Scott Morin

Jazzfest-kauden alkaessa olemme innoissamme saadessamme jakaa ensimmäisen vuosittaisen 35 alle 35-vuotiasta-listan, joka on omistettu Kanadan suurille nuorille jazzin instrumentalisteille ja laulajille.

vuosittaisen classical Editionin inspiroimana tämä lista valittiin perusteellisen tutkimushankkeen perusteella, jossa oli mukana korkeakoulujen ja yliopistojen jazz-ohjelmia eri puolilla maata sekä jazzbisneksen johtajia, kuten johtajia, festivaalien järjestäjiä, muusikkotovereita ja opettajia. Tuloksena oli luettelo artisteista, jotka todella edustavat maamme jazzia: instrumentalistit, jotka työntävät uusia rajoja improvisoidussa ja sielukkaassa musiikissa; yhtyeet, jotka vievät kollektiivisen improvisaation uusiin korkeuksiin; laulajat, jotka kunnioittavat syvää jazz-perinnettä ja vievät samalla taidemuotoa eteenpäin yhdistämällä jazzin kielen uusiin musiikillisiin vaikutteisiin. Tämä on musiikin tulevaisuus.

meillä on myös yllä pelattava paritettu nettivirtaus, joka tuo esiin kaikki tämän listan artistit. Joten, jazzfanit, teillä on todella mukaansatempaava kokemus täällä oppiaksenne seuraavan sukupolven tulevista jazzlegendoista, kun siirrymme maailmanluokan kanadalaiseen jazzfestivaalikauteen.

lähde tänä kesänä tukemaan livejazzia ympäri maata ja varo näitä jazzin nuoria nimiä.

Alex Goodman, kitara

Torontosta; nykyisin NYC: ssä asuva

Goodman on helposti Kanadan taitavimpia nuoria jazzvientejä. Valmistuttuaan hänen master ’ s in jazz performance arvostetun Manhattan School of Music, hän on polttanut NYC jazz kohtaus ja on todella tekee hänen jälkensä yhtenä katsella. Goodman sai vuoden 2013 Juno-ehdokkuuden parhaasta nykyaikaisesta jazzlevystä ja voitti vuoden 2014 Montreux Jazz Festivalin kansainvälisen Kitarakilpailun.

Alison Young, saksofonisti

Toronton

kanadalaisten vaskisoittajien ja puupuhaltajien laajenevan ryhmän huipulla on Alison Young. Hän on juurtunut syvälle sielukkaaseen jazz-pantheoniin ja on opiskellut saksofonin suuruuksia, kuten Hank Crawfordia, David Sanbornia, Lou donaldsonia ja niin monia muita mestareita. Young on myös yksi Toronton kiireisimmistä muusikoista, joka soittaa tällä hetkellä kaikkien kanssa Alysha Brillasta, Big Rude Jakesta ja Heilig Manööverrestä johtaen samalla omaa kvartettiaan.

Alison Au, saksofoni

Toronto

Toronto on siunattu kahdella upealla saksofonistilla nimeltä Alison. AU tunnetaan nykyajan jazzpiireissä ehkä hieman enemmän ja loistaa säveltäjänä, sovittajana ja johtajana. Hänen soundissaan näkyy ennakkoluuloton saksofonisti, joka kokeilee erilaisia ideoita ja omaksuu soittoonsa uusia käsitteitä ja ääniä.

hänen vaikutteensa vaihtelevat Charlie Parkerista Miguel Zenoniin, kanadalaiseen suureen Seamus Blakeen ja kaikkialle siltä väliltä. Tutustu hänen kaksi Juno-ehdolla albumit-Forest Grove ja taivas oli vaaleansininen, sitten harmaa-johtajana, ja varo tätä uskomattoman lahjakas nuori saksofonisti.

Amanda Tosoff, piano

Vancouverista; nykyisin Torontossa asuva

Tosoff on vakiinnuttanut asemansa yhtenä Kanadan jazzpiirien jännittävimmistä uusista lahjakkuuksista. Hänen upouusi julkaisu, Words, hän ottaa seikkailunhaluinen harppaus yli rajojen perinteisen jazz: Tosoff on ottanut runoja ja sanoituksia, joilla on henkilökohtainen resonanssi ja kehystetty ne alkuperäinen, uusia sävellyksiä, jotka hyödyntävät laulu ensimmäistä kertaa (laulanut toinen taiteilija tällä listalla, Felicity Williams, sellaisista yhtyeistä kuin Hobson ’ s Choice, Broken Social Scene Ja Bahama). Tuloksena on eklektinen kokoelma, joka sisältää elementtejä pop, taidelaulu, Klassinen, folk ja jazz.

