Escrito por Scott Morin
A medida que comienza la temporada del festival de jazz, nos complace compartir la primera lista anual de 35 menores de 35 años, dedicada a los grandes instrumentistas y vocalistas de jazz jóvenes de Canadá.
Inspirada en la edición clásica anual, esta lista fue seleccionada después de un proyecto de investigación en profundidad de programas de jazz de colegios electorales y universidades en todo el país, así como líderes en el negocio del jazz, incluidos gerentes, promotores de festivales, compañeros músicos y maestros. Lo que resultó fue una lista de artistas que realmente representan el jazz de nuestro país: instrumentistas que están empujando nuevos límites en la música improvisada y conmovedora; bandas que están llevando la improvisación colectiva a nuevas alturas; vocalistas que están honrando la tradición del jazz profundo mientras hacen avanzar la forma de arte fusionando el lenguaje del jazz con nuevas influencias musicales. Este es el futuro de la música.
También tenemos una transmisión web emparejada, reproducible arriba, que destaca a todos los artistas de esta lista. Así que, fanáticos del jazz, tienen una experiencia verdaderamente inmersiva aquí para aprender sobre la próxima generación de futuras leyendas del jazz, mientras entramos en la temporada de festivales de jazz canadiense de clase mundial.
Sal a apoyar el jazz en vivo en todo el país este verano, y ten cuidado con estos jóvenes nombres del jazz.
Alex Goodman, guitarra
De Toronto; actualmente vive en Nueva York
Goodman es fácilmente una de las exportaciones de jazz joven más logradas de Canadá. Desde que completó su maestría en interpretación de jazz en la prestigiosa Escuela de Música de Manhattan, ha estado quemando la escena del jazz de Nueva York y realmente está dejando su huella como alguien a quien mirar. Goodman recibió una nominación Juno de 2013 al mejor álbum de jazz contemporáneo, y ganó el Concurso Internacional de Guitarra del Festival de Jazz de Montreux de 2014.
Alison Young, saxofón
Toronto
Cerca de la cima de una ampliación de un grupo de Canadienses de latón y madera jugadores es Alison Young. Está profundamente arraigada en el panteón de jazz conmovedor, y ha estudiado a los grandes del saxofón, incluidos Hank Crawford, David Sanborn, Lou Donaldson y muchos otros maestros. Young es también una de las músicos más activas de Toronto, actualmente toca con todos, desde Alysha Brilla, Big Rude Jake y la Maniobra de Heillig, mientras dirige su propio cuarteto.
Alison Au, saxofón
Toronto
Toronto es bendecido con dos increíbles saxofonistas nombre Alison. Au es quizás un poco más conocido dentro de los círculos del jazz moderno, y brilla como compositor, arreglista y líder. Su sonido muestra a una saxofonista de mente abierta que experimenta con diferentes ideas y adopta nuevos conceptos y sonidos en su forma de tocar.
Sus influencias van desde Charlie Parker a Miguel Zenon al gran canadiense Seamus Blake, y en todas partes. Echa un vistazo a sus dos álbumes nominados a Juno, Forest Grove y The Sky Was Pale Blue, Luego Grey, como líder, y ten cuidado con esta joven saxofonista con talento increíble.
Amanda Tosof, piano
De Vancouver; actualmente vive en Toronto
Tosoff se ha establecido como uno de los nuevos talentos más emocionantes en la escena del jazz canadiense. En su nuevo lanzamiento, Words, da un salto aventurero más allá de los confines del jazz convencional: Tosof ha tomado poemas y letras que poseen una resonancia personal y los enmarcó en composiciones originales y nuevas que utilizan voces por primera vez (cantadas por otra artista en esta lista, Felicity Williams, de bandas como Hobson’s Choice, Broken Social Scene y Bahamas). El resultado es una colección ecléctica que incorpora elementos de pop, canción artística, clásica, folk y jazz.
