Hola. Me gustaría presentarles a Boecio y Guido. Ambos murieron hace siglos, pero es importante que sepas quiénes son para que puedas estar agradecido por lo que hicieron.
La escala musical diatónica de siete notas es antigua. Lo más probable es que originalmente se tocara en orden descendente. Si alguna vez has tocado un instrumento musical o has tomado algún tipo de clase de música, incluso en la escuela, has escuchado notas que se llaman C-D-E-F-G-A-B o Do-Re-Mi-La-Sol-La-Si, dependiendo de dónde vivas. ¿Alguna vez se ha preguntado cuándo y cómo obtuvieron sus nombres estas notas? ¿Cuál es su significado y siempre significan lo mismo? Incluso si nunca se ha hecho estas preguntas, estamos aquí para responderlas. En cualquier caso, es una historia curiosa.
Boecio y C-D-E
Durante siglos, las letras del alfabeto latino se utilizaron en diferentes sistemas de notación musical. Según el historiador Willi Apel, la primera persona conocida para describir este sistema de nombres de letras fue el filósofo del siglo VI Boecio. Usó las letras de Romanos para indicar las notas del rango de dos octavas que la gente usaba en ese momento. Se veía así:
A-B-C-D-E-F-G-H-I-K-L-M-N-O
Tres cosas se vuelven obvias:
- No J
Es posible que haya notado que falta la letra J. Hay una razón simple para esto: aún no existía. La letra J apareció en el alfabeto alrededor del siglo 16.
- El orden
En ese entonces las notas comenzaban con A, por supuesto. Esto era lo lógico, ya que Boecio no estaba pensando en términos de escalas mayores y menores que tenemos hoy, sino que estaba tratando de describir cada tono en toda su gama de notas posibles. Así que A, la primera letra del alfabeto, era, intuitivamente, solo un nombre que usaba para etiquetar el tono más bajo de este rango. Aunque con el tiempo la «A» boetiana coincidió con nuestra «A» moderna, y ahí es donde el filósofo la puso primero, no siempre significaba necesariamente la nota que llamamos A hoy en día. En algunas versiones de su sistema, Boecio usó la letra A para referirse a la nota que ahora llamamos C. (y tampoco lo hizo Cerus Balbulus en algún momento), lo que podría ser una prueba de que nuestra escala mayor moderna ya se estaba desarrollando, comenzando en C hace la escala mayor y no había «teclas negras».
- Demasiadas letras
En la práctica moderna, usamos las mismas letras para clases de tono idénticas dentro de octavas diferentes. Obviamente, este no fue el caso cuando Boecio caminó por la tierra. Una octava más alta que A no era una A, era una O, por ejemplo. O una H, dependiendo del sistema que mires.
Más adelante, el rango de tonos posibles se amplió a tres octavas, lo que llevó al uso de letras repetitivas, de La a a Sol. Cuando significaban una nota de la segunda octava, se escribían en minúsculas (a-b-c c) y se usaba doble minúscula para la tercera octava (aa-bb-cc.). Luego, el rango se amplió una vez más, esta vez, hacia abajo en una nota. La nota fue nombrada con la letra griega G (Г), gamma-de aquí es de donde vino la palabra francesa para escala «gamme». La «gama» inglesa deriva de «Gamma-Ut», la nota más baja en la tradición medieval occidental, pero llegaremos a eso.
Poco a poco, se añadieron las cinco notas restantes de la escala cromática, lo que llevó a agregar las teclas negras a los teclados de piano. Debido a la disonancia en el intervalo de tritono, la primera nota que se bajaba era Si, por lo que el primer tono añadido a la escala era Si flat (Si bemol). Este cambio no siempre fue obvio en notación, pero B♭ se escribía generalmente como una «b» latina que tenía una forma muy redonda, a diferencia de la «b» gótica que tenía bordes más duros y se usaba para B natural (B-natural). Esta diferencia en la escritura llevó a la separación de los dos símbolos modernos para «plano» (flat) y «natural» (natural).