Ashley Summers, basso

Vancouverista; nykyisin Chicagossa asuva

Ashley Summers tulee uskomattoman musikaalisesta perheestä. Hänen veljensä on kaunis saksofonisti, asuu ja työskentelee Nashville, hänen isänsä tunnettu ja rakastettu musiikinopettaja B. C., ja Summers on todella sekä — arvostettu kouluttaja, joka on opettanut ja tuomaroinut opiskelijoita kaikkialla Pohjois-Amerikassa, ja kiehtova muusikko, säveltäjä ja sovittaja, jolla on laaja valikoima musiikillisia vaikutteita. Hänen uusi levynsä True North on kerrassaan upea, ja se on yllättäen hänen debyyttinsä johtajana.

BadBadNotGood

Toronto

helposti yksi Kanadan vientikelpoisimmista ja kansainvälisesti tunnetuimmista jazzvaikutteisista yhtyeistä, BadBadNotGood on noussut tiennäyttäjäksi jazzin, Grooven, hip-hopin ja jam-musiikin yhdistämisessä. Yhtyeenä, joka aloitti tulkitsemalla Odd Futuren kappaleita jazz-ja groove-pohjaisessa kontekstissa, tämän yhtyeen läpimurto yhtenä halutuimmista live-esityksistä improvisoidussa musiikissa ei ollut, No, hyvä.

Pikakelaa muutaman vuoden ja yhtye levyttää ja kiertää Tyler, the Creatorin, Ghostface Killahin, Kendrick Lamarin ja monien muiden kanssa. Badbadnotgoodista on tullut hiphop-yhteistyön go-to-yhtye jazz-kontekstissa ja se on vienyt trion konseptin aivan uudelle tasolle, ohittaen Bad Plusin kaltaiset aikalaiset.

Barbra Lica, vokalisti

Toronto

”Barbra Lica on häikäisevä esiintyjä, jolla on lahjakkuutta polttaa ja laulu, joka kaataa sinut”, kirjoitti entinen CBC: n radiojuontaja ja nykyinen Jazz FM: n toimitusjohtaja Ross Porter. Todenmukaisempia sanoja nuoresta kanadalaisesta jazzlaulajasta ei ole koskaan kirjoitettu, ja Lica on jo huomannut puhuvansa samaan hengenvetoon kanadalaisten jazzlaulajalegendojen, kuten Diana Krallin, Carol Welsmanin, Holly Colen ja Denzal Sinclairen kanssa.

Lican lähestymistapa on kuitenkin hyvin erilainen kuin edellä mainituilla laulajilla, sillä hänen sanoituksissaan ja toimituksissaan on paljon huumoria, hurmaava läsnäolo ja kehittynyt kyky lausua kaunis melodia ja kertoa tarina sanoituksilla. Monet kuulevat Blossom Dearien ja Doris Dayn hänen soundissaan, mutta on niin paljon muutakin tutkittavaa.

Ben Dwyer ja Nomad, basisti/yhtye

Torontosta; asuminen Montrealissa

on jazzmuusikko, joka on puolestaan kanadalaisen jazzlegendan / Order of Canadan vastaanottajan poika, voi olla pelottava ja mahdollisesti väsyttävä rooli. Yksi asia, että saat heti Ben Dwyer-accomplished jazz basisti ja poika saksofonisti/pianisti / (nyt) asianajaja, Phil Dwyer — on, että Ben on oma kissa, vaikutteita hänen isänsä ja joitakin jättiläisiä jazz historian, mutta täysin kytketty musiikillisia vaikutteita hänen sukupolvensa.

hänen yhtyeensä Nomad — jonka hän jakaa Simon Millerdin kanssa trumpetissa, Mike Bjellan kanssa reedsissä, Ted Crosbyn kanssa bassoklarinetissa, Jacob Wiensin kanssa kitarassa ja Kai Basannan kanssa — on yksi Quebecin kiinnostavimmista improvisoidun musiikin kokoonpanoista, joka vie todellisen musiikkikollektiivin käsitteen uudelle sukupolvelle.

Bria Skonberg, trumpetti/vokalisti

CHILLIWACKISTA, B. C.; NYC: ssä asuva

Skonberg on viime aikoina vienyt lahjakkuutensa valtaviin kansainvälisiin korkeuksiin. Hänen äskettäin julkaistu albumi, Twist (tuottanut yksi parhaista liiketoiminnan, Matt Pierson), on hänen toinen Sony Masterworks Yhdysvalloissa, ja se tuo esiin eri puolia tämän monitahoinen trumpetisti ja laulaja. Monet jazzartistit ohittavat jazzmusiikin perinteen pikakelaamalla King Oliverin, Louis Armstrongin, Sidney Bechetin ja Duke Ellingtonin musiikin ohi ja siirtyen suoraan Birdiin, Traneen tai Monkiin.

