El Artista Responsable Del Arte Abstracto Inspirado en Memes de Chance The Rapper

Portada del mixtape debut de Chance The Rapper, 10 Day, fue el primero de una «trilogía» de ilustraciones para el artista de Chicago realizada por Brandon Breaux. Cortesía del artista/Brandon Breaux ocultar leyenda

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Cortesía del artista/Brandon Breaux

Portada para el mixtape debut de Chance The Rapper, 10 Días — fue el primero de una «trilogía» de ilustraciones para el artista de Chicago hecho por Brandon Breaux.

Cortesía del artista / Brandon Breaux

En la portada de Ten Day, el mixtape debut de Chance The Rapper, una ilustración caricaturesca pero detallada del artista de Chicago mira hacia arriba maravillado, mientras nubes acolchadas flotan en el cielo detrás de él. Es, tal vez, una metáfora demasiado adecuada para el ascenso que la carrera de Chance ha experimentado desde ese lanzamiento de 2012, desde el rapero de mixtape hijo de político hasta el top de las listas de buena fe, cabeza de cartel del festival y ganador del Grammy.

Las ilustraciones de Brandon Breaux aparecen en la portada de cada álbum de la «trilogía» de Chance the Rapper, un ciclo de álbumes que incluye el mencionado Ten Day y sus dos seguimientos, Acid Rap (2013) y Coloring Book (2016). Los tres son ejemplos de retratos detallados y composición precisa, un enfoque que, según Breaux, ha llevado a la industria a una nueva dirección. (En su sitio web, Breaux ofrece la imagen de portada de Nothing, de Drake, como prueba de su impacto.)

el Arte por la Posibilidad de que El Rapero solo «Necesito de Seguridad,» por Brandon Breaux. ocultar leyenda

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El artwork creado por Breaux para los cuatro nuevos sencillos de Chance the Rapper, lanzado el 19 de julio, marca una salida. Odas a la abstracción, la cultura de los memes y la agudeza visual de los emoji, las imágenes lúdicas han logrado llamar la atención e inspirar la conversación; los fanáticos han ideado teorías sobre los memes a los que cada uno podría hacer referencia, como «Arthur’s Fist».»¿Lo ves?

NPR habló con Breaux sobre su enfoque creativo, y trató de desenterrar algunos de los huevos de pascua visuales que los fans podrían haberse perdido en estas nuevas portadas de álbumes.

Art for Chance El single del rapero» Wala Cam», con Supa Bwe & Forever Band, de Brandon Breaux. ocultar leyenda

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¿Escuchas normalmente escuchar un disco o proyecto completo antes de empezar a trabajar en diseños? ¿Cómo funciona eso?

Normalmente lo hago. Los dos primeros los acabo de crear, porque sí… No sé. Era algo diferente, y cada proyecto en el que quieres trabajar es diferente. Y cuando la gente escucha un álbum o mira el título, quieres que capten el mensaje. Cómo imaginan que debería ser la portada, versus cómo debería ser el álbum , no siempre se alinean…

el Arte por la Posibilidad de que El Rapero solo «65 y Ingleside,» por Brandon Breaux. ocultar título

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Pero si me voy a venir para arriba con un proyecto … Sé sobre el artista, sé sobre su música, pero puede que ni siquiera haya escuchado el proyecto. Con esos proyectos de primera oportunidad, creo que todos los escuché después. Estoy mirando el título. Sé que es mi trabajo que la gente obtenga ese título y ese estado de ánimo de la portada del álbum. En eso estoy concentrado.

¿Así que para ti es algo inmediato? Quieres que la gente lo vea y entienda el concepto de inmediato.

No tienes tiempo para hacer nada más que dibujarlos. Si esto no se destaca, no le estás dando a nadie una razón para darte los dos minutos para tomar una decisión sobre si te gusta o no.

el Arte por la Posibilidad de que El Rapero solo «funciona», explica por Brandon Breaux. ocultar leyenda

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Quería crear algo que atrajera a la gente, así que tal vez esos dos minutos en los que la gente normalmente da algo, tal vez den un poco más de tiempo.

¿Cómo describirías ese estilo? En las primeras cosas, estabas haciendo más trabajos de retrato.

No es realmente un estilo, es un enfoque. El enfoque era presentar la obra como arte. Porque nadie se tomaba el tiempo. Y en esa época, y en esa época, cuando empezamos la serie que se convirtió en una trilogía, nadie se tomaba el tiempo para crear arte real para las portadas. Se trataba más de minimalismo. Esa ola fue grande por Kanye, porque estaba haciendo la serie G. O. O. D. Fridays, y tenían que sacarla todos los viernes. Era práctico, estaba simplificado. Era un título y una pegatina de advertencia para padres, si recuerdas. Eso es lo que era el arte del mixtape. Todo lo que estaba pensando era pull tienes que sacar a la gente de ese espacio, de esa zona, y hacer algo diferente.

