A los aspirantes a guionistas se les dice una y otra vez, » ¡Lee guiones profesionales! Es la mejor manera de aprender!»

Y sí, también aconsejo esto. Es vital. Pero, ¿y si todos esos grandes guiones que estás leyendo, tomados en su superficie, te están llevando por mal camino?

Debido a que a veces la escritura en guiones profesionales es tan buena, es engañosamente simple. Al emular lo que ves sin tomarte el tiempo para analizar un poco más a fondo, es posible que adquieras algunos malos hábitos de escritura.

Uno de los más insidiosos? Aflojando las presentaciones de personajes.

Las introducciones de personajes son una excelente oportunidad para impresionar a los lectores y engancharlos a tu historia. Pero las introducciones de personajes bien escritas, como las de la mayoría de los guiones profesionales, tienen mucho más de lo que parece a primera vista. Si lees muchos guiones profesionales, puedes asumir que las introducciones de personajes no requieren mucha reflexión. Podrías pensar que cualquier presentación de personajes servirá.

Te lo estarías perdiendo. Y tu lector estaría triste. Veamos cómo puedes aprovechar las presentaciones de personajes.

¿Qué hay en una introducción de caracteres?

Las introducciones de caracteres se pueden pensar en dos componentes: descripción de caracteres y entrada de caracteres.

Descripción del carácter es la línea o dos concisas que anuncian el carácter la primera vez que lo vemos en el guion. Ejemplos:

De 10 Cosas que odio de Ti, escrito por Karen McCullah & Kirsten Smith

KAT STRATFORD, de dieciocho años de edad, guapa, pero tratando de no serlo, con un vestido holgado de abuela y gafas, equilibra una taza de café y una mochila mientras sale de su Dodge Dart azul bebé del 75.

De Northeast Kingdom, escrito por Alex R. Johnson

Una JOVEN CAZADORA se esconde en el follaje al lado de un estanque. Es pequeña para su edad, de 19 años a 16, pero lleva la concentración de un adulto.

De Warm Bodies, escrito por Jonathan Levine

R (21, no-muertos). Cara vacía, ojos hundidos. Labios azulados. Si no lo supiéramos pensaríamos que es un drogadicto, un fugitivo del set de mi propio Idaho Privado. Entonces podríamos notar unos cortes finos cortando sus mejillas. Y entonces podríamos escuchar un suave gemido zumbando de sus labios congelados. Y entonces podríamos empezar a preguntarnos

La entrada del personaje es la escena o el conjunto de circunstancias que rodean al personaje la primera vez que nos encontramos con ellos en el guion.Es Jack Sparrow navegando hacia el puerto en un barco que se hunde en Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra.

Es Marge Gunderson siendo despertada en medio de la noche, deslizándose su abrigo de invierno sobre su vientre muy embarazado y dejando a su amado esposo, para salir y representar el lado bueno en Fargo.Es Daniel Plainview, cubierto de sudor y tierra en el fondo de una mina, impulsado por una ambición casi psicótica, habrá sangre.

Descripción de caracteres y entrada de caracteres. Estas son las dos partes de la introducción de un personaje. Obvio, ¿verdad? Todos los guionistas principiantes se dan cuenta de la necesidad de incluir estos elementos, de lo contrario no tendrían un personaje en su guion.

Pero, ¿cuánto trabajo pesado se hace? ¿Qué tan bien se están utilizando estos elementos? Eso es lo que separa al principiante del maestro.

Nunca tienes una segunda oportunidad de causar una primera impresión

Las presentaciones de personajes tienen el propósito explícito de presentarnos a nosotros, el lector o la audiencia, a los personajes. Bien hechas, crean varios efectos significativos:

• Centrar la atención de los lectores en lo que es importante
• Enganchar a los lectores en el personaje
• Establecer el punto de partida emocional de un personaje

Centrar la atención de los lectores en lo que es importante
La claridad es quizás el aspecto más importante de la escritura de guiones y uno de los más difíciles de dominar. Todos tenemos historias increíbles en la cabeza. El desafío es descubrir cómo transmitir todas las cosas geniales de tu imaginación en la página. Así que cuando alguien más lo lee, lo que imaginan en su cabeza es algo cercano a lo que tú imaginaste.

Dirigir hábilmente la atención de un lector es una parte necesaria para crear un efecto claro y deseado. Eres como el director de una orquesta. No dejas que cada instrumento toque a todo volumen todo el tiempo; el público no tendría idea de qué escuchar, dónde enfocar su atención. Como director, usted crea un efecto específico al controlar cuánto de cada instrumento escuchamos y cuándo.

