«Creo que mi trabajo está despojado de la necesidad», dice Calvin Marcus. «No disfrazo nada para hacerlo más atractivo o decorativo.»Es quizás este compromiso con un lenguaje mínimo lo que le permite explorar simultáneamente formas silenciadas y excesivas.

«La gente dice que algunas de las cosas que hago son’ raras.»Creo que también son raros, pero los pensamientos de la mayoría de la gente son extraños», dice. «Algunas personas son capaces de verse a sí mismas en las imágenes o las ideas y otras las miran desde la distancia.»La posibilidad radical de identificación con las obras de arte es una noción compleja en la obra de Marcus: si nos encontramos dentro de su obra, ¿qué podríamos encontrar? Puede ser aterrador, confuso o hermoso, y ese es un riesgo que Marcus nos invita a tomar.

El interés por lo fantástico, por lo tanto, no tiene que llevar los objetos de arte fuera del ámbito de la empatía o la autoidentificación. Marcus continúa, » Aunque el trabajo es un reflejo de mí, mis ideas, mis peculiaridades, etc., Creo que el trabajo está en una línea de base relacionada con algunas condiciones humanas básicas, sentimientos e introspecciones.»El trabajo de Marcus se convierte así en un conducto para el desarrollo de la sensibilidad emocional a través de objetos de arte. En su serie Calvino Verde, por ejemplo, pollos de cerámica con sonrisas talladas habitan en campos de vinilo verdes pintados en paneles de madera dura. Es capaz de recordar, sin duda, pero con ansiedad. Todos nos hemos sentido tan abyectamente avergonzados como para sentirnos como un objeto grotesco clavado en una pared. O tal vez todos nos hemos sentido invisibles. Todo esto lo logra Marcus con una atención precisa a los materiales, de modo que estas experiencias humanas se solidifican en objetos tangibles.