Si vives en Boston, lo más probable es que hayas visto el tanque de gasolina National Grid de colores arcoíris junto a la I-93.
Pero, ¿sabías que el diseño del tanque de 150 pies de altura es parte de la carrera de arte pop de una monja activista?
Desde ahora hasta el 3 de enero, los Museos de Arte de Harvard en Cambridge celebran el trabajo de Corita Kent, quien yuxtapuso escritos espirituales, políticos y literarios con imágenes y palabras sacadas de la cultura pop y los medios de comunicación. La exposición amplía los límites del movimiento de arte pop de la década de 1960, situando el arte de Kent junto a obras de notables pop como Andy Warhol y Roy Lichtenstein, entre otros.
La exposición de tiempo limitado Corita Kent y el lenguaje del Pop se complementa con una programación especial completa, que incluye una serie de películas, conferencias y talleres en el campus de Harvard, donde los bostonianos están invitados a mirar más allá del conocido tanque de gasolina para explorar la amplitud de las notables obras de Kent.
Nos reunimos con nuestros amigos en los Museos de Arte de Harvard para obtener más detalles sobre los cinco programas principales a los que cualquier aficionado al arte del área de Boston debería asistir antes de que sea demasiado tarde.
5 Programas Especiales Que celebran el Arte de Corita Kent
Películas Pop
Kent creía que el cine era el medio más importante de su generación, y mostró películas con entusiasmo a sus clases de arte y siguió las carreras de sus compañeros. Para honrar el amor de Kent por el cine, los Museos de Arte de Harvard están organizando una serie de películas, que proyectan cortometrajes relacionados con las técnicas utilizadas por Kent, así como otras películas relacionadas con algunos de los principales temas explorados en el género del arte pop.
Las películas de la serie son gratuitas; las tres entregas están proyectando la Serigrafía el 18 de octubre, Salvation at the Supermarket el 15 de noviembre y Asesinato Televisivo–Política y Protesta el 6 de diciembre, todas ofrecidas en conjunto con Corita Kent y the Language of Pop.
Talleres de serigrafía
La curadora de investigación para estudios técnicos y de conservación Francesca Bewer se unirá a expertos invitados para explorar el arte y la ciencia detrás de la serigrafía en estos talleres, que analizarán de cerca objetos selectos de las colecciones para deducir los materiales y las técnicas utilizadas, y para animar a los amantes del arte a investigar cómo se produjo una obra. Limitado a 12 participantes. Más información.
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Noche en los Museos
El jueves 12 de noviembre, los museos organizarán horas nocturnas especiales, patrocinadas por National Grid. Los visitantes están invitados a explorar la exposición especial hasta las 10 pm con entrada gratuita. Todas las galerías también estarán abiertas durante toda la noche.
Serie de conferencias
Los Museos de Arte de Harvard presentan dos conferencias especiales junto con la exposición de Kent. El 12 de noviembre del 6 al 7:30pm, Nicholas Mirzoeff, profesor de medios, cultura y comunicación en la Universidad de Nueva York, dará una conferencia pública gratuita, Los Bienes Comunes Visuales: #BlackLivesMatter, centrada en los orígenes de la «democracia abolicionista» en Haití y la era de la Reconstrucción de Carolina del Sur y cómo se está desarrollando hoy en el movimiento #BlackLivesMatter.
Luego, el 10 de diciembre, escuche sobre la Reinvención del Arte Religioso en la década de 1960, una conferencia de la Profesora Rosalie Solow de Arte Moderno en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York, Thomas Crow. Comparará las implicaciones teológicas del arte de Corita Kent con las de Colin McCahon, un artista neozelandés activo desde finales de la década de 1940 hasta principios de la década de 1980.
Exposición de la Biblioteca Schlesinger
Además de las conferencias especiales, las series de películas y los talleres que coinciden con Corita Kent y el Lenguaje del Pop, los Museos de Arte de Harvard animan a los visitantes a explorar la exposición complementaria Corita Kent: Notas a pie de página y titulares, que se puede ver en la Biblioteca Schlesinger del Instituto Radcliffe de Harvard. Esta exposición analiza de cerca la enseñanza, el proceso artístico y el activismo de Kent, que rompieron las dicotomías del arte fino/comercial y el arte religioso/secular.
Esta es una asociación pagada entre Harvard Art Museums y Boston Magazine City / Studio