Skonberg on leikannut hampaansa soittaessaan hot jazz-yhtyeissä, opiskellut syvällisesti Armstrongin sooloja ja fraseerausta ja todella maksanut velkansa jazzmusiikin perustalle. Tämän lisäksi hänen kaunis, ilmeikäs äänensä ja syvä jazz-idiomin tuntemus. Varo Skonberg pelaa klubin oman kaupungin-ennen kuin hän pelaa suuria halleja.

Chelsea McBride, saksofoni/säveltäjä/sovittaja

Vancouverista; asuu Torontossa

ainoa jatkuva kommentti, jonka saimme kysellessämme mielipiteitä tämän listan ansaitsevimmista artisteista, oli ”Just don’ t leave out Chelsea.”Ehkä massojen huoli tulee siitä, että näin tuottelias taiteilija voi joskus unohtua, koska he eivät mukaudu siihen, miten teollisuus päättää leimata heidät.

McBriden tekee erityisen mielenkiintoiseksi se, että hän on nuorena täysin piittaamaton määritelmistä. Olipa kyseessä hänen big band (Chelsea McBride ’ s Socialist Night School), hänen jazz trio (Chelsea McBride Group), hänen pop-fuusiobändi (Chelsea and the Citycape), hänen Latin-soul nonet (The Achromatics) tai hänen videopeli cover band (Koopa Troop), McBride on yksi Kanadan monipuolisimmista nuorista muusikoista, joka kieltäytyy pysymästä yhdessä luovassa laatikossa.

Chris Butcher, pasuuna

Winnipegistä; asuen Torontossa ja New Orleansissa

oli se sitten uber-suositun Heavyweight-puhallinorkesterin johtajana, monien Toronton suurten Latin jazz — yhtyeiden osastonsoittajana/solistina/sovittajana, new Sheepdogs-sisarusyhtyeen Brosin kolmen pasuunan osaston jäsenenä tai Hilario Duranin, Jane Bunnettin ja Jay Douglasin musiikin loistavana valona, Chris Butcher on tuotteliain pasunisti Kanadassa-ja sen ulkopuolella. Winnipeg on kuin Kanadan Minneapolis-Prince, Bob Dylan ja niin monet muut nerot tulevat Minneapolisiin, ja meillä on Burton Cummings, Remy Shand ja nyt Butcher Winnipegissä, muutamia mainitaksemme. Kanada tarvitsee lisää Butcherin kaltaisia instrumentaalisia jazzmuusikoita-ei voi tietää, mihin hänen orastava uransa vie.

Curtis Nowosad, rummut

Winnipegistä; living in NYC

post-bop – ja burnout— jazzmusiikin aikakausi antoi meille niin monia jazzhistorian suuruuksia-artistit kuten Tony Williams, Ralph Peterson, Louis Hayes ja Jeff ”Tain” Watts edustavat suurinta heidän taitoaan-ja Nowosad pitää tämän liekin elossa tulisella ja kekseliäällä soitollaan ja säveltämisellään. Valmistunut maisteriksi jazz Juilliard jazz schools-Manhattan School of Music-Nowosad on tällä hetkellä polttaa kohtaus NYC ja lisäämällä vaikuttava luettelo Winnipeg-syntynyt taiteilijoita, jotka ovat kääntämällä päitä jazz maailmassa.

Eli Bennett, saksofoni

Vancouver

on vaikea puhua Eli Bennettistä viittaamatta heti hänen lukuisiin huomionosoituksiinsa ja saavutuksiinsa. Kyseessä on artisti, joka on hyvin nuorena, noin 20-vuotiaana, jakanut esiintymislavan Oscar Petersonin, Hank Jonesin, Terence Blanchardin, Dave Hollandin ja Nevillen veljesten kanssa. Bennett on ollut ehdolla — ja voittanut-paljon palkintoja, ja silti hän on edelleen yksi aliarvostetuimmista instrumentalisteista jazz tänään. Suurin osa virtuoosimuusikko on hänen kameleonttimainen kyky hallita funk, sielukas musiikki, bebop, modal jazz ja kaikki tyylit välillä säilyttäen hänen erottuva ääni.

vokalisti

Calgary

kaikki musiikkipiireissä mukana olevat tietävät, että Ellen Doty on yksi ahkerimmista ja lahjakkaimmista artisteista. Hänen äänensä on pehmeä, suloinen, itsevarma ja varma, ja hän yhdistää syvän rakkautensa jazziin aikamme suurten laulaja-lauluntekijöiden vaikutteisiin. Doty on kiertänyt ympäri Kanadaa, julkaissut kauniin debyytin nimeltä Gold ja on juuri saanut päätökseen toisen vuoden opiskelija-albuminsa äänityksen Torontossa Justin Rutledgen, Danny Vaconin ja rumpali/tuottaja Davide Direnzon kanssa. Rehellisyydellä ja lämpöä, joka erottaa hänet niin monet taiteilijat, Doty on nouseva Kanadalainen lahjakkuus, joka on selvästi yksi katsella 2017 ja sen jälkeen.

