Escribiendo ficción, hay al menos tres formas de crear voces de personajes. La primera es a través de la narración de puntos de vista (voz narrativa). Las palabras que utiliza un narrador crean una personalidad distinta a través de elementos como el estilo, el tema y el tono. La segunda forma es el diálogo escrito, que muestra el contenido y la forma de hablar de los personajes. La tercera es a través de los puntos de vista de otros personajes, cuando describen la voz de un personaje. Lea estos consejos para hacer que la voz de un personaje sea memorable:

Examine las voces de los personajes en la literatura

La literatura clásica y la ficción de género moderna están llenas de voces vívidas e interesantes. Compare las voces de estos narradores en primera persona, creados con más de cien años de diferencia:

» Dios sabe que hice todo lo posible para aprender los caminos de este mundo, incluso tenía tintes que podíamos ser gloriosos; pero después de todo lo que ha pasado, los tintes ya no son fáciles. Quiero decir, ¿qué clase de vida de mierda es esta?’ (p. 1)
– DBC Pierre, Vernon God Little, 2003

«Mi hermana, la Sra. Joe Gargery, era más de veinte años mayor que yo, y había establecido una gran reputación consigo misma y con los vecinos porque me había criado a mano».»Teniendo en ese momento que averiguar por mí mismo lo que significaba la expresión, y sabiendo que ella tenía una mano dura y pesada, y que tenía la costumbre de ponerla sobre su marido, así como sobre mí, supuse que Joe Gargery y yo fuimos criados a mano.’ (p. 8)
– Charles Dickens, Great Expectations, 1861

Ejemplos de voces de personajes: Vernon God Little vs Philip ‘Pip’ Pirrip

Estas dos voces narrativas son completamente diferentes.

El narrador de Pierre, Vernon Little, tiene una voz pesimista y cansada del mundo que es típica de un adolescente descontento. A lo largo del libro, Vernon usa palabras de maldición generosamente y sus observaciones de los demás a menudo son honestas pero sarcásticas o crueles.

El protagonista de Dickens, Pip, por el contrario, tiene una voz sensata y ligeramente ingeniosa. Es una voz perceptiva e inteligente, que refleja la conciencia de las ironías de la vida (como el hecho de que su hermana se jactara de haberlo «criado a mano» también podría referirse a su tendencia a darle a Pip y a su esposo golpes).

Cuando lees una historia y la voz narrativa de un personaje te agarra, detente y disecciona un poco. ¿Qué hace que esta voz sea interesante? Es sly? Moody? Optimista? Conmovedor? Nostálgico? ¿Qué palabras o frases crean este efecto?

Sea creativo describiendo cómo suenan las voces de los personajes

La forma en que suena la voz hablada de un personaje puede transmitir muchas cosas: Su salud (una persona enferma puede tener una voz más suave, profunda o débil de lo habitual), edad, estado de ánimo, emoción y más.

Para crear un sentido vívido de la voz hablada, use:

• Comparaciones vívidas: ¿Con qué podría comparar la voz de un personaje? ¿La voz de un personaje suena como un cálido viento de otoño? ¿O sus frases son precipitadas y asustadizas, moviéndose como un pájaro nervioso y vigilante?
• Historia de fondo y experiencia: ¿Cómo podría afectar la historia de fondo de un personaje a su voz? Por ejemplo, un cantante que ha usado una mala técnica toda su vida puede tener un graznido áspero. Un personaje que ha sufrido inmensamente puede soportar este dolor en el tono de su voz
• Contradicción: A veces la voz de un personaje es completamente diferente a lo que esperamos. El culturista musculoso puede tener una voz aguda (o muy inteligente), por ejemplo.

Ejemplos de descripción de voz creativa

Lea estos ejemplos que describen las voces de los personajes:

‘»Hi.»La mujer levantó la vista. Primero en Guitarra y luego en Lechero.»¿Qué clase de palabra es esa?»Su voz era ligera pero salpicada de grava.'(p. 36)
– Toni Morrison, Canción de Salomón, 1977

‘he se comprobó a sí mismo para estirarse y sacar el receptor del escritorio y decir:» Woodrow.»O tal vez», aquí Woodrow.»Y ciertamente ladró un poco su nombre, tenía ese recuerdo seguro, de su voz sonando como la de otra persona, y sonando inquieta: «Woodrow here», su propio nombre perfectamente decente, pero sin suavizar su apodo Sandy, y se rompió como si lo odiara, porque la reunión de oración habitual del Alto Comisionado estaba programada para comenzar en treinta minutos – John le Carré, The Constant Gardener, 2001

Cada uno crea un tono y un estado de ánimo distintos mientras hace que las voces de estos personajes reflejen la situación actual.

En la primera, el orador es Pilato, una tía que el Lechero nunca había conocido antes porque hay mala sangre entre ella y el padre de Lechero. Su amigo Guitar lleva al Lechero a visitar a Pilato. La sencilla descripción de la voz de Morrison («ligera pero salpicada de grava») sugiere complejidad y experiencia. La voz de Pilato sugiere que es capaz de frivolidad y encanto, pero también tiene una cualidad arenosa y ‘real’ en ella.

