Durante la década de 1930, cuando Chalee se estaba convirtiendo en un nombre familiar, había un «denso matorral de desinformación y sensacionalismo que circulaba» sobre este nuevo y próximo artista. Se llamaba Princesa Popshilee o Princesa Flor Azul, a pesar de que no había Princesas indias en los pueblos. Floreció tarde en la escena artística emergente de los nativos americanos de la década de 1930, y rápidamente se convirtió en una de las artistas más exitosas y buscadas de su tiempo. Esto no fue una pequeña hazaña, teniendo en cuenta que era una mujer y mucho mayor que la mayoría de sus compañeros en la Escuela India de Santa Fe, donde estudió con Dorothy Dunn.
Durante la Administración del Progreso de las Obras, trabajó para la División India del Proyecto de Obras Públicas de Arte, que fue financiado en 1934. Chalee produjo varias obras de arte que se distribuyeron por todo el país (lugares desconocidos. Sus obras están incluidas en numerosas colecciones de museos, incluyendo el Museo Gilcrease (Tulsa, OK), el Museo Heard (Phoenix, AZ) y el Museo Millicent Rogers (Taos, NM). Varios de sus murales se exhiben permanentemente en el aeropuerto de Albuquerque. Su trabajo mural también está en las paredes de entrada del Puesto Comercial de Maisel en la Avenida Central en Albuquerque, generado con varios pintores nativos y no nativos en 1939.
Conocida por sus caballos místicos y bosques encantados, también pintó escenas de su participación en la Iglesia de los Nativos Americanos en Taos. Sus pinturas pueden describirse como efímeras. «Pop Chalee transformó un estilo tradicional de pintura para crear imágenes mágicas e idílicas de animales de ojos abiertos, figuras ceremoniales y escenarios de bosques.»
En sus míticas pinturas de caballos, Chalee pinta un caballo de ensueño y caprichoso. Aunque el espacio está representado en un estilo claramente bidimensional, los caballos tienen tanta energía y movimiento. «Su tratamiento del caballo está míticamente estilizado con patas alargadas y crines y colas largas y giratorias. Estos caballos evocan la historia de Taos de un semental que vigila al Pueblo por la noche.»
Además de los caballos místicos, las composiciones del bosque de Chalee a menudo estaban llenas de ciervos retozando también. Se ha propuesto que el trabajo de Pop Chalee bien podría haber servido de inspiración directa para la película de drama animada estadounidense de 1942 de Walt Disney, Bambi. Chalee, de hecho, ha sido llamado un «pintor Bambi».»Las fantasías mágicas del bosque de Pop Chalee se exhibieron en la Universidad de Stanford en 1936. Es notable que los bocetos de Bambi no comenzaron hasta 1937, antes del estreno de la película en 1941.
El ritmo y el movimiento de la danza ceremonial tuvieron una fuerte influencia en Chalee y su arte; «el ritmo que tiene el indio, simplemente salgo de este mundo con él, y el ritmo de tambor, tu corazón late con ellos, con el ritmo de sus cuerpos». Cuando se le preguntó si su vida en Taos tuvo un efecto identificable en su arte, Chalee respondió: «sombrero que no pude responder, eso no lo sé, realmente no lo sé. Tal vez un forastero podría verlo, pero…»Si Chalee era consciente o no de su influencia de su comunidad pueblo, estaba claramente afectada por la religión Taos. «La vida ceremonial,’ basada en la creencia en la unidad de todos los seres vivos’, le brindó la oportunidad de observar ‘el delicado equilibrio de la relación entre el hombre y la naturaleza.»Está claro en todo su trabajo que Chalee sentía una conexión fuerte y profunda con el mundo que la rodeaba y estaba en contacto, no con un caballo o criatura específica, sino con el espíritu del ser mayor.
«Los museos y galerías buscaron sus obras exóticas y cautivadoras, y con frecuencia se le pedía que hiciera apariciones personales. Chalee atribuyó su éxito como artista al aliento de Mabel Dodge Lujan y a la instrucción de su admirada maestra Dorothy Dunn, a quien rindió homenaje a lo largo de su vida.»Mientras Chalee acreditaba a otros por el éxito de su trabajo, también era una personalidad y tenía una energía maravillosa que la gente buscaba. En un artículo publicado en la revista Southwest Art, Sally Euclaire describe a Chalee como una mujer dinámica con una imagen. «De pie a menos de 5 pies, lucía un flequillo completo y una trenza hasta la cintura, pantalones Capri que abrazan el cuerpo, zapatillas de deporte de alta tecnología y joyas de cristal de la Nueva Era. Era claramente una mujer con una imagen.»
Una cita de Jack Cruz Hopkins, Jr., nieto de Chalee, la resume así: «Cualquiera que haya tenido la suerte de conocer a Pop Chalee nunca la olvidó. Era como una flor azul brillante y un ser humano hermoso. Su amor por la vida y su búsqueda de la belleza encantaron a todos los que alguna vez tocó. Su familia Taos la llamaba Merina. Sus hermanas la llamaban Meñique. Sus amigos y el público leal la llamaban Pop Chalee. Para mí, era la abuela Papá … Nadie podía reírse tan fuerte, sonreír con tanta claridad o brillar tan intensamente como mi abuela Pop. Iluminó una habitación.»
