El cine canadiense posee una tradición innegablemente larga, y ha sido el hogar de algunas de las figuras más importantes e influyentes que trabajan en la industria hoy en día. Aquí está mi lista de los 5 Mejores Directores canadienses:

James Cameron

Comienzo con una de las entradas más predecibles de mi lista, que puede agravar a algunos, pero honestamente, ¿ha habido algún director canadiense que haya contribuido más al arte del cine, en su conjunto, que James Cameron? Dejando a un lado las preguntas retóricas, Cameron se ha esforzado continuamente por superar los límites del cine de alto concepto.

Desde su debut en 1984 con The Terminator, Cameron ha insistido en tejer intrincadas historias de alto riesgo con efectos visuales que cambian el juego, para el asombro de millones de personas en todo el mundo. ¡Y me refiero a millones! Dos de las películas de Cameron, Titanic y Avatar, son las películas más taquilleras de todos los tiempos, con esta última reclamando el primer lugar con la friolera de 2 2.788 mil millones (USD) en la taquilla global.

Cameron tiene esta rara habilidad de unir imágenes de gran presupuesto con narrativas significativas, que evidentemente ha resonado con el público de maneras que ningún otro director ha logrado antes. Ya sea que lo ames o lo odies, es difícil negar que Cameron se ha ganado su lugar no solo entre los cineastas canadienses más consumados de todos los tiempos, sino en el período más consumado, y por esa razón no hay mejor candidato para abrir esta lista for por ahora.

Denis Villeneuve

Digo por ahora, porque mi próxima entrada podría superar el estatus de Cameron en los próximos años. Denis Villeneuve se ha establecido constantemente como el rey canadiense del cine de gran presupuesto y alto concepto, y desde su llegada al largometraje de ciencia ficción en 2016, es uno de los directores más buscados en Hollywood hoy en día, y por una buena razón.

Villeneuve vino de orígenes humildes, dirigiendo varias películas quebequenses de relativamente bajo presupuesto, como Maelstrom y Polytechnique, antes de ganar una atención internacional significativa con los Incendies nominados al Oscar. Villeneuve luego hizo su primera incursión en el cine en inglés con la mini-obra maestra enseñada Prisoners, allanando el camino para nuevas oportunidades, antes de aterrizar el concierto de su vida: Blade Runner 2049.

Los críticos se apresuraron a usar términos como » clásico instantáneo «y» una de las mejores secuelas jamás hechas » para el trabajo de Villeneuve, y si Arrival ayudó a establecer al director como la potencia que es hoy, Blade Runner 2049 ciertamente solidificó esta etiqueta.

También vale la pena señalar que el lanzamiento de 2014 Enemy muestra una versatilidad discernible para el director, optando por usar su estilo como un medio para capturar lo surrealista, con la esperanza de exponer la psique sin adulterar. El giro le valió elogios al director, aunque de una manera más reservada de lo habitual, a la vez que fue comparado con el maestro del cine surrealista, David Lynch. Esta es una comparación particularmente interesante, dado que Vileneuve ha sido contratado para dirigir su propia adaptación de la novela de ciencia ficción Dune de Frank Herbert, que fue infamamente adaptada por Lynch en la década de 1980.

David Cronenberg

David Cronenberg es un director veterano que se ha ganado tanto un lugar en esta lista como James Cameron, dada su propia influencia en el género de terror tanto a nivel nacional como internacional.

Apodado el «Padrino del Horror Corporal», Cronenberg es particularmente conocido por sus afrentas visuales al cuerpo, ya sea a través de la transformación, la tecnología, la infección o de otro modo. Cronenberg ciertamente no diluye sus imágenes excesivas, lo que evoca en el espectador una sensación visceral de incomodidad.

Aunque sus trabajos anteriores pueden ser de éxito y error, sin duda sentaron un precedente para futuros horrores de naturaleza similar, con personajes como Hellraiser, Cabin Fever y Saw dibujados del mismo pozo. Este precedente también sentó las bases de algunas de sus obras más logradas, a saber, The Fly, que es la realización auténtica del género que ayudó a crear, y una de las mejores películas de terror de todos los tiempos.

