Una técnica artística desarrollada durante la época del Renacimiento, el claroscuro es la palabra italiana que significa claro-oscuro. Comenzó como un término técnico utilizado por los artistas para describir sus dibujos o pinturas que mostraban un contraste audaz y áreas distintas de luz y oscuridad. Hoy en día, la fotografía en claroscuro rinde homenaje a esa misma idea, utilizando la luz para llamar la atención sobre un área específica, mientras que todo lo demás se desvanece en negro.
Alex Huff, fotógrafa de retratos de estudio en San Francisco por la noche y escritora de copias en BorrowLenses por el día, ha escrito varios tutoriales sobre su retrato en claroscuro. Desde entonces, ha recibido una serie de respuestas como: «Seguí tus instrucciones y mis retratos no se parecen a los tuyos. ¿Qué estoy haciendo mal?»
Dado que las técnicas de iluminación para los retratos con claroscuro son muy diferentes de las tradicionales para las fotos a la cabeza, Alex entra en gran detalle, abordando importantes excepciones y reglas para la fotografía de retratos con claroscuro. ¡Por favor, disfruten!
Alex Explica
Hay una muy delicada danza entre la luz, la forma de la cara de alguien, y la expresión que tiene en su cara. Hay patrones de iluminación que tienden a ser universalmente halagadores, como la iluminación Rembrandt, Loop y Butterfly, pero no puedes depender solo del posicionamiento para cada retrato. Para cada regla, hay excepciones.
Reglas & Excepciones
La Regla: Utilice Rembrandt y la iluminación de bucle. Mi estilo de iluminación utiliza una variación de Rembrandt y la iluminación de bucle con una fuente de luz grande y muy difusa muy cerca de la cara del sujeto. Esto significa que la luz está ligeramente por encima del nivel de los ojos, a unos 30-45º de la cámara, y apunta hacia abajo.
La excepción: Si el sujeto tiene ojos muy profundos, baje la luz a una posición más a nivel de los ojos en lugar de ligeramente por encima del nivel de los ojos. Encuentro que esto ayuda a llenar esos enchufes, junto con los reflectores.
La Regla: Use una iluminación amplia para suavizar la piel problemática y ensanchar las caras delgadas y una iluminación corta para resaltar un aspecto esculpido y adelgazar la «grasa».»Uso» gordo » entre comillas de miedo porque las fotografías de una cara pueden ser muy diferentes del IMC real. En una iluminación amplia, la luz golpea la parte de la cara más cercana a la cámara. En iluminación corta, es justo lo contrario.
La excepción: Esta es mi regla más a menudo rota. Luz para la persona y para su expresión. He fotografiado a personas muy delgadas con iluminación corta y a personas con cara de luna con iluminación amplia.
La regla: Usa una cuadrícula para reducir la dispersión de la luz y obtener más sombras.
La excepción: Uso cuadrículas con bastante frecuencia, pero no las necesita para la caída. La mayoría de las veces, caliento mi luz para obtener el tipo de sombras que estoy buscando.
La Regla: Encuentra el ojo dominante del sujeto y la luz para él.
La Excepción: Si tienes tiempo para dedicarlo, haz un disparo desde todos los ángulos.
Una Confesión
me hundes. Mucho. Para ayudar con eso, tengo un sistema que me gusta llamar el «batido de plumas».»Difuminar la luz, no se mueven de la posición del pie tanto como cambiar la posición de la caja de luz.
Una vez que tengo a mi sujeto en su lugar y mi luz ajustada a una posición básica justo por encima del nivel de los ojos, 45º desde la cámara y apuntando hacia abajo, giro la cabeza de la caja suave hacia adelante y hacia atrás como si sacudiera la cabeza «no». Esto hace que solo una parte de la softbox golpee la cara del sujeto y, cuando se coloca muy cerca de ellos, puede producir esa luz suave agradable como una ventana con una caída rápida. Practica el emplumado. Es un arte oscuro y aún tengo que dominarlo.
Problemas básicos
1) Ojos oscuros sin focos en ellos.Solución: Baje la luz.
2) Mi modelo lleva gafas.Solución: Evite la iluminación corta.
3) Mi fondo está recibiendo demasiada luz desde el fundido.
Solución: Mover al sujeto del fondo.
Tus sujetos
Las personas se cuelgan de la iluminación a veces a expensas de ser un director. Si fotografias modelos que saben posar, salta esta sección porque no fotografío modelos, fotografío a personas comunes y corrientes. La técnica de entrecerrar los ojos de Peter Hurley es increíblemente efectiva, al igual que el cuello torcido, las mandíbulas relajadas, el cabello soplado en abanico y el «teatro del estado de ánimo» (hacer que el sujeto piense en algo específico para representar una determinada expresión).
Consideraciones especiales
Algunas personas me han pedido que aborde dos situaciones específicas y si hago algo especial en lo que respecta a la iluminación:
Piel oscura: El único cambio que necesito hacer aquí es con la exposición, ya sea con la luz en sí, en la cámara, o simplemente colocando la luz un poco más cerca del sujeto.
Piel madura: uso modificadores de luz más grandes para la piel más vieja. Una vez saqué un parabólico de 7 pies para un cliente mayor. Una experta en pintura que sabe un poco de luz, preguntó en broma: «¿Qué edad crees que tengo?!»Si no tienes un modificador grande, usa uno muy difuso y plántalo.
Conclusión
Si su visión romántica de las luces y sombras pictóricas se está convirtiendo en barro durante su sesión, recuerde estas cosas clave:
1) Deje de mover el soporte de luz por todas partes como un pollo loco y, en su lugar, haga un «batido de plumas».»
2) Preste más atención a su sujeto que a su luz estroboscópica.
3) Rompa las reglas sobre iluminación amplia y corta. Lo que se ve bien en su tema puede sorprenderlo.
Mi equipo
- Elinchrom BX-Ri 500W Compacto
Sustituciones: Elinchrom D-lite 2 Compacto o Flash Nikon SB-910 - Elinchrom 39″ Octabox Profundo
Sustituciones: Westcott 28″ Apollo Softbox - Reflector Blanco
- Cámara, Utilicé Nikon D800
Sustituciones: Cualquier cámara que dispare flash fuera de la cámara - Lente vertical o zoom. Utilicé sustituciones Nikon 135mm f / 2D AF DC o Nikon 85mm f / 1,8 G
: Si el espacio lo permite, de longitud media a teleobjetivo