Una buena introducción de caracteres da peso a los caracteres en proporción apropiada. Así que a los personajes principales se les dan introducciones completas. A los personajes secundarios se les da lo suficiente para ayudarnos a orientarnos hacia su lugar en la historia, pero su falta de introducción elaborada nos dice que no debemos invertir nuestra energía mental innecesariamente.

28 Días Después es un buen ejemplo. En el guion, las primeras cinco páginas actúan como un teaser. Este teaser establece el tono y crea el mundo, sin contar con ninguno de los personajes principales. Los personajes de estas primeras cinco páginas se llaman «Activista», «Activista Principal», «Científico», etc. Esto nos permite saber que a pesar de que esta secuencia está llena de acción y es dramática, no necesitamos invertir en ninguno de estos personajes; ese no es el propósito de la escena.

no tienen nombres? No necesitamos recordarlos. Es la taquigrafía del guion, la buena versión de » dirigir en la página.»Efectivamente enfoca nuestra atención y es una señal de que estamos en manos de narradores fuertes y capaces.

Engancha a los lectores en el personaje
Los personajes son nuestro camino hacia las historias. Nos vemos obligados a ver personajes a los que admiramos, tememos, nos enamoramos, nos preocupamos o nos intrigan. Una buena introducción de personaje crea este gancho: la admiración, el miedo o la intriga, que atrae al lector a seguir a este personaje en la historia.

La idea de lo que engancha a un lector, lo que conecta a un lector con el personaje en ese primer momento, puede estar inextricablemente vinculada a la siguiente función de introducción de un personaje Establish

Establecer el punto de partida emocional de un personaje
Una buena introducción de personaje también proporciona el criterio por el que mediremos los estados emocionales de ese personaje a lo largo de la historia. Es su frecuencia cardíaca en reposo emocional, por así decirlo.

Eso no quiere decir que siempre debamos encontrarnos con personajes en estado de reposo. No, eso sería aburrido. Significa que como sea que un personaje se nos aparezca primero, es como asumiremos que es en general.

Como dice el guionista Doug Eboch:

» Las primeras impresiones importan. La forma en que la audiencia se reúne con tus personajes les hará pensar en qué tipo de persona es el personaje que es difícil de sacudir.»

Sabes que cuando alguien te ve haciendo algo y dice, «Naomi clásica Classic» Y luego te avergüenzas, porque tienen razón, ¿derramas café sobre ti todo el tiempo?

Ese es el tipo de momento en el que quieres mostrar a tu personaje para su introducción. No derramando café, por supuesto, sino un momento que encapsula el tipo de gestalt de tu personaje, uno que los define. Prueba A de quiénes son.

«Mira a ese tipo, con sus piernas aplastadas, sacándose de ese agujero, ¡todavía agarrando su plata! Arrastrando su cuerpo roto a la ciudad, no por ayuda médica, sino para evaluar sus riquezas. Classic Daniel Plainview… «

Por qué los scripts profesionales son malos ejemplos de introducciones de caracteres

Bien, eso no es exactamente cierto. Los guiones profesionales son solo malos ejemplos cuando no nos tomamos el tiempo para entender lo que realmente está pasando bajo la superficie.

Las introducciones de personajes en guiones profesionales tienden a no describir directamente al personaje tanto como se les indica a los aspirantes a guionistas. El componente de descripción de caracteres, a veces, es solo una palabra o dos. A menudo simplemente porque una descripción más larga interrumpiría el flujo de la escena.

Y eso es quizás lo que se pierde en los escritores más nuevos: la importancia de esa primera escena, la oportunidad que ofrece. En los guiones profesionales, a menudo es ahí donde ocurre el impacto.

Es fácil pasar por alto cuánto más está pasando en el componente de entrada de caracteres de los guiones profesionales, al menos en parte porque la buena escritura no llama la atención por sí misma. Sólo te lleva a la historia.

Uno de mis ejemplos favoritos son las presentaciones de los personajes principales en Hell or High Water.

En las páginas de Hell o High Water, primero vemos a los personajes como ladrones de bancos enmascarados. Así que la verdadera introducción a ellos viene en la siguiente escena, que tiene lugar en un coche de huida.

Aquí, como realmente estamos conociendo a estos personajes, se les da el centro de atención. La escena está diseñada para mostrar y sentirse representativa de la dinámica entre los hermanos (también de lo que trata en gran medida la película). Vemos cada una de sus actitudes más claramente porque contrasta con las del otro.

¿Qué nos engancha a estos personajes? Siempre es subjetivo, por supuesto. Para cualquier persona con un hermano cercano, usted puede sentirse atraído por la relación de los hermanos.

