Catherine Murphyä käsittelevä monografiani julkaistiin vuonna 2016, esipuheen on kirjoittanut Svetlana Alpers. Hänen nykyinen näyttelynsä Catherine Murphy: Recent Work at Peter Freeman (11. Tammikuuta-24.helmikuuta 2018), joka koostuu yhdeksästä maalauksesta ja viidestä piirroksesta, on hänen ensimmäinen näyttelynsä kirjan julkaisun jälkeen. Maalauksista neljä ja piirroksista kaksi toistettiin monografiassa, ja kirjoitin yhdestä maalauksesta, ”Clasped” (2013), pituussuunnassa.

toisin sanoen yli puolet näyttelystä koostuu uusista töistä, joita ei ole aiemmin ollut esillä. Tämä ei ole yllättävää. Murphy ei ole koskaan ollut nopea maalari, mutta hän on pitkään ollut alkuperäinen taiteilija, joka näyttää katsojille asioita he tietävät — kirsikkapiirakka, tai kasa rikkinäisiä astioita, tai merkkijono kelluu venytetty yli lampi — tavoilla, jotka ovat pidättäviä, suoraviivainen, ja erittäin huolestuttava. Murphyn maalauksissa ja piirroksissa arjen arkipäiväiset asiat muuttuvat analogisiksi: mieli irtoaa rajatun näkemyksen varaan.

havainnoiva taidemaalari, joka sai ensimmäisen kerran huomiota 1970 — luvun alussa, Murphy ei koskaan muuttanut pois realistisilta juuriltaan, mutta 1980 — luvun lopulla-kuten Chuck Close, Alex Katz ja Neil Welliver-hän laajeni hänen kankaidensa mittakaava. Yhtäkkiä hänen töissään ei ollut enää kyse yhdennäköisyydestä, vaikka jollain tavalla sitä ei koskaan ollutkaan. Mittakaavan muutos nosti Murphyn työn suorasta havainnoinnista spekuloinnin ja sisäänpäin kääntymisen Saralle. Kyse oli selkeästä unesta, rajattoman mielikuvituksen ja fyysisen rajoittuneisuuden välisestä jatkumosta ja rajasta, jota pitkin ihmisen tietoisuus näkyvästä maailmasta häiriintyy siitä, mitä otetaan kiinni, näyttipä se kuinka tavalliselta tahansa. Murphyn teoksen mukaan mitään ei nähdä neutraalisti, vaan ajatus siitä, että jokin on neutraalia ja sisällötöntä, on parhaimmillaan ideologia.

näin kirjoitin ”Claspedista”:

maalauksessa Clasped (2013) Murphy kuvaa lähikuvaa naisesta, jolla on yllään tavallinen mustakankainen talvitakki ja ryppyiset mustat nahkahanskat, samalla kun hän pitelee mustaa, puoliympyrän muotoista, epämääräistä nahkalaskukirjaa.

myöhemmin kirjoitin:

naisella, jonka kasvoja emme koskaan näe ja joka on itse asiassa meille näkymätön, on yllään kuolleen ihon palasia, jotka sopivat hänen käsiinsä täydellisesti, ehkä kuin toinen iho. Näen mustat käsineet, takin ja käsilaukun todisteena varjoista, jotka seuraavat meitä jokaista, kun liikumme valon maailmassa, joka sulkeutuu pian takanamme.

siteeratakseen Wallace Stevenin runon viimeistä riviä ”lumimies,” Murphy ”beholds / Nothing that is not there Ja the nothing that is.”

Catherine Murphy,” Painting Drawing Painting ” (2017), oil on canvas, 51 x 72 tuumaa

Murphyn työhön perehtymättömät katsojat ovat taipuvaisia ihmettelemään tapaa, jolla hän maalaa napin, jolloin se tuntuu tukevalta. Murphy ei maalaa kuvia, hän maalaa asioita. Tuoreen ”Painting Drawing Paintingin” (2017) punaiset, keltaiset, vihreät ja harmaat nastarenkaat näyttävät siltä, kuin ne voisi urkkia ulos. Kyse ei ole siitä, että hän olisi verisimiliteetin mestari, vaan siitä, että hän pystyy muuttamaan sen tunteen, mikä se sitten onkin, maaliksi.

kuten maalausten mittakaavasta käy ilmi, tarkoituksena ei ole hämätä silmää, vaan kutsua sinut pohtimaan tiettyä tilannetta, olipa kyseessä viisi pinoa kellastuvia kirjoja, jotka nousevat maalauksen pohjasta, kunnes ne saavuttavat huipun, kuten neliömaalauksessa ”Stacked” (2017), tai vaaleanpunainen puhallettava rengas, joka kelluu lammessa, juuttuneena kankaan oikeaan alakulmaan, teoksessa ”Becalmed” (2017), jossa renkaan reiästä kasvaa rikkaruohoja.

ei ole väliä kuinka hyväntahtoiselta aihe aluksi vaikuttaa — ja oikeastaan mikä voisi olla huolestuttavaa siinä, että lähikuva kirsikkapiirakasta, jonka kuori on osittain poistettu ja joka paljastaa tahmean punaisia kirsikoita, jotka ovat ryhmittyneet toisiinsa, kuten verisolut? Murphyn maalaukset osuvat todennäköisesti hermoon.