El segundo ejemplo de la voz de un personaje de John le Carré revela la irritabilidad de Woodrow cuando hay una llamada telefónica mientras está preocupado por una reunión que se aproxima. Las palabras que describen su voz (‘ladridos ‘y’ estremecidos’) sugieren que es un hombre con autoridad (puede permitirse el lujo de ser incivil). La descripción sugiere claramente su humor abrupto e irritado en este momento.

Hacer que el diálogo revele las voces de los personajes

La voz de los personajes es una combinación de elementos que incluyen descripción y diálogo. Asegúrate de escribir diálogos efectivos que desarrollen la personalidad de tus personajes.

¿Cómo escribir diálogos que transmitan las voces de los personajes? Escucha y escucha

Una de las mejores formas de mejorar tu diálogo es escuchando la forma en que la gente habla. Sal en público y viaja en autobús, siéntate en cafeterías y escucha a escondidas. Escribe partes de conversación. No importa si su propio libro está ambientado en otro lugar o en otro momento; solo será útil tener una idea del ritmo del discurso de la gente, la forma en que hablan (y lo que revela sobre ellos). Fíjate también en lo que hablan y piensa en lo que eso te dice de ellos.

Evite los acentos y dialectos fonéticos que podrían parecer estereotipados

Los acentos y dialectos también le dicen a los lectores un poco sobre de dónde son los caracteres. Sin embargo, tenga cuidado al escribir dialectos o acentos fonéticamente. Si se exagera, se puede leer como estereotipado.

A menudo hay políticas complejas involucradas en esto (como un escritor que tiene privilegio o poder recreando el discurso de los desposeídos o sin voz). En caso de duda, pídale a un personaje que describa el acento de otro una vez: su extrañeza o lo difícil que resulta entenderlos. A partir de entonces, escribe el discurso del personaje con acento normalmente.

Si su personaje proviene de un área con un dialecto distintivo, lo mejor es elegir solo unas pocas palabras de vocabulario o uno o dos patrones de habla para reproducir. Aunque algunos escritores han logrado usar dialectos con éxito, esto es muy difícil de lograr.

Una forma de crear voces «extranjeras» creíbles en una historia es transponer los errores gramaticales que los hablantes de esa región cometen con mayor frecuencia. Por ejemplo, los hablantes de alemán de primer idioma a menudo luchan con los sonidos ‘th’ en inglés, ya que el alemán no los usa.

Crear voces de caracteres usando estructura de oraciones

La estructura de oraciones también distingue cómo hablan diferentes personas. Un personaje puede hablar en frases cortas y recortadas o en oraciones largas y floridas. Es posible que experimentes con la puntuación; tal vez el discurso de un personaje se desvía mucho mientras que otro siempre parece estar exclamando algo.

Separa la ‘voz de personaje’ de la ‘voz de autor’

Tu voz como escritor se desarrolla con el tiempo y refleja tus propias ideas, actitudes y preocupaciones. El estilo en el que te gusta escribir. Ya sea que prefieras descripciones líricas y largas del entorno natural, o observaciones anecdóticas concisas e ingeniosas.

Para crear realmente la voz creíble de un personaje, tiene que ser su propia entidad, distinta, sin embargo.

Crea un gráfico o plan de tu personaje. En lugar de crear una voz que refleje la tuya, puedes ser más intencional. Pregunta:

• ¿Cuál es la visión del mundo de este personaje? ¿Cómo se transmite esto en su voz?
• ¿Son educados y educados o groseros y obscenos? ¿Juran mucho o no?
• ¿Qué temas y pasiones ocupan su mente? ¿Cómo podría la narración o el diálogo mostrar esto, de vez en cuando?

Sigue desarrollando las voces de tus personajes

A veces los escritores hablan de personajes que «se hacen cargo» de un libro y hacen que sea mucho más fácil para el autor escribir o dirigir la historia en una dirección inesperada. Esto sucede a menudo cuando los personajes tienen voces fuertes, específicas y bien desarrolladas.

Para entender la voz de tu personaje y desarrollarla, necesitas conocer a tu personaje. ¿Cuál es el arco de la historia de tu personaje? ¿Dónde comienzan y dónde (probablemente) terminarán?

Hay una serie de cosas que puedes hacer para desarrollar las voces de los personajes:

• Prueba algunos ejercicios haciendo preguntas sobre tu personaje. Puede completar los ejercicios en nuestra guía, Cómo Escribir personajes Reales, para practicar

• Piense en los antecedentes de su personaje, incluido de dónde es, qué tipo de educación tiene su personaje y la edad y el género de su personaje. Todas estas cosas afectan la forma en que nos expresamos
• Si todavía tienes dificultades, es posible que te resulte útil intentar hablar en voz alta como tu personaje. Piense en los gestos del personaje y trabaje para entrar en la mentalidad del personaje de la manera en que lo haría si fuera un actor. Esto puede ayudarte a relajarte en la voz de tu personaje en la página impresa.

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