Emily Steinwall, saksofoni

Torontossa

Jazzissa on muutamia musiikillisia sukuja, mutta yksi, josta moni ei luultavasti ole tietoinen, on nuoren saksofonisti Emily Steinwallin sukupuu. Hänen isoisänsä Jack Long on instrumental retailer Long & McQuade-sekä legendaarinen trumpetisti. Kasvaminen tässä musiikillisessa ympäristössä ei vain antanut Steinwall ensimmäinen dibs suuri sarvet, jotka tulivat läpi kaupat, oletettavasti, mutta kyky mentoroitu Long.

Steinwall on lyhyessä ajassa vienyt rakkautensa saksofoniin pitkälle, ja soittimessa on puhdas, lyyrinen sävy. Hänen yhteistyöprojekti Bloom on kvartetti featuring fellow valmistuneet Humber College program, ja se saa vaikutteita monista musiikkityylejä kuten folk ja klassinen. Se on nykyaikaista, eteeristä, upeaa musiikkia, jossa on vaikutteita Mark Turnerin, Seamus Blaken ja Kurt Rosenwinkelin kaltaisilta johtajilta.

laulaja-lauluntekijä Emma Frankin

Montreal

laulaja-lauluntekijän tai kansanmusiikin liitto jazzin ja improvisoidun musiikin kanssa on sekä kestänyt että löytänyt uutta resonanssia vuosikymmenten aikana. Artistit kuten Tim Buckley, Elvis Costello Bill Frisellin kanssa, Tom Waits, Joni Mitchell hänen nerokkaalla Mingus-albumillaan-nämä kaikki löysivät kumppanin jazzista, joka antoi heille uusia tapoja lähestyä sävellyksiään, melodioitaan ja palettia, johon kappaleet perustuivat.

viime aikoina sellaiset artistit kuin Norah Jones, Jesse Harris, Tony Scherr, Toronton Michelle Willis ja nyt Emma Frank ovat vieneet tämän yhdistelmän eteeriseen paikkaan. Frankin viimeinen levy on hienovarainen, mutta oivaltava matka, jota kudottiin läpi 11 fantastisen kappaleen. New album with some of the NYC scene ’ s heavyweights — Aaron Parks, Jim Black, Rick Rosato and Franky Rousseau — will is release later this year.

Evan Shay, saksofoni

Seattlesta; asuu Montrealissa

merkittävä nuori saksofonisti Evan Shay oli onnekas opiskellessaan Clarence Acoxin johdolla Seattlen Garfield High Schoolissa, joka on kiistatta maailman paras jazz-ja big — band-musiikin lukio-acoxin ollessa yksi suurimmista tunnetuista jazzkouluttajista.

merkittävää Shayssa on se, että hän on ottanut sen perustiedon, jonka Grammy-tunnustetussa, palkitussa, maailmanluokan big bandissa soittaminen lopulta antaa, ja rakentanut sen varaan. Shaysta on kasvanut monitahoinen muusikko, joka esittää avantgardea ja syvää, improvisoitua musiikkia oudoilla musiikillisilla kokoonpanoilla (Run & Hide), nykyjazzyhtyeitä (legal Citizen) ja perinteisempiä komboja Evan Shay Standards Band-yhtyeensä kanssa.

Felicity Williams, vokalisti/improvisoija

Toronto

ei ole tavatonta löytää jazzmuusikoita esiintymässä ja levyttämässä indie-rock-yhtyeiden, kuten Broken Social scenen tai Brosin tai Bahaman kanssa, mutta jazzmuusikko / vokalisti Felicity Williams on monella tapaa todellinen anomalia. Paitsi että hän on esiintynyt Bahaman ja BSS: n kanssa, hän on ollut keskeinen osa kahta viimeisen viiden vuoden merkittävintä kanadalaista jazzlevyä: Amanda Tosoffin the Words project ja Alex Goodmanin Border Crossing-albumia. Sekä Juno-ehdokkaiden, Tosoffin että Goodmanin musiikki on saanut inspiraationsa Williamsin ainutlaatuisesta soundista.

Williamsin kutsuminen pelkästään jazzlaulajaksi olisi karhunpalvelus hänen syvälle omaperäisyydelleen. Hän on usein sanaton laulaja, joka käyttää ääntään sektiosoittimena paljon saksofonin tavoin, ja johtaa improvisoijana hän löytää melodioita kappaleen muodon ja harmonian yli tavalla, johon 99 prosenttia maailman laulajista ei yksinkertaisesti pysty. Albumia, jossa Williams esiintyy, voidaan pitää monin tavoin edelleen instrumentaalilevynä-uskomattoman virkistävänä löytönä maailmassa, jossa jazzlaulajat laulavat standardeja.