Ashley Summers, bajo
De Vancouver; actualmente vive en Chicago
Ashley Summers proviene de una familia increíblemente musical. Su hermano es un hermoso saxofonista, que vive y trabaja en Nashville, su padre un conocido y querido profesor de música en Columbia Británica, y Summers es verdaderamente ambos: un educador respetado que ha enseñado y adjudicado a estudiantes en toda América del Norte, y un fascinante músico, compositor y arreglista con una amplia gama de influencias musicales. Su nuevo álbum, True North, es absolutamente magnífico, y es sorprendentemente su debut como líder.
BadBadNotGood
Toronto
Fácilmente uno de los grupos de influencia de jazz más exportables e internacionalmente reconocidos de Canadá, BadBadNotGood se ha convertido en un pionero en la mezcla de jazz, groove, hip-hop y música jam. Como banda que comenzó interpretando canciones de Odd Future en un contexto basado en el jazz y el groove, la probabilidad de que este grupo se abriera paso como uno de los actos en vivo más buscados en la música improvisada no era, bueno, buena.
Avanza unos años y la banda está grabando y de gira con Tyler, el Creador, Ghostface Killah, Kendrick Lamar y muchos otros. BadBadNotGood se ha convertido en la banda de referencia para colaboraciones de hip-hop en un contexto de jazz y ha llevado el concepto de trío a un nivel completamente nuevo, superando a contemporáneos como The Bad Plus.
Barbra Lica, vocalista
Toronto
«Barbra Lica es una intérprete deslumbrante que tiene talento para quemar y voces que te dejarán boquiabierto», escribió Ross Porter, ex presentador de radio de CBC y actual CEO de Jazz FM. Nunca se han escrito palabras más verdaderas sobre una joven vocalista de jazz canadiense, y Lica ya se ha encontrado hablando de ella al mismo tiempo que leyendas vocales de jazz canadienses como Diana Krall, Carol Welsman, Holly Cole y Denzal Sinclaire.
El enfoque de Lica es muy diferente al de los cantantes antes mencionados, sin embargo, con una gran cantidad de humor en sus letras y entrega, una presencia encantadora y una habilidad desarrollada para expresar una hermosa melodía y contar una historia con las letras. Muchos oirán a Blossom Dearie y Doris Day en su sonido, pero hay mucho más que explorar.
Ben Dwyer y Nomad, bajista/grupo
De Toronto; viviendo en Montreal
Ser un músico de jazz que, a su vez, es hijo de una leyenda canadiense del jazz / receptor de la Orden de Canadá puede ser un papel desalentador y potencialmente agotador. Una cosa que obtienes de inmediato de Ben Dwyer-consumado bajista de jazz e hijo del saxofonista/pianista/(ahora) abogado, Phil Dwyer – es que Ben es su propio gato, influenciado por su padre y algunos de los gigantes de la historia del jazz, pero totalmente conectado a las influencias musicales de su generación.
Su grupo, Nomad, que comparte en la facturación con Simon Millerd a la trompeta, Mike Bjella a las cañas, Ted Crosby al clarinete bajo, Jacob Wiens a la guitarra y Kai Basanta a la batería, es uno de los conjuntos de música improvisada más interesantes de Quebec, llevando el concepto de un verdadero colectivo musical a una nueva generación.
Bria Skonberg, trompeta / vocalista
De Chilliwack, Columbia Británica; viviendo en Nueva York
Skonberg ha llevado recientemente su talento a grandes alturas internacionales. Su álbum recientemente lanzado, With a Twist (producido por uno de los mejores en el negocio, Matt Pierson), es su segundo álbum para Sony Masterworks U. S., y saca a relucir diferentes lados de este trompetista y cantante multifacético. Muchos artistas de jazz se saltan la tradición de la música de jazz, adelantándose a la música de King Oliver, Louis Armstrong, Sidney Bechet y Duke Ellington y yendo directamente a Bird, Trane o Monk.