La fijación de Cronenberg por el cuerpo también ha dado lugar a algunos giros dramáticos verdaderamente convincentes del director, tales Promesas orientales y una Historia de Violencia. La última de las dos, en mi opinión, es una de las obras maestras más subestimadas del cine del siglo XXI, que se erige como una meditación inquebrantable y brutal sobre la naturaleza de la violencia en sí, y creo que ningún otro director podría haber encarnado este ideal mejor que Cronenberg. Es una prueba más de que incluso más de 40 años de carrera, David Cronenberg nunca debe ser subestimado.

Atom Egoyan

Muchos directores se han esforzado por abordar temas de peso, desde la muerte hasta la alienación, pero la mayoría de las veces pueden perderse en la complejidad de todo, y en su lugar parecer pesados y demasiado sentimentales. Atom Egoyan, por otro lado, posee una comprensión integral de la condición humana como pocos, con una habilidad asombrosa para proyectar empáticamente su tema en la pantalla grande.

No es de extrañar entonces que las películas de Egoyan tiendan a centrarse en el sexo, el amor y / o la pérdida, temas sobre los que ha estado construyendo desde principios de su carrera en la década de 1980 y principios de 1990, con obras como Speaking Parts y The Adjuster, antes de obtener el reconocimiento internacional que se merece con Exótica de 1994.

Egoyan fue capaz de construir sobre este éxito con su obra maestra incuestionable, The Sweet Hereafter, una pieza desgarradora arraigada en la tragedia. Sin embargo, hay una gracia perceptible en ella que nunca, ni siquiera por un momento fugaz, amenaza con doblegarse bajo el peso de sus temáticas magistralmente transmitidas.

Algunas de las obras posteriores del director han demostrado que incluso Egoyan puede ser susceptible a los caprichos del drama desequilibrado, pero sus distinguidas obras anteriores, en particular, son más que suficientes para colocar a Egoyan como uno de los grandes canadienses de todos los tiempos.

Algo sorprendente, sin embargo, Egoyan nunca ha sido un peso pesado en la taquilla (su película más taquillera hecha un poco menos de 1 12 millones), pero sus películas, sin embargo, se sabe que presentan algunos de los mayores talentos actorales que Canadá tiene para ofrecer, incluidos Bruce Greenwood, Elias Koteas, Christopher Plummer e incluso una joven Sarah Polley.

Sarah Polley

Hablando de eso, esta lista estaba originalmente pensada para ser compilada de 4 directores, y aunque había directores cuya inclusión era inevitable, había una persona que simplemente no podía ignorar, y esa es Sarah Polley.

El debut cinematográfico de Polley como escritora y directora fue con Away From Her de 2006, que posee una profundidad emocional e intelectual que debería haber estado mucho más allá de la comprensión de una Polley de 26/27 años de edad. Sin embargo, sin embargo, ofrece uno de los mejores dramas que he visto en bastante tiempo. Si bien su toma de seguimiento This Waltz no alcanza las mismas alturas, sigue siendo un escaparate para el dominio consistentemente excepcional de Polley de las narrativas impulsadas por los personajes.

El último trabajo de dirección de Polley, el documental Stories We Tell de 2012, que explora la compleja naturaleza de la familia y la memoria, actúa como un firme recordatorio de que Polley sigue siendo una creativa inmensamente talentosa del cine discreto, al tiempo que muestra su versatilidad para el género.

Aunque Polley aún no ha llegado a los 40, todavía se ha establecido como una de las mejores cineastas que han salido de Canadá. A pesar de que sus esfuerzos más recientes la ven entrar en la producción, con personajes como A Better Man y Alias Grace ya en su haber, todavía anhelo su próximo trabajo como directora, cuando quiera que sea.