Desdoblar este momento por Martin Herbert (Sternberg Press, $26.)
Reading Unfold This Moment, la historia compacta del crítico berlinés Martin Herbert de la carrera de dos décadas de Carol Bove, me llamó la atención que he visto mucho más de la obra de Bove de primera mano de lo que quizás me había dado cuenta. De hecho, impulsados por la calma historizante de Herbert, los recuerdos resurgieron: las conchas, las plumas de pavo real, la roca y el hormigón de La Saliva Espumosa de un Caballo en la Bienal de Venecia de 2011; una avenida de esculturas al aire libre en la Documenta 13 de 2012 en Kassel; su presentación de referencia de Giacometti para la Bienal de Venecia de 2017 en el Pabellón Suizo( la artista con sede en Nueva York nació en Ginebra); esculturas de acero arrugadas como parte de la exposición de Venecia de 2019 comisariada por Ralph Rugoff, «Que vivas en tiempos interesantes.»También me vienen a la mente otros espectáculos no mencionados por Herbert, incluido en mi ciudad natal, Glasgow, en 2013, cuando El Gremio Común reconfiguró La Saliva Espumosa en sus dos plantas.
Bove, por lo tanto, ha sido un nombre de alto perfil en el arte contemporáneo durante más de una década, y con cada nueva muestra internacional cuidadosamente configurada, su posición en el mundo del arte parece aumentar. Y, sin embargo, mientras que la precisión y los valores de producción prístinos de su trabajo transmiten una solidez y rigor materiales, hay una temporalidad flotante en sus esculturas conceptuales que desmiente los materiales y procesos que a menudo los crean. En consecuencia, pueden parecer extrañamente contradictorias: pesadas pero ligeras, firmes y sin embargo intrascendentes, todas allí y ninguna en absoluto.
Herbert, que escribe como un seguidor inequívoco y amigo de largo tiempo de Bove, reconoce con entusiasmo esta resbaladez. De hecho, los marcos de introducción Despliegan Este Momento como, en parte, una oportunidad para abordar una especie de descuido, corrigiendo un ensayo de 2014 que Herbert ahora dice «parecía perder el blanco.»¿Cómo es eso? Explica: «El trabajo de Bove, que yo había escrito, trataba de varias cosas: el tiempo no lineal, la mercantilización de la contracultura, y los paralelismos entre las fuerzas mercantilizadoras de los años 60 y el presente, que destacó mediante el uso de «estrategias de exhibición» para sugerir cómo se construye el significado y se manipula a las audiencias. Incluso cuando maniobraba para colocar a un espectador en el momento, argumenté, su arte encarnaba una posición. Era, principalmente, crítica.»
Ahora, sin embargo, y motivado en particular al ver la exposición de Bove de 2015, «The Plastic Unit» en David Zwirner en Londres, Herbert se ha asentado en una visión diferente. Más que crítica, la intención de la artista con su trabajo es, según él, «transmitir algo en la dirección de una experiencia meditativa, y los beneficios somáticos de la misma, a través de la sintaxis del arte contemporáneo, a través de la confusión compuesta.»El arte de Bove, sugiere en los nueve capítulos cortos que siguen – el libro tiene un poco más de 120 páginas—se ocupa principalmente de crear un contexto para explorar y estar en el momento. Espiritualidad, budismo, meditación, una apertura a las prácticas e ideas asociadas con el ritual en lugar de la razón, Herbert trae todo esto y más a la órbita de la práctica de Bove.
Comenzando con la vida temprana de Bove y sus influencias en los años 70 y 80 en Berkeley, California (nació en 1971, sus padres la describen como hippies), el libro traza su trayectoria: casarse joven, mudarse a Nueva York, servir de camarera, divorciarse, finalmente estudiar pintura en la Universidad de Nueva York (pero no hacer pinturas), graduarse en 1998. Nos presentan sus primeros dibujos a tinta sobre vitela de modelos Playboy de la década de 1960; configuraciones escultóricas minimalistas que utilizan mesas de lomo, estanterías, objetos encontrados y libros de los años 60; su fase de «escultura en un palo» que utiliza al principio madera a la deriva, luego madera petrificada; esculturas recientes de acero, con sus superficies pintadas lisas y contorsiones de precisión.
Unfold Este momento cubre mucho terreno para un libro pequeño, casi de bolsillo, el tono y el ritmo tan idiosincráticos y con propósito como el artista que documenta. De convincente a indulgente a místico, un poco como las esculturas de Bove, de hecho, trabaja duro para hacer lo que el título propone, explorando exposiciones clave, diseccionando la intención y la ejecución, describiendo el proceso y haciendo referencia a influencias, artísticas y de otro tipo. Sin embargo, la prosa entusiasta y reflexiva de Herbert, en última instancia, me hizo querer volver a estar frente a la obra de Bove, lista para revelar ese momento por mí misma.
