Si desea elevar su fotografía de retrato utilizando una de las formas más antiguas de manipulación de iluminación fotográfica, esta guía de iluminación de Claroscuros es para usted.
Veremos brevemente los orígenes del Claroscuro en la pintura, y aprenderemos de su amplio y variado uso tanto en el cine como en la fotografía.
Agregar el aspecto claroscuro de alto contraste a tus fotos para lograr un efecto creativo es más fácil de lo que crees, así que sumérgete en ello.
Tabla de Contenidos
¿Qué es el Claroscuro de la Iluminación?
Claroscuro es un término italiano, hecho de dos palabras: chiaro que significa brillante o claro y scuro que significa oscuro u oscuro. En pocas palabras, se podría decir que la definición de claroscuro es ‘claro / oscuro’.
La palabra claroscuro se utilizó por primera vez para describir la obra de artistas como Leonardo da Vinci y Caravaggio en el período del Renacimiento italiano. La técnica es ahora ampliamente utilizada tanto en fotografía como en cine.
En fotografía, la técnica de iluminación de claroscuro se puede definir simplemente como iluminación de alto contraste. Utiliza los extremos de la luz y la oscuridad para crear una imagen llamativa. Se puede utilizar en fotografía en color o en blanco y negro.
En este artículo, estamos considerando la iluminación claroscuro para retratos y personas, aunque también se puede ver en muchas formas diferentes de fotografía. Estos incluyen naturaleza muerta y fotografía de calles y paisajes, donde el sol o el alumbrado público pueden arrojar sombras en algunas áreas mientras iluminan otras.
Además de un impacto dramático, el claroscuro también crea una atmósfera, a menudo mostrando una cara o figura que aparece en un fondo oscuro oscuro.
Es posible que incluso hayas utilizado la técnica de iluminación claroscuro en tu propia fotografía muchas veces, ¡sin saberlo!
En su forma más simple, la técnica del claroscuro se produce con mayor frecuencia mediante el uso de una iluminación artificial fuerte fijada a un lado de un sujeto, o mediante la iluminación disponible, como una ventana.
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¿Por Qué Se Utiliza La Iluminación De Claroscuro?
Claroscuro es un término italiano que significa «luz y oscuridad». Es una técnica de iluminación muy dramática.
El claroscuro en el arte o la fotografía se puede utilizar para el impacto o el efecto dramático.
En la fotografía de retratos, el claroscuro se utiliza para crear un fuerte efecto individual que revela la estructura de la cara o la figura y el carácter de la modelo.
La luz se puede manipular para mostrar, por ejemplo, una cabeza y hombros que aparecen de un fondo oscuro e indefinido que parece envolverlos.
Mirando una fotografía, el espectador no verá simplemente un área clara y oscura a través de una cara. La imagen evocará las experiencias previas del espectador sobre las asociaciones o el significado de » luz » y «oscuridad» como conceptos.
Psicológicamente, la oscuridad puede ser amenazante o acogedora, un lugar del que rehuir o al que refugiarse, para esconderse.
La luz suele ser el lado brillante de la carretera, revelando al sujeto, aunque también puede ser amenazante: el haz de antorcha de un perseguidor.
La luz y la oscuridad juntas se pueden usar para crear tensión. Piense en los efectos utilizados en el cine negro (un género cinematográfico popularizado en las décadas de 1940 y 1950) como personajes que se esconden y se revelan en las sombras y luces brillantes de esas calles mezquinas.
El efecto en una cara crea una tensión entre lo que se ve claramente y lo que no se ve o se percibe solo de forma tenue.
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¿Cómo Se Llama Hoy El Claroscuro?
El término más simple es «iluminación de alto contraste», aunque a menudo encontrarás «claroscuro» e «iluminación claroscura». El término «iluminación Rembrandt» se utiliza para describir un efecto de iluminación particular relacionado con el claroscuro.