Catherine Murphy, ”Cherry Pie” (2014), oil on canvas, 38 x 45 1/4 inches, courtesy private collection, New York

One way that Murphy gets pastered our jaded eyes on through his fuging of subject material with his formal consciousness of the tension between two-dimensionality and illusionism. Muita hänen mukanaan tuomiaan laitteita ovat rajaus, katse, väri ja valo — toisin sanoen koko paketti: hänellä on kameraihmisen rinnalla työskentelevän suuren elokuvantekijän akuutti herkkyys-valaistu maitolasi, jota Cary Grant kantaa Joan Fontainen hämäriä grand portaikkoja pitkin Alfred Hitchcockin epäilyssä (1941). Eikä musikaalia tarvita Murphyn asetelmien melkoisen draaman korostamiseen.

kaiken on tapahduttava maalauksen sisällä, jotta se toimisi — Murphy ei luota otsikoihin, tai mihinkään muuhunkaan temppuun, jolla taiteilijat ujuttavat sisältöä kuvaan. Hänellä ei ole kaavoja eikä hän tee variaatioita. Yhdeksän maalausta ja viisi piirrosta ovat juuri sitä — erillisiä teoksia, jotka esittivät Murphylle omat ainutlaatuiset haasteensa. Miten maalata grafiittitutkimus peurasta katselemassa metsään, kuten hän tekee ”maalaus piirustus maalaus”, joka on yksi mestariteoksia näyttelyssä täynnä epämukava, yksinkertainen erikoisuuksia, että vain hän pystyy saavuttamaan.

”pinossa” kirjapinot ehdottavat yhden pisteen perspektiiviä niin hienovaraisesti, että sen tunnistaa todennäköisesti vasta pitkällisen katsomisen jälkeen. Paksummat kirjat ovat alareunassa ja ohuemmat kirjat yleensä yläosassa. Kun pääset näkemään tämän, huomaat, että Murphyn ylenpalttisesta huomiosta sivujen kellastuneisiin reunoihin on tullut vain yksi maalauksen kiehtovista ja ahdistavista yksityiskohdista. Olet myös taipuvainen huomaamaan, että yhdestä kirjasta näyttää olevan kaksi kopiota, kuten taulun toisaalla kaikuva kuviollinen kansi antaa ymmärtää. Kun siihen pisteeseen päästään, on selvää, ettei etsinnälle näy loppua, mitään selvää johtopäätöstä ei voi tehdä.

Catherine Murphy, ”Stacked” (2017), öljy kankaalle 60 x 60 tuumaa

sen pinta on täynnä kirjoja ylhäältä alas ja reunasta reunaan, on mahdollista antaa ymmärtää, että ”Stacked” kertoo abstraktion ja realismin suhteesta. Tämä kohtalo on kohdannut Jasper Johnsia koko hänen uransa ajan, ja se vain osoittaa, kuinka peloissamme olemme katsoessamme maalausta, joka ei ilmoita itsestään jollain helpolla tavalla. Maalauksen aiheen julistaminen abstraktion ja realismin väliseksi suhteeksi on yleisesti hyväksytty tapa jäädä turvavyöhykkeelle, jossa voidaan keskustella vain teoksessa ratkaistuista muodollisista kysymyksistä. Siinä kuplassa ajan siivekkäitä vaunuja ja paljon muuta ei ole.

Murphyn teoksissa ei ole pikakirjoitusta: kaikki on maalattu tyrmäävän yksityiskohtaisesti. Hänen aiheensa eivät ole dramaattisia eivätkä banaaleja. Hän vastaa maalauksen jokaisesta tuumasta intohimoisella, joskin hillityllä palolla. Mielestäni ”Pinottu” voi olla kyse siitä, että et koskaan lue kaikkea, mitä haluat, että kokemuksesi on aina osittainen ja rajallinen. Vai aiotaanko nämä kirjat hävittää? Onko niissä oleva tieto myös ikääntynyt, kuten heidän kellastuneet sivunsa? Mutta ei siinä kaikki-maalauksessa on jotain klaustrofobista, näkymässä jotain salaperäistä ja eloisaa, mikä vaikuttaa todelta itse elämästä.

tämän takia Murphy on yksi suurimmista artisteistamme. On eri asia olla uskollinen jokapäiväisen maailmamme pinnoille kuin olla uskollinen melankolian, ilon ja yksinäisyyden tanssille, joka on elämämme. Monet taiteilijat tietävät, että Murphy on yksi suurimmista, ja laatu, että Svetlana Alpers on kuvattu hänen ”asenne ulkopuolinen, salakuuntelija katselee sisään toiselta puolelta” on inspiroinut upeita maalareita, kuten Ellen Altfest, Josephine Halvorson, ja Joshua Marsh.

vuonna 1980 Edwin Dickinsonista kirjoittanut John Ashbery ”wond again if we really know who our greatest artists are?”Kuten John osoitti oman työnsä ja elämänsä esimerkillä, sinun ei tarvitse taipua valtavirran vaatimuksiin olla middlebrow ja ilmeinen, ja tehdä työsi dumbly viihdyttävä tai affably Perverssi todistaaksesi merkityksesi.

Catherine Murphy: viimeaikaiset työt jatkuvat Peter Freeman galleriassa (140 Grand Street, Soho, Manhattan) helmikuun 24.päivään asti

tukevat Hyperallergisia

, koska taideyhteisöt ympäri maailmaa kokevat haasteiden ja muutosten ajan.

harkitse journalismimme tukemista ja auta pitämään riippumaton raportointimme vapaana ja kaikkien saatavilla.

jäseneksi