Se sabe que las diferencias en las características visuales
Las ilustraciones de anime son exageradas en lo que respecta a las características físicas. Por lo general, se puede diferenciar el anime de una caricatura observando los rasgos físicos de los personajes. Los personajes de anime incluyen «ojos grandes, cabello grande y extremidades alargadas» y, en el caso del manga (cómics de anime), «burbujas de habla con formas dramáticas, líneas de velocidad y tipografía onomatopéyica exclamatoria.»
Los dibujos animados, sin embargo, se aproximan un poco más a la realidad y llevan rastros de la vida cotidiana en ellos. Se pueden observar sorprendentes similitudes con los humanos en varios dibujos animados. Sin embargo, los personajes de dibujos animados siguen siendo caricaturas, por lo que a menudo divergen de la realidad (por ejemplo, el pelo grande y azul de Marge Simpson o Brian, el perro que habla, en Padre de familia).
Expresiones faciales
Las expresiones faciales para personajes de anime a menudo son diferentes en forma que sus contrapartes en la animación occidental. Por ejemplo, los personajes avergonzados o estresados producen una gota de sudor masiva (que se ha convertido en uno de los motivos más reconocidos del anime convencional). Los personajes sorprendidos o sorprendidos realizan una «falla facial», en la que muestran una expresión extremadamente exagerada. Los personajes enojados pueden exhibir un efecto de» vena «o» marca de estrés», donde aparecerán líneas que representan venas abultadas en su frente. Las mujeres enojadas a veces invocan un mazo de la nada y golpean a otro personaje con él, principalmente para alivio cómico. Los personajes masculinos desarrollarán una nariz sangrienta alrededor de sus intereses amorosos femeninos, típicamente para indicar excitación. Los personajes que quieren burlarse de manera infantil de alguien pueden tirar de una cara de «akanbe» tirando de un párpado hacia abajo con un dedo para exponer la parte inferior roja.
Técnicas de Animación de Anime vs Dibujos Animados
Tanto el anime como los dibujos animados utilizan procesos de producción de animación tradicionales de storyboard, actuación de voz, diseño de personajes y producción de cel.
El anime a menudo se considera una forma de animación limitada, es decir, las partes comunes se reutilizan entre fotogramas en lugar de dibujar cada fotograma. Esto engaña a la vista al pensar que hay más movimiento del que hay, y reduce los costos de producción debido a que se necesitan dibujar menos marcos.
Las escenas de anime hacen hincapié en lograr vistas tridimensionales. Los fondos representan la atmósfera de las escenas. Por ejemplo, el anime a menudo pone énfasis en cambiar las estaciones, como se puede ver en numerosos anime, como Tenchi Muyo!.
Anime vs. Videos de dibujos animados
En el siguiente video, un fan del anime discute las similitudes y diferencias entre los dibujos animados y el anime.
Tema
Los dibujos animados suelen estar destinados a inducir la risa; por lo tanto, giran en torno a conceptos humorísticos. Hay algunos dibujos animados en el mercado que son de naturaleza educativa, conservando sus cualidades divertidas que generalmente están dirigidas a niños pequeños y niños.
Las películas de anime no siempre siguen un concepto general. Sus historias pueden ir desde ataques piratas hasta aventuras humorísticas y cuentos de samuráis. La mayoría de las películas y programas de anime se diferencian de sus contrapartes estadounidenses al crear una trama que se mantiene en su lugar durante toda la serie, mostrando a los espectadores la moral y un cierto nivel de complejidad. En resumen, el Anime está dirigido a personas con períodos de atención más largos que les gusta ver una trama desentrañarse en varios episodios.
Ejemplos
Death Note, Bleach y One Piece son ejemplos de famosos programas de anime. Mickey Mouse, el pato Donald, Bugs Bunny y Superman son ejemplos de dibujos animados.
Historia
Se dice que la primera caricatura se produjo en 1499. Representaba al papa, al emperador del sacro Imperio romano germánico y a los reyes de Francia e Inglaterra jugando a las cartas. Desde entonces, muchos humoristas y satíricos han sido conocidos por producir tiras de dibujos animados para el público en general. Incluso hoy en día, uno puede encontrar archivos de tiras de dibujos animados antiguos y dibujos animados recién publicados en la web.
El anime tiene una historia muy reciente en comparación con una caricatura. En 1937, los Estados Unidos de América conocieron a Blancanieves y los Siete Enanitos, aunque el primer anime (largometraje completo) que se lanzó fue Divine Sea Warriors de Momotaro en Japón en 1945. Desde entonces, no ha habido vuelta atrás y con cada año que pasa, el anime se ha convertido en una empresa rentable para muchos productores de cine de TV &.
Terminología
Mientras que «anime» en Japón se refiere a todas las producciones animadas, los diccionarios en inglés definen la palabra como estilo japonés de animación cinematográfica. Se dice que la palabra anime se deriva del término francés dessin animé, mientras que otros afirman que se usó como abreviatura a finales de la década de 1970. La palabra «Japanimation» también estaba de moda en los años 70 y 80 y se refería al anime producido en Japón.
La caricatura, por otro lado, se utilizó inicialmente como modelo o estudio para una pintura. Derivados de la palabra «karton» que significa papel fuerte o pesado, estos fueron representados por grandes artistas como Leonardo da Vinci y ganaron aprecio por derecho propio. A lo largo de los siglos, el término caricatura se distanció de su significado original y se usó excesivamente para definir una imagen de humor con un pie de foto o un diálogo.