Hoy en día, el término «iluminación renacentista» se utiliza para indicar el uso de técnicas de iluminación para obtener una sensación renacentista, como en una pintura de Leonardo o Caravaggio.
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¿Cómo Usó Leonardo da Vinci el Claroscuro?
El uso de la técnica de iluminación claroscuro de Da Vinci dio a sus figuras un efecto tridimensional.
Leonardo da Vinci utilizó la iluminación de claroscuros para hacer que sus figuras se vieran sólidas y tridimensionales, como en su pintura inacabada que se muestra arriba, «Retrato de un músico».
Leonardo suavizó los bordes entre las áreas de luz y oscuridad para crear un aspecto realista, una técnica que llamó ‘sfumato’.
En términos modernos, aumentó el rango entre brillo y contraste a expensas del color, aunque sin prescindir de tonos intermedios.
Puede estudiar la «Mona Lisa» para ver cómo ha utilizado la iluminación direccional de una manera más matizada y cuánto entendió sobre mantener el detalle en las áreas de luz y sombra de su pintura.
7 Consejos de iluminación de claroscuro
Espero que esta guía de iluminación muestre que la iluminación de claroscuro no tiene que ser sobre equipos caros.
En todos los ejemplos, los pequeños movimientos de las luces y el ángulo de la cabeza de la niñera pueden marcar una gran diferencia en las sombras lanzadas y el efecto general. Y recuerda, no son solo las luces y la cámara las que se mueven, también lo puede hacer el cuidador/sujeto.
Si está tomando un retrato de una niñera, hágalo con la cortesía de configurar la habitación y su equipo con anticipación y tome algunas fotos de prueba.
Lo que hay que recordar es que se trata de técnicas, no de fórmulas. Prepárese para experimentar, ¡y luego vuelva a experimentar!
Ahora, en mis siete consejos de iluminación de claroscuro.
1. Medidor de puntos para una Exposición precisa
La luz solar intensa a veces puede ser muy difícil de fotografiar. Sin embargo, al cambiar su cámara a medición puntual, puede usar la luz solar intensa para su ventaja.
Al usar medición puntual, medirá solo para el sujeto o para cualquier lugar donde coloque su punto de enfoque. En esta imagen, el ojo se dibuja directamente hacia el sujeto (el niño) y la escena general se presenta en alto contraste y es muy atmosférica.
El uso de medición de puntos le permite capturar al sujeto en la luz disponible, dejando el resto de la escena en sombra. A continuación, ha logrado una imagen de claroscuro capturada «en cámara», utilizando solo la luz disponible.
Vea nuestra guía completa de medición en fotografía aquí.
2. Use una Configuración de Iluminación Artificial para Crear un Efecto de Claroscuro
Crear un retrato de claroscuro efectivo es más fácil de lo que crees. Usa un flash, con disparadores y un soporte de luz si los tienes, y ajusta el obturador muy alto para eliminar la luz ambiental.
De esta manera, la única luz grabada es creada por el flash. Si también hace zoom al flash, intensificará la luz sobre el sujeto y dejará el fondo oscuro.
No es necesario invertir en fondos caros. Puedes usar una pared oscura, como en esta imagen de cine negro que utiliza técnicas de iluminación de claroscuro para resaltar realmente el tema.
3. Utilice la Luz disponible para una imagen de Claroscuro simple
No necesitas una luz de velocidad para probar una técnica de iluminación de claroscuro. ¡Puedes probarlo en cualquier habitación con ventana y paredes oscuras!
Configure su cámara para medir el punto y coloque a su sujeto (una persona, un objeto o usted mismo para un autorretrato) a un lado de la ventana.
A continuación, controla la luz con tu exposición – la subexposición puede realzar el drama del estilo de iluminación claroscuro – o incluso dibujando un poco las cortinas. ¡Experimenta y diviértete!
4. Utilice Varias Fuentes de Luz para Variar Sus Efectos de iluminación
¿Por qué utilizar una sola fuente de luz? No hay razón para no introducir una segunda luz y jugar con tus imágenes y probar diferentes ideas.
