen, hahmosi pitäisi omistaa ja hallita toimintaansa maailmassa, että luot.

Hahmovetoisen tarinan tunnusmerkit

hahmovetoinen tarina keskittyy tutkimaan oman tarinan muodostavia hahmoja. Hahmolähtöiset tarinat voivat käsitellä sisäistä muutosta tai hahmojen välisiä suhteita.

siinä missä juonivetoiset tarinat keskittyvät sarjaan valintoja, jotka hahmon on tehtävä, hahmovetoinen tarina keskittyy siihen, miten hahmo päätyy tiettyyn valintaan. Kun zoomaat sisäisiin ristiriitoihin, keskityt vähemmän ulkoisiin konflikteihin. Hahmolähtöisen tarinan juoni on yleensä yksinkertainen ja usein hyperkeskeinen hahmon(hahmojen) sisäiseen tai ihmissuhdetaisteluun.

hahmolähtöisessä tarinassa juonta käytetään hahmon kehittämiseen.

monet lukijat rakastavat hahmolähtöisiä tarinoita, koska kirjailijalla on tapana asettaa etusijalle realististen, puutteellisten ja inhimillisten hahmojen kehittäminen. Lukijat voivat nähdä itsensä tai jonkun, jota he rakastavat näissä hahmoissa ja sen seurauksena yhdistää emotionaalisesti.

Amy Tanin The Joy Luck Club on yksi suosikkiesimerkeistäni hahmovetoisesta tarinasta. Hän kutoo yhteen kahdeksan hienoa luonnetutkimusta äidistä ja tyttärestä tavalla, joka tarttuu luihisi.

Image Courtesy of Amazon

How to Write a Plot-Driven Story

now, let ’s discover what to keep in mind when you’ re written your plot-driven story.

  1. muista, että hahmot vievät tarinaa eteenpäin.

tarinan ei pitäisi liikuttaa hahmoja kuin elottomia pelinappuloita. Hahmojen pitäisi viedä tarinaa eteenpäin. Hahmojen valintojen pitäisi vaikuttaa tarinaan eikä olla vähäpätöisiä.

vaikka hahmoille tapahtuu asioita, tarinasi on siinä, miten hahmot reagoivat niihin asioihin. Ja selvittää, miten hahmot on ja pitäisi vastata näihin olosuhteisiin, sinun täytyy olla selvä, kuka hahmot ovat.

tarinassasi ei ole kyse vain näyteltävästä hahmosta, vaan myös teon aiheuttavasta hahmosta.

2. Huomioi hahmon taustatarina.

päätettäessä, miten hahmo toimii vuorovaikutuksessa kohtauksen kanssa ja vie juonta eteenpäin, täytyy hahmosta tietää enemmän.

yksi parhaista tavoista kehittää hahmojaan on luoda hahmoraamattu. Tämä on erityisen tärkeää, jos kirjoitat juonivetoista tarinaa ja pelkäät, että hahmosi voivat pudota tasaiseksi tai törmätä stereotyyppisiin tai keksimisiin.

3. Kysy itseltäsi hahmon motivaatiosta.

tässä sinulle pikapotkut:

mikä on hahmon motivaatio jokaisessa kohtauksessa?

miksi hahmo tekee tämän päätöksen eikä tuota?

mikä hahmon taustalla on saanut heidät tekemään tämän päätöksen?

ei tarvitse paljastaa lukijalle kokonaista taustatarinaa. Itse asiassa, mieluummin et, mutta on tärkeää, että tiedät motivaation ja että se on yhdenmukainen luonnehdintasi kanssa. Kun ymmärrät, mikä motivoi hahmosi(s) toimimaan, voit pudottaa vihjeitä koko tarinan. Tämä voi tuntea lukijat ymmärtävät merkkiä ja tuntea enemmän yhteydessä niihin.

Kuinka kirjoittaa hahmovetoinen tarina

kun kirjoittaa hahmovetoista tarinaa, pitää silti pistää syy ja seuraus. Näin:

  1. varmista, että luomasi hahmot todella tekevät jotain.

hahmojen tulee olla vuorovaikutuksessa ja reagoida ympäristöönsä. Itse asiassa, että ympäristö pitäisi jollakin tavalla muokata hahmosi. Sinun tehtäväsi on päättää, miten tuo ympäristö tekee juuri sen.

2. Älä heikennä tarina pitää hahmot ”täydellinen”.

täydellinen on tylsä. Usein me kirjailijoina rakastumme sankariin tai sankarittareen ja haluamme näyttää vain hänen hyvät puolensa. Laitamme tuon hahmon tilanteisiin tai tilanteisiin, joissa hän selvästi voittaa. Tarinaan tarvitaan kuitenkin jännitystä ja epäilystä. Sinun täytyy luoda lukea, jossa lukija ei tiedä varmasti, jos tai miten hahmo voittaa tämän esteen.

teet sen, kun et mene helpolla tarinan suhteen.

realistinen hahmo on sotkuinen hahmo. He tekevät valintoja, joista lukija ei ole samaa mieltä. Ei se mitään. Itse asiassa se on välttämätöntä. Se osoittaa, että hahmo on ”todellinen” ja haavoittuvainen.

3. Kysy itseltäsi tämä yksi kysymys:

mikä on pahinta, mitä voi tapahtua?

nyt, heittäkää se hahmoanne kohti. Miten he reagoivat? Se voi yllättää sinut.

aina silloin tällöin joutuu haastamaan hahmonsa pahimmassa tapauksessa. Ja tee siitä ulkoinen uhka, ei vain sisäinen. Näin hahmot oppivat, mistä heidät on tehty-ja lukijatkin.

Lisälukema

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.