Skonberg se ha cortado los dientes tocando en bandas de jazz calientes, estudiando profundamente los solos y el fraseo de Armstrong y pagando realmente sus deudas en la base de la música de jazz. A esto se suma su hermosa y expresiva voz y su profundo conocimiento del lenguaje del jazz. Ten cuidado con Skonberg tocando en un club de tu ciudad, antes de que toque en los grandes salones.
Chelsea McBride, saxofonista/compositora/arreglista
De Vancouver, que vive en Toronto
El único comentario constante que recibimos al recabar opiniones sobre los artistas más merecedores de esta lista fue «Simplemente no dejes fuera a Chelsea.»Tal vez la preocupación de las masas proviene de saber que un artista tan prolífico a veces puede ser olvidado, ya que no se ajustan a la forma en que la industria elige etiquetarlos.
Lo que hace a McBride particularmente interesante es que, a una edad temprana, es completamente desinteresada con las definiciones. Ya sea su big band (Chelsea Mcbride’s Socialist Night School), su trío de jazz (Chelsea McBride Group), su banda de fusión pop (Chelsea and the Cityscape), su nonet de alma latina (the Achromatics) o su banda de covers de videojuegos (Koopa Troop), McBride es una de las músicos jóvenes más diversas de Canadá, que se niega a quedarse en una caja creativa.
Chris Butcher, trombón
De Winnipeg; viviendo en Toronto y Nueva Orleans
Ya sea como líder de la súper popular Banda de música de Pesos Pesados, como músico de sección/solista/arreglista con muchos de los grandes grupos de jazz latino en Toronto, como miembro de la sección de tres trombones del nuevo grupo de hermanos de los Perros Pastores Bros, o como una luz brillante en la música de Hilario Duran, Jane Bunnett y Jay Douglas, Chris Butcher es el trombonista más prolífico de Canadá y más allá. Winnipeg es como el Minneapolis de Canadá: Prince, Bob Dylan y muchos otros genios vienen a Minneapolis, y tenemos a Burton Cummings, Remy Shand y ahora a Butcher en Winnipeg, por nombrar algunos. Canadá necesita más músicos de jazz instrumental como Butcher, no se sabe a dónde lo llevará su floreciente carrera.
Curtis Nowosad, batería
De Winnipeg; vivir en Nueva York
La era de la música de jazz post-bop y burnout nos dio a muchos de los grandes de la historia del jazz – artistas como Tony Williams, Ralph Peterson, Louis Hayes y Jeff «Tain» Watts representan lo mejor de su oficio— y Nowosad mantiene viva esta llama en su fogosa e inventiva interpretación y composición. Un graduado con una maestría en jazz de la Juilliard of jazz schools — Manhattan School of Music — Nowosad está actualmente quemando la escena en Nueva York y sumándose a la impresionante lista de artistas nacidos en Winnipeg que están llamando la atención en el mundo del jazz.
Eli Bennett, saxofón
Vancouver
Es difícil hablar de Eli Bennett inmediatamente sin hacer referencia a sus numerosos reconocimientos y logros. Este es un artista que, a una edad muy joven de 20 y tantos años, ha compartido escenario con Oscar Peterson, Hank Jones, Terence Blanchard, Dave Holland y los Hermanos Neville. Bennett ha sido nominado y ganado muchos premios, y sin embargo sigue siendo uno de los instrumentistas más subestimados en el jazz de hoy en día. El mayor aspecto de este músico virtuoso es su capacidad camaleónica para dominar el funk, la música conmovedora, el bebop, el jazz modal y todos los estilos intermedios, manteniendo su sonido distintivo.