Jake Koffman, alttosaksofoni

Toronto

ehkä suurin Kanadalainen esimerkki jazzmusiikin sukupolvenvaihdoksesta on torontolainen alttosaksofonisti Jake Koffman. Hänen isoisänsä oli saksofonisti ja säveltäjä Moe Koffman, yksi jazzhistorian suurista alkuperäisistä saksofoniäänistä ja klassisen ”Swinging Shepherd Bluesin säveltäjä.”Jake on juossut soihdun — ja torven-kanssa ja käyttänyt sitä edistääkseen bebop-kieltä omalla lyyrisellä ja ekspressiivisellä sävyllään. Tulevaisuuden suuri jazzsaksofonistien historiassa.

Karl Schwonik, rummut

Edmonton

nimesi yhden Calgaryn ”Top 40 Under 40: n” Yamaha Rumputaiteilija ja laillisesti sokea rumpali Karl Schwonik varttui maatilalla lähellä Gwynneä Altassa. Jo varhain hän joutui monenlaisiin musiikillisiin tilanteisiin jazzista polkkaan. Tuore pois lukiosta, Schwonik aloitti kiertueen kaksinkertainen Canadian Country Music Award ehdokas Heather-Dawn. Tätä seurasi kutsu opiskelemaan Banff-keskukseen, jossa Schwonik oli pitkäaikaiseen uraresidenssiohjelmaan kaikkien aikojen nuorin osallistuja.

Schwonik on voittanut Montrealin kansainvälisen jazzfestivaalin TD Grand Jazz-kilpailun, Albertan Emerging Artist Award-palkinnon, VSA Arts International Young Solist Award-palkinnon, AFM International Diversity Award-palkinnon ja Queen ’ s Jubilee Award-palkinnon.

Kristen Violet May, vokalisti

Montrealista; Torontossa asuva

Kristen Violet May tulee olemaan Uusi monille kanadalaisille jazzfaneille, mutta älä aliarvioi hänen kykyjään; hän on yksi sielukkaan popin ja jazzin nousevista äänistä. Mayn äänessä on emotionaalista syvyyttä, kontrollia, vivahteikkuutta ja teknistä skaalaa, joka ylittää selvästi hänen ikänsä. Hänen laulunkirjoituksensa tulee elämänkokemuksen ja menetyksen paikasta, jossa on toiveikas näkymä synkemmän menneisyyden keskellä-Lana del Rey tapaa Corrine Bailey Raen smoky jazz Clubilla. Vaikka May ei ole vielä julkaissut uutta albumiaan, huhutaan jo tästä uskomattoman lahjakkaasta laulajasta ja lauluntekijästä.

Larnell Lewis, rummut

Toronto

Kysy melkein keneltä tahansa jazzin tämän hetken suurinta yhtyettä, ja he poikkeuksetta sanovat Snarky Puppy. Kollektiivi on jazzin rikkonainen sosiaalinen näyttämö, kiertävät muusikot ja laulajat ydinbändin kanssa ja kiertävät maailmaa häikäisevällä tahdilla, vetäen puoleensa yleisöä, jotka rakastavat gospelia, jazzia, r&B ja jam-band-musiikkia. Yhtyeen kolme viimeistä albumia ovat voittaneet kaksi Grammy-palkintoa parhaasta pop-instrumentaalialbumista ja yhden parhaasta R&B-esityksestä.

Snarky Puppyn rumpalina — valtaosalla levytyksistä ja kiertueista — on torontolainen virtuoosi Larnell Lewis. Hän kasvoi laulaen kirkossa, ja hänen gospel-juurensa ovat läsnä kaikessa, mitä Lewis soittaa. Nykyään hän keikkailee ahkerasti kaikkien kanssa Laila Bialista Robi Botosiin, Molly Johnsonista Glenn Lewisiin ja lukemattomiin muihin. Lewis on jazzin ja sielukkaanmusiikin ensisoittorumpali ja yksi maailman kiireisimmistä kliinikoista.

Lauren Falls, basso

Port Albernista, B. C.; NYC: ssä asuvat

Ashley Summers, Brandi Disterheft ja Marika Galea kuuluvat niihin kanadalaisiin jazzbasisteihin, joista on tullut ensisoittajia minne ikinä menevätkin. Lisää Lauren Falls listaan. Falls tulee musikaalisesta perheestä ja on ollut New Yorkin jazzkentän tukipilari jo muutaman vuoden ajan suoritettuaan musiikin maisterintutkintonsa arvostetussa Manhattan School of Musicissa. Hän on pedagogi, säveltäjä ja uskomattoman lahjakas improvisoija, jolla on syvä tuntemus jazz-perinteestä, ja auttaa tasoittamaan tietä taidemuodon seuraavalle sukupolvelle.

