Llevar las Relaciones de los Personajes al Siguiente Nivel

Las relaciones de los personajes son, en muchos sentidos, el pegamento que mantiene unida una historia. Casi todos los cuentos tienen al menos una relación en el corazón, a menudo más. Rara vez un personaje puede sostener una historia por su cuenta; necesitan a otros: amigos, familiares, mentores, amantes, enemigos, extraños, mascotas, algo. El elenco de la historia puede ser grande o pequeño, y estas relaciones pueden ni siquiera ser con otras personas. En Cast Away, Chuck Noland tenía una pelota de voleibol llamada Wilson. En Soy leyenda, Robert Neville tenía a su perro, Sam. Las relaciones no solo hacen que el mundo gire, sino que también ayudan a probar la caracterización en capas profundas en la que has pasado tanto tiempo trabajando. ¿Por qué? Porque quién es alguien saldrá a la luz a través de las relaciones que mantienen, buenas y malas.

Los lectores se sienten atraídos por las relaciones entre personajes interesantes. De hecho, la relación en sí puede ser una gran razón por la que un personaje se vuelve inolvidable. No busque más, Sherlock Holmes y el Dr. Watson en Sherlock Holmes, Rocket Racoon y Groot en Guardianes de la Galaxia, o incluso Andy Dufresne y Red en The Shawshank Redemption. Estas relaciones funcionan tan bien que la audiencia puede creer erróneamente que escribieron sin esfuerzo. Por lo general, ocurre lo contrario. Un escritor necesita pensar en las múltiples capas de una relación, dándole la profundidad suficiente para mostrar la singularidad de cada personaje mientras se asegura de que se enfrenten entre sí a través de luchas de poder y creen el tipo de sinergia que es increíble de contemplar. Veamos algunas de las capas importantes de una relación bien dibujada.

Roles de relación

Sherlock y Watson de la película de Robert Downey Jr.Sherlock y Watson de Sherlock Holmes de Robert Downey Jr.

Lo primero que viene a la mente cuando se piensa en una relación son los roles de los personajes: amigos, compañeros de equipo, amantes, enemigos, padre e hijo, mentor y estudiante, agresor y víctima, etc. Las etiquetas de relaciones familiares funcionan bien en la ficción porque los lectores pueden aclimatarse más rápidamente a las situaciones dentro de su historia. Y debido a que los roles son algo en lo que participamos todos los días en nuestras relaciones en el mundo real, usarlos en una historia naturalmente proporciona a los lectores un resumen de lo que pueden esperar cuando los personajes están juntos.

A veces los roles de los personajes son claros desde el principio; otras veces, cambian o evolucionan hacia algo diferente y nuevo. Los personajes pueden adoptar roles duales o más dentro de la misma relación, lo que lleva a capas complejas, complicaciones y fricción. De vez en cuando, un personaje cree que entiende los roles de una relación solo para descubrir que no lo hace. ¡Y aquí es donde realmente comienza la diversión!

Pero los roles son solo el marco exterior de una relación, un plano para comprender el subtexto entre dos caracteres. Para profundizar y crear algo único y auténtico, también necesitamos mirar otros elementos de una relación.

Estado de relación

Little Groot de pie en el hombro de Rocket. Rocket y Groot de Guardianes de la Galaxia.'s shoulder.

En el mundo obsesionado con las redes sociales de hoy, el estatus es una forma de hacerle saber a la gente si estás en una relación o no. En la ficción, pienso en el estatus como la naturaleza del vínculo entre dos personas y si tiene una alineación positiva o negativa. Piénsalo de esta manera: los roles proporcionan reglas básicas de qué esperar, pero el estado mostrará a los lectores cuán funcional o disfuncional es la relación.

Por ejemplo, una amistad en el exterior sugiere que ambos individuos se apoyan y se cuidan mutuamente. Sin embargo, bajo la superficie, una puede estar aprovechándose de la otra, las dos partes pueden estar atrapadas en la competencia, o la relación podría ser abusiva y tóxica. Comprender la naturaleza de una relación y quién tiene el poder (y cuándo) establecerá el tono para las interacciones entre los personajes mientras escribes y ayudará a los lectores a saber qué esperar.