La «b» gótica se convirtió en una H en algunas partes de Europa. Esto vino de «hart», la palabra alemana para duro, o simplemente debido al parecido visual entre la» b «gótica y la letra»h». Así que si eres de Alemania, Croacia, República Checa, Dinamarca, Finlandia, Hungría, Islandia, Noruega, Polonia, Serbia, Eslovaquia, Eslovenia o Suecia, hay una gran posibilidad de que hayas visto la H o incluso la hayas usado.
Confusamente, en lugar de B natural (B-natural) en la notación alemana se usaría H. Y en lugar de B flat (Si bemol) se vería B. A veces, principalmente en música para uso internacional, los seguidores de la tradición alemana ponen H en lugar de B B y Bb (con una «b» moderna en lugar del símbolo original) en lugar de B♭. Si bien en este caso el uso de B-doble bemol (B♭ o Bes en el norte de Europa) puede ser confuso, es tan raro que la gente generalmente entienda la notación.
Guido y Do-Re-Mi
En otros países, en lugar de las letras C-D-E-F-G-A-B (o H), las notas están representadas por las sílabas Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si. Probablemente los uses si estás acostumbrado a la notación en Árabe, Búlgaro, Flamenco, Francés, Griego, Hebreo, Italiano, Mongol, Persa, Portugués, Rumano, Ruso, Español, Turco o Ucraniano. El responsable de esto es Guido d’Arezzo.
La práctica de asignar sílabas a diferentes notas se llama solmización, de la palabra latina medieval «solmisatio» (formada a partir de los nombres de las notas Sol y Mi). El registro más antiguo que tenemos de esto es de la antigua India, pero no fue hasta unos pocos miles de años después que Isidoro, el Arzobispo de Sevilla, dijo: «A menos que se recuerden los sonidos, perecen, porque no se pueden escribir.»Un monje italiano del siglo XI de la orden benedictina con el nombre de Guido se encargó de pensar en una manera de preservar las numerosas melodías sagradas haciendo que los elementos en los que consistían fueran más fáciles de recordar.
Guido pasó sus primeros años en un monasterio en Pomposa. Su creatividad le valió fama y respeto en el norte de Italia, pero le trajo la envidia de los monjes de su propio monasterio. Tal vez estos celos fueron la razón por la que finalmente se mudó a Arezzo. Allí escribió un libro de entrenamiento para los cantantes en la catedral local. Las ideas prácticas y el pensamiento innovador de Guido llamaron la atención del Papa y pronto fue invitado a Roma para enseñar sus métodos al clero.
El hermano Guido señaló que la mayoría de los cantos gregorianos populares en ese momento podían ser fáciles de aprender a través de la práctica ya existente de la solmización. A los cantantes no les costaría tanto recordar la música si pudieran asociar las notas escritas en la escala (entonces de seis notas) con los sonidos apropiados. Dado que la escala moderna ya existía, comenzó con Do y asignó una sílaba a cada nota. Más tarde, Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si se convirtió en la base del sistema de solfeo, el término derivado de los nombres de las dos notas Sol y Fa.
En realidad, los nombres que Guido originalmente inventó fueron Ut-Re-Mi-Fa–Sol-La y los tomó de las sílabas iniciales de cada una de las primeras seis medias líneas de la primera estrofa del himno gregoriano Ut queant laxis. El texto de la pieza fue probablemente escrito por el monje y erudito italiano Paulus Diaconus (siglo VIII) y su línea musical (posiblemente escrita por Guido) fue inspirada en la configuración anterior de la «Oda a Filis» de Horacio o tomada directamente de ella.
Las palabras de la primera estrofa son las siguientes:
Ut queant laxīs resonāre fībrīs
Mīra gestõrum famulī tuõrum,
Solve pollūtī labiī reātum,
Sancte Iõhannēs.