Luis Deniz, alttosaksofoni

Camagueystä, Kuubasta; Torontossa asuva

termin ”vaivaton mestaruus” keksi jazzmuusikko Kenny Werner, ja se on osuva tapa kuvata tätä ihmeellistä saksofonistia, joka on kotoisin Kuubasta. Montrealin jazzfestivaalin Grand Prix de Jazzin voittaja ja Juno-palkittu ja Grammy-ehdokkaana ollut äänittäjä Denizillä on väline, joka on ehdottomasti kunnioitusta herättävä, mutta lyyrinen puoli ja sävy, joka särkee sydämesi-ja saa sinut rakastumaan tähän musiikkiin.

Luke Sellick, basso

Winnipegistä; living in NYC

Sellick saattaa olla yksi vähemmän tunnetuista artisteista kanadalaiselle instrumentaalijazzin ystäville, mutta älä anna sen hämätä; se johtuu vain siitä, että hän lähti Winnipegistä niin nuorena ja teki itselleen nimeä kilpaillussa NYC jazz scenessä. 26-vuotiaana Sellick on jo käynyt Juilliardissa, opiskellut legendaarisen basisti Ron Carterin (Miles Davisin toinen kvintetti) kanssa ja ollut oppipoikana suuren Johnny O ’ Nealin kanssa.

nykyään hän toimii basistina jazzlegendoille kuten Russell Malone, Jimmy Greene, Renee Rosnes ja monet muut. Hän asuu Harlemissa ja soittaa säännöllisesti maailman arvostetuimmissa jazzklubeissa, kuten Blue Notessa ja Village Vanguardissa. Sellickin debyyttialbumi Alchemist on nyt Vancouverin Cellar Live-levymerkillä, jossa on loistavia instrumentalisteja New Yorkin seuraavasta sukupolvesta.

Marika Galea, basso

Torontosta; asuu NYC: ssä

yksi asia, joka Marika Galean tuotantoa kuunnellessa on selvä, on hänen syvä halunsa kertoa tarinaa musiikkinsa kautta, oli tyylilaji mikä tahansa. Tämä on ulottunut jopa elokuvantekoon ja elokuvien sävellysprojekteihin. Galean vaikutteiden paletti on niin laaja, ja on selvää, kuinka intensiivisesti hän on opiskellut ja tehnyt sitä työtä, mitä oman tarinan kertominen vaatii. Galea on äärimmäisen lahjakas nuori taiteilija, jolla on elinikäisiä tarinoita kerrottavanaan tulevaisuudessa.

Maxwell Roach, rumpali

Toronto

Maxwell Roach on siunattu joko parhaalla tai huonoimmalla mahdollisella nimellä jazzrumpalina. Toisaalta, jolla on sama nimi kuin — luultavasti-suurin jazz ja bebop rumpali historiassa voisi olla mahdollisuus erehtyä Google-hakuja lasku musiikkia. Toisaalta, sinun täytyy kilpailla Max Roach, taiteilija, joka auttoi määrittelemään 1940-ja 50-luvun jazz kohtaus New Yorkissa ja vaikutti kokonaisen sukupolven jazz muusikot – samalla auttaa luomaan ääniraita kansalaisoikeusliikkeen.

Toronton Max Roach on hyvää vauhtia kirjoittamassa omaa tarinaansa jazzin historiaan, sillä hän on tehnyt lukuisia esiintymisiä viime vuosikymmenen parhaimpiin kuuluvilla jazzlevyillä, kuten Alex Goodmanin ja David Restivon uusilla albumeilla. Särki vaikuttaa muutokseen myös omalla tavallaan, sillä se on keksinyt nollahiilihydraattisen, nollagluteenisen ”pilvileivän”, jonka avulla laihduttajat ja terveet syöjät voivat nauttia leivänkorvikkeen. Ehkä epätodennäköinen käänne jazzmuusikolle, mutta näin tekevät pelinvaihtajat.

laulaja Maya Rae

Vancouver

jazzin maailmaa on siunattu lapsineroilla niin kauan kuin genre on ollut olemassa. Ihmiset unohtavat, että Ella Fitzgerald debytoi Apollo-ohjelman pyhällä lavalla vain 17-vuotiaana ja lauloi Harlemin kaduilla vuotta ennen sitä. Maya Rae jatkaa uskollisesti nuorten, ihmeellisten äänien perinnettä vieden uskomattomat kykynsä jazz – taidemuotoon, ja vain 15-vuotiaana hänellä on uskomattoman valoisa tulevaisuus edessään.

hänen debyyttialbuminsa, Cory Weedsin tuottama Sapphire Birds, yksi alan kovimmista kissoista, julkaistiin aiemmin tänä vuonna Cellar Live-levymerkillä, ja siinä nähdään äärimmäisen lahjakas artisti, joka osaa lausua kuin Sarah Vaughan mutta kirjoittaa sanoituksen kuin Joni Mitchell. Varo tätä lahjakas laulaja ja säveltäjä.