Me atrevería a decir que también sentimos curiosidad sobre cómo Toby («no es la cara de un ladrón, es la cara de un granjero») llegó a estar en esta situación, e intrigado por las características comodín de Tanner («un aire de peligro que atrae a tantas mujeres como repele»).

Tenemos la sensación de que Toby’s es una vida de lucha («una cara amable marcada por años de sol y decepción»), y probablemente un trabajo duro honesto hasta ahora, invocando aún más la curiosidad sobre por qué se ha convertido al crimen hoy en día.

Del mismo modo, tenemos la sensación de que Tanner es una bomba de relojería con un chip en el hombro («Soy tan fácil con ellos como ellos conmigo»), a quien le gusta empujar los límites. Esto nos hace inclinarnos para averiguar cuándo va a explotar esta bomba.

Cómo escribir una introducción de personaje increíble

¿Cómo puedes asegurarte de que tus intros de personaje no se estén relajando?Si la descripción de tu personaje debe ser lo suficientemente corta para no interrumpir el flujo de la escena, entonces cada palabra debe tener el mayor impacto posible. La especificidad en la elección de palabras hará eso. Es un desafío, que incluye una o dos líneas sucintas con una descripción que cobra vida en la mente de un lector, pero se puede hacer.

Michael Hauge dice:

» La debilidad más común de las descripciones de personajes que leo u oigo es que se generalizan. Los detalles son amplios, vagos o nada visuales. No crean una imagen específica, ni revelan nada importante o que involucre emocionalmente al personaje.A veces, los narradores proporcionan descripciones visibles que crean una imagen, pero los detalles no son importantes para la historia y no revelan nada de lo que hay dentro del personaje.

He leído innumerables guiones que presentan a personajes de esta manera: «JOHN, de 29 años, alto y delgado» o » MARY (mediados de los 40), una atractiva morena.»Al leer esas dos descripciones, ¿obtuvo alguna imagen clara de Juan o María? Ni tu lector ni tu audiencia.

Su objetivo debe ser revelar dos o tres detalles claros, sucintos y vívidos que creen una imagen en la mente de su lector o audiencia, y que transmitan algo de la esencia de ese personaje.»

Editorializar juiciosamente
Una nota común que veo dada por los lectores es, » Escribe solo lo que puedas ver y escuchar en pantalla.»En el caso de las presentaciones de personajes, no estoy de acuerdo.

A la mayoría de los lectores — ya sean ejecutivos, productores, quienquiera-les encanta un poco de intrusión de autor. Suponiendo que se haga bien y con moderación, esas dos advertencias son la clave.

John August dice:

» La mayoría de los buenos guionistas hacen trampa un poco, particularmente al introducir un personaje. Tenga en cuenta que una audiencia que ve la película tiene el beneficio de ver al actor que interpreta el papel, y todos los detalles que vienen con una persona de carne y hueso.

Dado que el guionista tiene meras palabras, generalmente está bien lanzar una o dos frases que no se pueden filmar en un momento particularmente importante. Y no hay momento más importante en el guion que la introducción de un personaje clave.Las mejores introducciones de personajes tienden a incluir tanto un sentido de lo que ves (la apariencia física del personaje) como un dato intrigante sobre su personalidad y/o situación.

Busque detalles que tengan una calidad de iceberg: solo un poco se pega sobre la superficie, pero representa una gran cantidad de información de caracteres que el lector puede rellenar.»

Use la escena para revelar lo que es convincente sobre su personaje
Lo que está haciendo, cómo reacciona e interactúa, qué decisiones toman en la escena: todas estas son formas de mostrarnos quién es el personaje y de configurar cómo podemos esperar que se comporten en la historia.

Darnos este punto de partida, este criterio para medirlos, significa que podemos anticipar cómo reaccionarán a eventos futuros de la historia. Y cuando cambien su comportamiento, entenderemos de inmediato por qué y cómo los ha afectado la historia, o despertaremos nuestra curiosidad y nos inclinaremos para ver por qué están reaccionando de la manera en que están. Establecer una expectativa es lo que le permite subvertir una expectativa.

Mirando de nuevo al Infierno o al agua Alta con estos tres puntos en mente:

TOBY HANSON, de finales de los 30, una cara amable marcada por años de sol y decepción, monta en escopeta. No es la cara de un ladrón, es la cara de un agricultor.

Detrás del volante está TANNER HANSON, de 40 años, el opuesto de su hermano en todos los sentidos: bigote, cabello peludo, un aire de peligro que atrae a tantas mujeres como repele.

Conciso y específico, con la editorialización suficiente para transmitir algo vital sobre cómo interactuarán en el mundo, estas descripciones tienen una «calidad de iceberg». Si tomamos la escena como un todo, vemos un momento icónico de los personajes y su relación entre sí.