Este tutorial trata sobre Clip Studio Paint y el proceso de diseño de un personaje que lo usa.

El boceto

El primer paso es el boceto. Empiezo creando una nueva capa en un lienzo en blanco. Uso un pincel de lápiz llamado Lápiz de colores para el boceto en bruto, porque me gusta usar el mismo proceso que cuando trabajo tradicionalmente. Un lápiz suave me ayuda a crear líneas suaves y sueltas.

Estoy bloqueando las formas en esta etapa.

Normalmente hago algunos calentamientos antes de comenzar un concepto desde cero. Los precalentamientos son una buena manera de explorar diferentes ideas y conceptos. Sin embargo, para este dibujo decidí entrar a ciegas para resolver los problemas con los que me encuentro, especialmente en la cara y la ropa.

El boceto es una etapa de exploración, y es una buena manera de probar diferentes aspectos antes de encontrar el que usted desea para su diseño.

Se trata de trabajar en la misma capa. La etapa conceptual se trata de tener un amplio espectro de ideas, especialmente con este tipo de personajes de ciencia ficción. Puedes seguir impulsando la idea del personaje y encontrar ideas que encajen con el universo.

El arte de línea

El siguiente paso es refinar el boceto, así que empiezo con el arte de línea.

La etapa de arte lineal está llevando el boceto a otra visión, con líneas más claras y nítidas que definen los elementos clave de su diseño, especialmente la cara, el atuendo, las manos y la pose.

Para ello, utilizo un lápiz duro y afilado, que es el lápiz más oscuro de Clip Studio Paint.

Creo una nueva capa y empiezo a trazar mi boceto. Al mismo tiempo, se puede ver que algunos de los elementos son nuevos. Mientras estás en la etapa de borrador, puedes tener todos los detalles a la vez, pero en la etapa de arte lineal, intentas averiguar todos los detalles que quieres tener.

Es un paso crucial. La parte más importante para mí es trabajar en la mitad superior, centrándose en los rasgos faciales, porque esto sirve para crear más vida y ofrecer una mejor calidad de actitud para mi personaje.

Quería crear un ambiente rudo para este tipo. Siempre trato de jugar en el universo, y esta vez quería un estilo urbano underground para el atuendo.

En la etapa de esquema, me gusta crear en varias capas para poder volver y arreglar cualquier cosa que deba arreglarse.

Como puedes ver, sigo usando el mismo pincel, con varias capas una encima de la otra. Cambio entre capas para solucionar cualquier problema, especialmente las manos, ya que pueden ser la peor parte para dibujar y lleva un tiempo encontrar la opción correcta.

También estaba jugando con algunos elementos diferentes para incorporar un ambiente underground, mezclando diferentes conceptos y culturas como la katana, la calavera en su hombro y la enorme arma que se parece más a una radio con altavoces, influenciada por un tema de rapero gangsta. Me gusta crear este tipo de personajes divertidos con muchas culturas fusionadas.

Volviendo al lado de la técnica, una vez que he hecho el contorno, fusiono las capas de arte lineal para poder ajustar algunas de las formas y detalles o agregar más objetos a la escena para agregar más interacción con el personaje. También trato de agregar algunos efectos visuales para un propósito dinámico.

El siguiente paso es hacer que el arte lineal sea más voluminoso y presente.

Colorear

Una vez que he terminado, lleno los espacios en el arte de líneas y lleno el personaje con un color sólido para tener una silueta clara del personaje.

Una vez que he llenado con un color sólido, empiezo a bloquear.

Trabajo en diferentes capas recortadas a la capa sólida con la silueta. Cada capa contribuye a un determinado elemento del diseño: la chaqueta, la camiseta, el casco, la piel. Para definir cada uno, los mantengo en una capa diferente para facilitar el trabajo posterior en términos de color, bloqueo e iluminación.

Agrego corrección de capas de vez en cuando, por ejemplo, para que la escena se vea más fresca.

me sigue probando diferentes colores, finalmente, el cambio de una atmósfera más fresca para una más cálido.

Para colorear, yo uso un pincel de acuarela llamado Densa Acuarela. Me gusta este porque me ayuda a mezclar colores fácilmente y me gusta su suavidad y textura.

Para la paleta de colores, juego con diferentes opciones de color, normalmente utilizando colores complementarios para el aspecto inicial y luego estrechando los valores hacia algo más cohesivo y vibrante.

Hay muchas técnicas para colorear. Mi estilo es más de estilo cómico, por lo que mantengo mi tratamiento de color más estilizado con un toque de aspecto pictórico.

Sigo añadiendo más detalles con el mismo pincel de acuarela Denso.

A veces también uso un pincel suave, pero no para pintar, sino para jugar con los valores y los modos de color. Para hacer eso, usaré un conjunto de capas diferente para Suavizar la luz y crear una especie de degradado que pase por encima de los colores.

Puede seguir coloreando hasta que sienta que se está acercando al final, que es la mejor opción para su dibujo o su estilo artístico.

Para mí, estaba tratando de probar más y más y seguir coloreando hasta obtener la satisfacción y el resultado final que quiero tener. En esta etapa todavía estoy explorando y texturas. Pueden ver aquí el brazo robótico; estaba tratando de agregar reflexión y luz especular que refleja la luz de la escena.

También jugué con luz y valor para que el color se viera más interesante. De esta manera sigo trabajando y empujando los detalles lo más lejos que puedo.

Cuando siento que estoy en un buen lugar con colores y humor, empiezo a agregar más objetos a la escena, como la roca bajo su pie. Trabajo en implementar esto dentro de la escena, para que funcione como parte de la silueta.

yo quería la enorme arma de destacar, ya que es uno de los aspectos clave de este concepto. Tener un arma que refleje el mismo tipo de idea que el personaje ayuda a dar más contexto al dibujo y hace que el concepto creativo sea coherente.

Acabado

Una vez que siento que estoy llegando al punto final y me siento seguro con el diseño, los colores y todo, hago algunos retoques finales.

Por ejemplo, agrego ondas de sonido geniales al altavoz para agregar más contexto dentro del diseño de todo el dibujo.

También agrego algunos elementos secundarios como el polvo que ves a sus pies. Por último, añado un poco de luz de borde, efectos de brillo y está terminado.

realmente disfruté el uso de este software y la creación de este dibujo, se los recomiendo.

Espero que hayan disfrutado de este tutorial y gracias por leer.