En la imagen principal en la parte superior del artículo, puede ver que el fotógrafo ha iluminado parcialmente el fondo en el lado izquierdo de la figura. El lado derecho está completamente vacío creando un espacio negro negativo.
Puede lograr esto utilizando múltiples fuentes de luz, como hizo Rembrandt. Sin embargo, a diferencia de Rembrandt, o del director de cine Stanley Kubrick, en su película Barry Lyndon, ¡no tienes que usar velas!
Puede utilizar dos luces o destellos, con softboxes para difundir la luz.
5. Toma autorretratos para practicar
La iluminación de claroscuro es perfecta para el autorretrato.
Un autorretrato se trata de ti, después de todo, ¡no del fondo! Así que, como en esta imagen, utiliza la técnica de iluminación de claroscuro para hacer un retrato efectivo de ti mismo.
No hay necesidad de un modelo: puede practicar diferentes configuraciones de iluminación, artificiales o ambientales, una y otra vez.
B & W los autorretratos funcionan especialmente bien, ya que el espectador no se distrae con los colores.
6. Utilice la iluminación de Rembrandt para hacer retratos llamativos
Rembrandt utilizó una configuración de iluminación particular que es fácil de replicar. Simplemente coloque una luz lateral sobre la cara que brilla hacia abajo sobre ella. Luego, otra fuente de luz, una lámpara más pequeña o incluso un reflector, en el lado oscuro.
El efecto es mostrar la cara como un sólido con un lado en sombra pero con un pequeño triángulo de luz debajo del ojo en la mejilla. Los ojos también deben reflejar algo de luz, incluso si las cuencas oculares y la frente están en sombra.
Puede trabajar para equilibrar las luces y la posición de la niñera para lograr un efecto Rembrandt perfecto, o detenerse cuando haya creado una buena configuración para su retrato.
7. Dispara en RAW para aprovechar al máximo Tus Reflejos
Sin importar cómo crees el efecto claroscuro en tus imágenes, sin duda querrás editarlas para mejorar su efectividad. Con esto en mente, asegúrese de grabar sus imágenes de claroscuro en el formato de archivo RAW.
Photoshop, Lightroom y otras aplicaciones de manipulación de fotos tienen varias herramientas que puede usar para aumentar el contraste o trabajar en las sombras y los reflejos.
Y al disparar en RAW, no solo grabará la imagen de mayor calidad, sino que también se dará la oportunidad de recuperar los reflejos al máximo.
Esto es muy importante si quieres añadir un poco de sutileza a tu imagen de alto contraste al incluir más detalles en los reflejos.
Cualquiera que sea el software de edición que utilice, tendrá que decidir dónde trazar la línea entre la pérdida y la retención de detalles. Aquí hay una guía para editar fotos de retratos con Adobe Lightroom.
Palabras finales
La belleza de la técnica de iluminación de claroscuro es que, cuando haya entendido la idea de la misma, puede crear el efecto de muchas maneras diferentes y trabajar a su gusto personal.
Ya sea que uses lámparas de estudio grandes y cajas de luz, un flash y una configuración de disparadores o, simplemente, solo luces disponibles, es un nuevo mundo que te espera.
Puedes pasar un día configurando una imagen o creando una sobre la marcha. El claroscuro puede convertir la iluminación natural en una escena impresionante llena de contraste. O bien, puede utilizarlo para transformar el entorno más oscuro en el telón de fondo perfecto para un retrato llamativo.
Así que, en general, la iluminación con claroscuro es una técnica tan versátil que puedes usar todos los días, en el trabajo profesional y personal. Lo uso en un retrato creativo, en su próxima comisión, o el uso de su fotografía de familia destacan.
Independientemente de cómo elija utilizar la iluminación de claroscuro en su fotografía, utilizará una de las técnicas de iluminación más efectivas disponibles.