Estos nuevos singles, el aspecto de ellos, al menos en comparación con la vieja marca Chance, es súper diferente. ¿Qué lo inspiró?

Se supone que el arte moderno no debe acompañar portadas individuales o lo que sea. Solo quería hacer algo diferente y llevarlo en una nueva dirección. Eleva y extiende la conversación. Combina este estilo que se parece mucho a un óleo con este proyecto. ¿A dónde fue el arte después del realismo? Va directo a la abstracción. Eso fue todo.

Y no tuve mucho tiempo.

¿Qué tan rápido fue el giro?

La misma noche. Me llamaron alrededor de la medianoche y me pidieron que lo hiciera.

Eso es salvaje.

Sí, es una locura. Pero, ya sabes, a medida que la necesidad comienza a ser más inmediata, necesitas ajustarte. Eso es lo que he tenido que hacer en mi práctica personal como bueno, realmente averiguar maneras de obtener una sensación, para tener una idea, en no mucho tiempo y de una manera eficaz. Uso mucho el color para hacer eso. Me encanta la tipografía, me encanta la composición… así es como hago bocetos de composición. Realmente comienzan como formas. Lo dibujé en mi iPad Pro esa noche, lo puse en mi computadora y le agregué color.

¿Cree que la respuesta rápida le ayuda a trabajar?

Sí. Es un ejercicio. Los artistas se ponen a sí mismos a través de ejercicios todo el tiempo, uno mejora en la comprensión de la forma mucho más. Haces un estudio de cinco minutos, un estudio de dos minutos, un estudio de sesenta segundos de un tema, para poder capturar realmente la forma. Mucha de la emoción, y mucha de la expresión se captura en el gesto, el acto de hacerlo. Es algo físico.

Puede reaccionar a tres líneas más de lo que puede reaccionar a una pintura de 12 pies por 12 pies a veces. ¿Cuántas pinturas de 12 pies por 12 pies puedo hacer realmente en mi vida? ¿Como pinturas al óleo, sin emplear a todo un equipo? Es encontrar una manera de ser capaz de permitirte ser expresivo y no ser tan agotador.

Cuando dijiste que puedes reaccionar a tres líneas más que a una composición súper detallada, eso es lo que creo que es realmente inteligente sobre el artwork individual. Son simples, pero también transmiten referencias culturales muy específicas que la gente reconoce. El single «I Might Need Security», lo veo como tu versión del meme del Puño de Arturo. Sé que la pista en sí es conflictiva, sobre la ira. ¿Pero por qué el meme de Arthur?

Muchas de estas cosas estaban buscando formas de comunicarse. Los emojis son una buena herramienta para comunicar ideas. Los memes son cosas que la gente entiende, con las que la gente tiene una relación, que comunican emociones … La gente publica el diseño de productos, publica productos y prueba para ver cómo la gente los usa para informar la versión del siguiente producto, ¿verdad? Así que pienso en memes así.

No sabía lo rápido que la gente iba a conseguirlo. Lo escondí en un par de otros, que eran aún más abstractos. Es una broma, no estoy tratando de tomarlo demasiado en serio, o el arte demasiado en serio. Todo se trataba del azar, lo que él también estaba tratando de transmitir en estas cosas. Fue como, ¿cómo puedo quitar eso? ¿Cómo puedo presentar eso de una manera que sea un comentario ahora?

También, hizo la canción de Arthur remix hace un tiempo. Conecta, trae de vuelta eso.

La gente decía que el arte de «Hacer Ejercicio» era de la Casa de Foster para Amigos Imaginarios o algo así.

Es lo que la gente quiere que sea. Estaba destinado a ser interpretado. Cuando conseguí la música, eso es todo lo que hice. Es todo lo que pude hacer. No estaba allí para hablar con Chance. Solo podía captar los elementos que tenían sentido para mí.

¿Hay colaboraciones que deberíamos buscar en el futuro?

No lo sé. Hablé con él hace un par de días … en Pitchfork un poco. Decía: «No he puesto música en un rato, y pensé que sería genial volver a hacerlo contigo.»Y le agradezco por eso. Mucho tiempo en estos momentos no tengo la oportunidad de expresar realmente la cantidad de gratitud, incluso apreciar la gravedad de algunas de las cosas. Mucho de eso se pierde en el lado comercial de las cosas a veces. Es un tipo ocupado. Agradezco la oportunidad de expresarme. Y por haberlo visto tan rápido. Lo hice dos días, un día, antes de que saliera. Eso es retroalimentación inmediata. ¡No puedes pagar por eso!

Esta entrevista ha sido editada y condensada.

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