Estas son algunas de las diferentes dinámicas de estatus positivas y negativas que puede ver en una relación:

Positivo

  • Amoroso
  • Apoyo
  • Nutrir
  • Motivar
  • la Tutoría
  • lazo de Confianza
  • Romántico
  • Reconfortante y seguro
  • Fiable
  • Diversión

Negativo

  • Crítico
  • Competitiva
  • Negligente
  • Control
  • Una cara
  • Tóxicos
  • co-dependiente
  • Disfuncional
  • Loveless
  • Volátiles

Si usted pone dos personajes en una escena juntos que tienen una relación dominada por uno de los corrientes subterráneas por encima, independientemente del objetivo o de lo que esté en juego, este estado moldeará su comportamiento y acciones en la escena, transformándola.

Polaridad de relación

Hopper y Once de Stranger Things. Hopper y Once en Stranger Things 2.

Cuando se trata de cualquier personaje en una relación con el protagonista, también queremos preguntar, ¿Esta persona está a su favor o en contra de él? En otras palabras, ¿están trabajando para el protagonista y sus intereses, en su contra, o aterrizan en algún lugar de la zona de «es complicado»?

En el exterior, parece que la respuesta será dolorosamente obvia: por supuesto, el antagonista trabajará en contra de tu héroe o heroína, y cualquier parte de la tribu del protagonista trabajará para ellos. Pero works ¿es así como funciona en la vida real? ¿En serio?

Lamentablemente no. Las relaciones son complejas porque las personas involucradas son complejas, provienen de diferentes orígenes, experiencias, creencias, heridas y miedos. También tienen diferentes visiones del mundo, deseos y aspiraciones. Y no olvidemos que los personajes de una historia no son piezas de ajedrez; cada uno de ellos se ve a sí mismo como el héroe o la heroína de su propia historia. Sería ilógico esperar que sus necesidades, valores y objetivos siempre se alineen con los del protagonista.

Dos personajes podrían ser los mejores amigos, pero si el objetivo del protagonista en la historia es unirse al ejército y el objetivo de su mejor amigo es mantener a salvo al protagonista porque cree que su amigo morirá en la batalla, estarán en desacuerdo porque sus puntos de vista y creencias impulsadas por las emociones no se alinean. El mejor amigo puede ser el guardián de los secretos, un hermano en todos los sentidos, excepto la sangre, pero aún trabajando en contra del protagonista y sus intereses.

Considera el éxito de Netflix, Stranger Things. En la segunda temporada, el jefe Hopper se convierte en cuidador de Eleven, escondiéndola en una vieja cabaña familiar para que la gente Mala no la encuentre. Él la cuida y la ve como una madre sustituta de su propia hija, que falleció de cáncer cuando era niña. Mientras que los dos se refieren a la relación como una amistad porque este es un concepto social que Once entiende, en realidad es una dinámica padre-hijo. Está decidido a protegerla de cualquier daño, algo que siente que no pudo hacer por su propia hija. Su objetivo es ver a Mike, el chico que la salvó y por el que tiene sentimientos profundos y complicados. Hopper sabe que el deseo de su corazón es ver a Mike, y aunque él quiere que sea feliz, esto entra en conflicto con su propio objetivo de protegerla. Así que, para mantenerla a salvo, la convierte prácticamente en prisionera.

En este caso, Hopper no es un villano, y Eleven no es un adolescente irracional y con hormonas.* Ambos tienen razones válidas para sus objetivos y acciones. Las capas entre ellos y sus objetivos opuestos crean una dinámica de empujar y tirar que mantiene cautivado al espectador, y es este tipo de complejidad lo que debemos buscar en nuestras propias relaciones con los personajes.

Los personajes pueden apoyar el objetivo del protagonista o estar en contra de él por diferentes razones. Si necesitas entender dónde encajan tus personajes en el espectro, pregúntate:

  • ¿Los personajes tienen una actitud similar hacia la mayoría de las cosas o están en conflicto?
  • ¿comparten las mismas creencias, o están muy separados en ciertos temas?
  • ¿Qué lazos comunes existen entre estos personajes: comparten una historia (buena o mala), creencias, luchas comunes o necesidades?
  • ¿tienen ciertos disparadores emocionales que les hacen ciegos a algo, se vuelven obsesivas (lucha), o la causa que ellos regresen, en evitación (de vuelo)?
  • ¿Existen lealtades conflictivas entre estos personajes que podrían entrar en juego?
  • ¿Tienen antecedentes y experiencias similares, o son diferentes?
  • ¿Los personajes tienen el mismo objetivo, objetivos en competencia, o los objetivos entran en conflicto de alguna manera?
  • ¿Los personajes tienen necesidades o deseos que convergen o difieren?
  • ¿Sus códigos morales se acercan a los mismos o tienen cada uno una línea diferente en la arena?