Ellen Doty, vocalista
Calgary
Cualquiera involucrado en la escena musical sabe que Ellen Doty es una de las artistas más trabajadoras y talentosas de la escena. Su voz es suave, dulce, segura y segura, y combina su profundo amor por el jazz con las influencias de los grandes cantautores de nuestro tiempo. Doty ha estado de gira por todo Canadá, ha lanzado un hermoso debut titulado Gold y recientemente ha completado la grabación de su segundo álbum en Toronto con Justin Rutledge, Danny Vacon y el baterista/productor Davide Direnzo. Con una honestidad y calidez que la diferencia de tantos artistas, Doty es un talento canadiense emergente que claramente es uno a observar para 2017 y más allá.
Emily Steinwall, saxofón
Toronto
Hay algunas familias musicales en el jazz, pero una de la que muchas personas probablemente no son conscientes es el árbol genealógico de la joven saxofonista Emily Steinwall. Su abuelo, Jack Long, es cofundador del minorista instrumental Long & McQuade, así como un legendario trompetista. Crecer en este entorno musical no solo le dio a Steinwall la primicia de los grandes cuernos que llegaban a las tiendas, presumiblemente, sino la capacidad de ser asesorado por mucho tiempo.
Steinwall ha tomado su amor por el saxofón un largo camino en poco tiempo, y tiene un tono lírico puro en el instrumento. Su proyecto colaborativo Bloom es un cuarteto con compañeros graduados del programa Humber College, y deriva influencias de muchos estilos de música, incluidos el folk y la clásica. Es música contemporánea, etérea y hermosa con influencias de líderes como Mark Turner, Seamus Blake y Kurt Rosenwinkel.
Emma Frank, vocalista
Montreal
El matrimonio de la cantautora o la música folk con el jazz y la música improvisada ha perdurado y encontrado una nueva resonancia a lo largo de las décadas. Artistas como Tim Buckley, Elvis Costello con Bill Frisell, Tom Waits, Joni Mitchell en su brillante álbum Mingus, todos estos artistas encontraron un compañero en el jazz, lo que les dio nuevas formas de abordar sus composiciones, melodías y la paleta en la que se basaban las canciones.
Más recientemente, artistas como Norah Jones, Jesse Harris, Tony Scherr, Michelle Willis de Toronto y ahora, Emma Frank, han llevado esta combinación a un lugar etéreo. El último álbum de Frank es un viaje sutil pero perspicaz entretejido a lo largo de 11 canciones fantásticas. Un nuevo álbum con algunos de los pesos pesados de la escena neoyorquina — Aaron Parks, Jim Black, Rick Rosato y Franky Rousseau — será lanzado a finales de este año.
Evan Shay, saxofón
De Seattle; viviendo en Montreal
El notable joven saxofonista Evan Shay tuvo la suerte de estudiar con Clarence Acox en la Garfield High School de Seattle, posiblemente la mejor escuela secundaria para jazz y música de big band del mundo, con Acox como uno de los mejores educadores de jazz conocidos.
Lo que es notable de Shay es que ha tomado el conocimiento fundamental que tocar en una big band de secundaria de clase mundial reconocida con un Grammy y ganadora de premios, en última instancia te dará, y se basa en ello. Shay se ha convertido en un músico polifacético que interpreta música improvisada de vanguardia y profunda con configuraciones musicales extrañas (Run & Hide), grupos de jazz contemporáneo (Lawful Citizen) y combos más tradicionales con su banda Evan Shay Standards.
Felicity Williams, vocalista / improvisadora
Toronto
No es raro encontrar músicos de jazz tocando y grabando con bandas de indie-rock como Broken Social Scene o Bros o Bahamas, pero la músico / vocalista de jazz Felicity Williams se destaca de muchas maneras como una verdadera anomalía. No solo ha actuado con Bahamas y BSS, sino que ha sido una parte clave de dos de los álbumes de jazz canadiense más importantes de los últimos cinco años: El proyecto Words de Amanda Tosof y el álbum Border Crossing de Alex Goodman. La música de ambos nominados a Juno, Tosof y Goodman, en realidad se ha inspirado en el sonido único de Williams.