Puede traducirse como:
Para que tus siervos, con voces sueltas, resuenen las maravillas de tus obras, limpien la culpa de nuestros labios manchados, Oh San Juan.
Bobby McFerrin Demuestra el Poder de la Escala Pentatónica:
¡Funciona siempre!
Las sílabas iniciales y la métrica están bellamente conservadas en esta paráfrasis de Cecile Gertken:
Deja que nuestras voces
resuenen más puramente,
milagros que dicen,
mucho más que muchos;
así que deja que nuestras lenguas sean
pródigas en tus alabanzas,
San Juan Bautista.
» Ut «fue reemplazado por» Do » en la década de 1600 porque este último tenía un sonido más abierto y, por lo tanto, era más fácil de cantar. Sin embargo, hay algunos lugares donde la gente todavía usa «Ut». «Do» probablemente vino de «Dominus», que significa Señor en latín.
«Si», la sílaba para el séptimo grado, no se añadió hasta el siglo XVIII. Fue cambiado a «Ti» en los países anglófonos por Sarah Glover para que cada sílaba comenzara con una letra diferente.
En la Inglaterra isabelina, se adoptó una versión simplificada de este sistema donde solo se usaban las sílabas Fa, Sol, La y Mi. Esto resultó en que la escala fuera «Fa, Sol, La, Fa, Sol, La, Mi, Fa». Afortunadamente, este sistema fue eliminado en el siglo XIX.
Por cierto, Guido d’Arezzo prácticamente inventó el pentagrama (o pentagrama), las cinco líneas en las que has visto las notas escritas. Antes de su tiempo, los músicos escribían las notas entre líneas de texto. Si una melodía subía o bajaba se indicaba por su posición. Pero, debido a la falta de pentagramas, este método era demasiado inexacto. Era muy difícil saber qué tan arriba o abajo estaba situada una nota. Así que Guido dibujó las líneas (sin juego de palabras) y comenzó a escribir las notas en ellas o entre ellas.
Do no siempre significa Do
De hecho, hay dos versiones de sol-fa que se usan hoy en día: Do fijo y Do móvil. En Do fijo, Do es siempre equivalente a C, Re a D y así sucesivamente. En Do móvil, el» valor » de Do es el tono con el que comienzas. A continuación, continúa, conservando los intervalos respectivos, pero nombrando las notas posteriores con las sílabas que siguen en su orden estándar. Básicamente está cantando lo mismo en diferentes tonalidades. Por ejemplo,si cantas la escala mayor en Do mayor,tu escala sería Do,Re,Fa,Sol,La,Si,Do,pero si estás en Re mayor,tu Do,Re,Mi,Fa,Sol,La,Si,Do sería Re,Mi,F F,G,A, B, C C, D. Ambas se usan en diferentes partes del mundo.
Teorías alternativas
A veces se ha sugerido que las sílabas de solfeo realmente se derivaban de dāl, rā’, mīm, fā’, ṣād, lām, tā ‘ – las sílabas del sistema de solmización árabe درر مفصللات Durar Mufaṣṣalāt (que significa «Perlas separadas») durante las influencias islámicas en la Europa Medieval. Algunas personas a lo largo de la historia han apoyado esta afirmación, pero ninguna de ellas ha presentado pruebas documentales de ello. En la música clásica india, las sílabas correspondientes son sa, re (ri), ga, ma, pa, dha, ni. Esta técnica se utilizó para poner música a los textos sagrados hindúes (la porción de Sanhita del Samaveda) que datan de 1300-1000 a.C. Este es el primer uso de solfeo que sepamos.
DE TODOS MODOS, esta fue principalmente la historia de Boecio y Guido, dos hombres a los que todos deberíamos estar agradecidos por hacer la música lo que es hoy. Para obtener más información interesante sobre la naturaleza y la historia de la música, vaya a Drooble, ¡nos encontraremos allí! 🙂