A menudo, cuando un personaje está actuando contra el protagonista, no es malicioso. Simplemente priorizan de manera diferente porque primero están pensando en su propia realidad (¡como deberían!). De hecho, tener cierta fricción en este departamento aumenta la autenticidad de sus personajes porque el conflicto refuerza la forma en que cada persona vive su propia vida y trabaja para satisfacer sus propias necesidades y objetivos.

Fricción de relación

Sam y Dean se apoyan en el capó de un automóvil.Sam y Dean de Supernatural.

Hay un montón de libros y películas donde un héroe o heroína melancólica intenta alejar a todos y hacerlo solo, pero rara vez hace este trabajo. En algún momento se dan cuenta de que necesitan a alguien, o algo, y sin ello, sus vidas son menos significativas. O si no están del todo ahí en el frente de la autorreflexión, al menos reconocen que sin ayuda sus posibilidades de alcanzar su objetivo son escasas.

las Relaciones son esenciales en el mundo real, porque están cumpliendo y funcional. Incluirlos en la ficción es una obviedad, pero como los reales, necesitan sentirse auténticos. Esto significa que nos alejamos de la «relación perfecta» y en su lugar abrazamos las imperfectas que no solo suenan verdaderas, sino que también generan un conflicto glorioso.

Ya sea que tus personajes estén trabajando hacia el mismo objetivo o no, estas son algunas áreas de fricción interpersonales que te gustaría explorar:

  • Actitudes conflictivas
  • Respeto que no fluye en ambos sentidos
  • Creencias conflictivas
  • Un desequilibrio de poder o autoridad
  • Valores opuestos
  • Celos o envidia
  • Umbrales de riesgo diferentes
  • Líneas morales diferentes
  • Motivaciones conflictivas
  • Fricción sexual
  • li>
  • Secretos que involucran vergüenza o culpa
  • Comunicación disfuncional
  • Prioridades conflictivas
  • Expectativas diferentes

Una de las relaciones más fascinantes y complejas que he disfrutado en el ámbito de la televisión es el que hay entre Sam y Dean Winchester de Supernatural. Estos dos hermanos son el epítome de lo que significa ser familia al permanecer juntos sin importar qué.

Y, sin embargo, no siempre ha sido fácil. Temporada tras temporada hay un conflicto de relaciones en curso, que, si no existiera, el programa no habría ganado el culto que tiene hoy en día. Cada temporada es un tira y afloja donde la relación crece al mostrar la evolución de las luchas de poder y los conflictos morales, y cómo cada personaje tiene que aprender y respetar la individualidad e identidad del otro si desea mantener intacto ese vínculo fraternal. En diferentes momentos, cada una de las situaciones anteriores ha entrado en juego.*

Recuerde, la fricción no siempre es negativa. La fricción entre dos personas también puede ser un evento positivo. La atracción, el deseo, el amor y la lujuria proporcionan el latido del corazón a muchas novelas. La anticipación puede ser estresante en el buen sentido, y la competencia puede estimular a los personajes a dar lo mejor de sí. Por lo tanto, ya sea que la fricción sea una manifestación saludable de deseo y necesidad o esté llena de desacuerdos malsanos, luchas de poder y la búsqueda de dominar, los lectores son atraídos.

A los escritores se les enseña a profundizar cuando se trata de construir un personaje, pero también necesitamos recordar poner esa misma atención en el desarrollo de las relaciones de esos personajes. Hacerlo significa crear un hilo dorado que pueda entretejerse en el tejido emocional de la historia y crear espacio para el crecimiento y el cambio que reflejará cómo los personajes crecen y cambian a lo largo de la historia.

Retrato de mujer de mediana edad con cabello castaño corto y gafasAngela Ackerman es entrenadora de escritura, oradora internacional y coautora de seis recursos superventas, incluido El Tesauro de Emociones: Guía de Expresión de personajes para escritores. Una orgullosa autora independiente, sus libros están disponibles en seis idiomas, provienen de universidades y son utilizados por novelistas, guionistas, editores y psicólogos de todo el mundo.

Angela también es cofundadora del popular sitio Writers Helping Writers®, así como de One Stop For Writers®, una innovadora biblioteca en línea llena de herramientas únicas para ayudar a los escritores a elevar su narración.

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