Michelle Willis, vokalisti/pianisti/säveltäjä

Toronto

on tiettyjä artisteja, jotka tuovat sinut maailmaansa ja tunnevyöhykkeeseensä niin intensiivisesti, että tuntuu kuin tuntisit heidät, vaikka et olisi koskaan tavannut. Michelle Willis on se henkilö, ja hänen sanoinkuvaamaton viehätyksensä ja läheisyytensä — sekä hänen musiikissaan että live — esiintymisessään-tekee hänestä todella yhden Kanadan lupaavimmista artisteista missä tahansa genressä.

Willis ei elä pelkästään jazzmusiikin maailmassa, mutta saa siitä jatkuvasti tietoa. Tällä hetkellä hän työskentelee nerokkaan basistin, levy-yhtiön johtajan ja Snarky Puppyn perustajan, basisti Michael Leaguen kanssa — ja Willisin uusin albumi on Liigan GroundUp — levymerkillä. Tällä hetkellä hän kiertää League ja hänen bändikaverinsa Snarky Puppy, sekä legendaarinen lauluntekijä ja laulaja David Crosby. Willis jopa debytoi Crosby Tonight Show Starring Jimmy Fallon äskettäin.

Myriad3, jazz-trio/improvisoijat

Toronto

Myriad3 oli vahinko. Trion muodostavat muusikot-Ernesto Cervini, Chris Donnelly ja Dan Fortin— eivät olleet koskaan soittaneet yhdessä, kunnes muutama sijainen ja twist of fate nostivat heidät triona lavalle loppuvuodesta 2010. Siitä alkoi yksi Kanadan jazzpiirien kestävimmistä suhteista. Myriad3: n neljä albumia Alma Recordsille/Universal Music Canadalle ovat saaneet kriitikoilta ylistystä ympäri maailmaa, ja trio on vienyt yhtyeiden välisen vuorovaikutuksen ja improvisaation nykyaikaisiin ja uusiin korkeuksiin.

kolmen artistin monipuolisuus ja kyky vangita kaiken taustaisia yleisöjä räjähtävillä ja vivahteikkailla live-esiintymisillään ovat iso osa sitä, miksi yhtye on kiertänyt maailmaa niin laajasti. Kanadassa ei ole paljon toimivia jazzyhtyeitä, jotka ovat pitäneet saman kokoonpanon yli viisi vuotta — on vaikea pitää ryhmät työskentelevät säännöllisesti tarpeeksi ylläpitämään jatkuvaa kirjoittamista ja äänittämistä uutta musiikkia — mutta tämä trio lahjakkaita nuoria muusikoita, voit lyödä vetoa ne tallentaa, touring ja luoda monta vuotta tulevaisuudessa.

Nikki Yanofsky, vokalisti/säveltäjä

Montreal

olisi aika rankkaa puhua Kanadan suurimmista alle 35-vuotiaista jazzartisteista näkemättä yanofskyn nimeä lähellä kärkeä. Hän oli todellinen lapsinero, jonka Montrealin jazzfestivaalien johtaja André Menard löysi varhain 12-vuotiaana. Sieltä hänen uransa kasvoi hurjaa vauhtia, mikä johti viime vuosikymmenellä yhteistyöhön joidenkin modernin musiikin historian suurimpien artistien ja tuottajien kanssa, kuten Quincy Jones, Marvin Hamlisch, Tommy LiPuma, Phil Ramone, Stevie Wonder, will.i.am, Wyclef Jean, Herbie Hancock, Ron Sexsmith ja lukemattomia muita.

vain 23-vuotiaana Nikki on julkaissut EP: n, kaksi täyspitkää studioalbumia, livealbumin / DVD: n sekä täysin tuotetun live-DVD-konsertin ja PBS Specialin. Lisäksi lukuisia kokoelma esiintymisiä, ja single ”I Believe”, virallinen teema 2010 Vancouverin olympialaisissa. Kaikkien näiden mahdollisuuksien ja uskomattomien taiteellisten saavutusten kautta Yanofsky on pysynyt maadoitettuna ja keskittynyt voimakkaasti kehittymään kirjailijana, laulajana ja esiintyjänä. Hänen viimeisintä musiikkiaan voisi paremmin kuvailla sielukkaaksi popiksi, mutta Yanofskyn syviltä jazzjuurilta ja uskomattomalta mestarillisuudelta vokalistina ei voi välttyä.

