”ajattelen kyllä, että työni on riisuttu paljaaseen välttämättömyyteen”, Calvin Marcus sanoo. ”En Pue mitään siitä, jotta se olisi houkuttelevampi tai koristeellisempi.”Ehkä tämä sitoutuminen minimaaliseen kieleen antaa hänelle mahdollisuuden tutkia samanaikaisesti vaimennettuja ja liiallisia muotoja.
”People say some of the things I make are ’weird.”Minustakin ne ovat outoja, mutta useimpien ajatukset ovat outoja”, hän sanoo. ”Jotkut ihmiset pystyvät näkemään itsensä kuvissa tai ajatuksissa ja toiset katsovat sitä kaukaa.”Radikaali samastumisen mahdollisuus taideteoksiin on monimutkainen käsite Marcuksen työssä—jos löydämme itsemme Hänen teoksensa sisältä, mitä voimme löytää? Se voi olla pelottavaa, hämmentävää tai kaunista.Marcus kehottaa meitä ottamaan sen riskin.
Calvin Marcuksen nimetön, 2017.
mielikuvituksellisuudesta kiinnostuneen ei siis tarvitse viedä taide-esineitä empatian tai itse-samastumisen maailmojen ulkopuolelle. Marcus jatkaa: ”vaikka työ heijastelee minua, ideoitani, oikkujani jne., Mielestäni teos on lähtötilanteessa, joka liittyy joihinkin ihmisen perusoloihin, tunteisiin ja itsetutkiskeluihin.”Marcuksen työstä tulee näin kanava tunneherkkyyden kehittymiselle taide-esineiden kautta. Esimerkiksi Green Calvin-sarjassaan keraamiset kanat, joilla on veistetyt hymyt, asuttavat kovalevypaneeleihin maalattuja vihreitä vinyylipeltoja. Se on varmasti meemi-kykenevä,mutta innokas. Me kaikki olemme tunteneet itsemme niin häpeällisen noloiksi, että olemme tunteneet itsemme irvokkaiksi esineiksi, jotka on kiinnitetty seinään. Tai ehkä olemme kaikki tunteneet olevamme näkymättömiä. Kaiken tämän Marcus saa aikaan kiinnittämällä tarkkaa huomiota materiaaleihin, niin että nämä inhimilliset kokemukset kiinteytyvät konkreettisiksi esineiksi.