Rachel Therrien, trumpetti

Montrealista; asuu Brooklynissa

Rachel Therrien kuvailee tavoitteitaan musiikissa parhaiten omin sanoin: ”Jazz on keskustelufilosofiaa eri taustoista tulevien muusikoiden välillä improvisaation kautta, ja että meidän tehtävämme muusikkoina on pitää jazz elossa ja varmistaa, että meidän ei-muusikkosukupolvemme elää kokemuksen ja arvostaa tuota sanatonta kieltä.”Kun kyseessä on Therrien, se on prescient siitä, missä hän vie omaa musiikkia tulevaisuudessa.

Therrien työ Kuubassa, Jazz-perinteen syvällinen tutkiminen ja Afrokuubalainen vaikutus Jazzissa sekä hänen ponnistelunsa luoda sarja, joka on omistettu montrealilaisen säveltäjän tukemiseen, huipentuvat täydellisen taiteilijan kehittämiseen-sellaisen, joka todella luo musiikkia, joka puhuu seuraavan sukupolven taiteilijoille ja ei — muusikoille.

Sam Kirmayer, kitara

Montreal

Katie Malloch, entinen CBC: n Jazz Beat and Tonic-juontaja, on ollut vahva Sam Kirmayerin uran tukija ja lahjoittanut linjalauseet hänen debyyttitarjontaansa sanoen: ”Samin näppäryys, hänen rakkautensa jazzin rikkauteen ja hänen silkka ilonsa musiikin tekemisestä ovat kaikki tämän, hänen ensimmäisen CD: nsä yllä … hieno johdatus Samin vankkaan swingiin … valmiina svengaamaan!”

Kirmayer lienee Montrealin kiireisin jazzkitaristi ja yksi kysytyimmistä sivuhenkilöistä, period. Tämä on ansaittua, sillä hän on hirviömuusikko, jonka uskomaton ääni kitarassa muistuttaa Wes Montgomeryn, George Bensonin ja Grant Greenin kaltaisia suuruuksia. Hänen swing-tuntunsa, rytminen hienostuneisuutensa ja melodinen fraseerauksensa muuntuvat svengaavaksi, vaivattomalta kuulostavaksi ja hymyileväksi jazziksi. Kirmayerin tänä keväänä julkaistu debyyttialbumi on kauniisti taltioitu retki Montrealin vahvimpiin kuuluvalla kannatusjoukolla, ja tämä nimi kannattaa tarkistaa Montrealissa ollessaan.

Tara Kannangara, trumpetti/vokalisti/säveltäjä

Chilliwackista, B. C.; Torontossa

asuvalla provinssisiskollegansa Nanaimon tavoin chilliwackilla tuntuu olevan vedessä — tai koulutusjärjestelmässä — jotain, joka lahjoittaa maailmalle uskomattomia taiteilijoita. Kaksi jazzin parasta nuorta kanadalaista trumpetistia, Bria Skonberg ja Tara Kannangara, ovat kotoisin Chilliwackista, eivätkä he todellakaan voisi olla enää erilaisempia keskenään vaikutuksiltaan, sävellystyyliltään ja soundiltaan.

Kannangaran debyyttialbumi Some Version of the Truth oli ehdolla Juno-palkinnon saajaksi vuonna 2016, ja se esitteli artistin ainutlaatuisen sävellystyylin, ihanan äänen ja lähes hypnoottisesti houkuttelevan trumpettiäänen. Uusi albumi ilmestyy myöhemmin tänä vuonna, ja voi vain kuvitella, missä tämä artisti on muutaman vuoden kuluttua. Kolminkertainen uhka laulu, trumpetti ja laulunkirjoittaminen sekä se, että tässä musiikissa on jotain sanottavaa, on resepti pitkälle ja antoisalle uralle.

Trevor Giancola, kitara

Toronto

”synnynnäisellä sulolla ja kauniilla, lopettavilla viivoilla soittava Trevor Giancola soittaa viisasta yli vuosiensa, kuin vanha mestari”, kirjoitti Raul da Gama sivuillaan Jazzdagama.com. todellinen katkottua jazz ja luovan musiikin kohtaus Torontossa, Giancola on syvästi lahjakas taiteilija, säveltäjä ja bändin johtaja, joka äskettäin julkaissut Fundamental, yksi varma ja mielenkiintoinen jazz albumit vuoden uskomaton valettu tukevat muusikot. Giancola oli vuosia laulaja Sophie Milmania säestäneen yhtyeen keskeinen jäsen, joten on mukavaa kuulla hänen astelevan ulos Adam Arudan ja nerokkaan Neil Swainsonin tuella tällä ensimmäisellä levyllä. Jazzkitara ei ole koskaan ollut paremmissa käsissä kuin nuorten artistien nykyinen sato.