Llamar a Williams una cantante de jazz por sí sola sería un flaco favor a su profunda originalidad. Con frecuencia es una cantante sin palabras que usa su voz como instrumento de sección al igual que un saxofón, y como improvisadora principal descubre melodías sobre la forma y la armonía de la canción de una manera que el 99 por ciento de los cantantes en el mundo simplemente no pueden. Un álbum con Williams puede ser, en muchos sentidos, todavía considerado un disco instrumental, un descubrimiento increíblemente refrescante en un mundo salpicado de cantantes de jazz.
Jake Koffman, saxofón alto
Toronto
Quizás el mayor ejemplo canadiense de un vínculo generacional en la música de jazz es el del saxofonista alto con sede en Toronto Jake Koffman. Su abuelo fue el saxofonista y compositor Moe Koffman, una de las grandes voces originales de saxofón en la historia del jazz y el compositor del clásico «Swinging Shepherd Blues».»Jake ha corrido con la antorcha — y la bocina-y la ha usado para promover el lenguaje bebop con su propio tono lírico y expresivo. Un gran futuro en la historia de los saxofonistas de jazz.
Karl Schwonik, batería
Edmonton
Nombrado uno de los «Top 40 Menores de 40 años» de Calgary, el baterista y baterista legalmente ciego de Yamaha Karl Schwonik creció en una granja cerca de Gwynne, Alta. Al principio, estuvo expuesto a una amplia gama de situaciones musicales, desde jazz hasta polka. Recién salido de la escuela secundaria, Schwonik se embarcó en una gira con la dos veces nominada al Premio Canadiense de Música Country Heather-Dawn. Esto fue seguido por una invitación a estudiar en el Centro Banff, donde Schwonik fue el participante más joven en el programa de residencia profesional a largo plazo.
Schwonik ha ganado el Gran Concurso de Jazz TD en el Festival Internacional de Jazz de Montreal, el Premio de Artista Emergente del Vicegobernador de Alberta, el Premio Internacional de Jóvenes Solistas de VSA Arts, el Premio Internacional de Diversidad de AFM y el Premio Jubileo de la Reina.
Kristen Violet May, vocalista
De Montreal; vivir en Toronto
Kristen Violet May será nueva para muchos fanáticos del jazz canadiense, pero no subestimes su capacidad; es una de las voces en ascenso en el pop y el jazz conmovedores. La voz de May tiene profundidad emocional, control, matiz y rango técnico que supera con creces su edad. Su composición proviene de un lugar de experiencia de vida y pérdida, con una perspectiva esperanzadora en medio de un pasado más oscuro: Lana del Rey conoce a Corrine Bailey Rae en un club de jazz ahumado. Aunque May aún no ha lanzado su nuevo álbum, ya hay rumores sobre esta vocalista y compositora increíblemente talentosa.
Larnell Lewis, batería
Toronto
Pregunte a casi cualquier persona por la banda más grande del jazz en este momento, e invariablemente dirán Snarky Puppy. El colectivo es la Escena Social Rota del jazz, músicos y cantantes giratorios con la banda principal y de gira por el mundo a un ritmo deslumbrante, atrayendo a audiencias que aman el gospel, el jazz, R&B y la música de banda improvisada. Los últimos tres álbumes del grupo han ganado dos Premios Grammy al mejor álbum instrumental pop y uno al mejor rendimiento R&B.
El baterista de Snarky Puppy, para la mayoría de las grabaciones y giras, es el virtuoso Larnell Lewis, con sede en Toronto. Creció cantando en la iglesia, y sus raíces evangélicas están presentes en todo lo que interpreta Lewis. En estos días, se mantiene ocupado jugando con todos, desde Laila Biali hasta Robi Botos, Molly Johnson, Glenn Lewis y muchos otros. Lewis es el baterista de primera llamada para el jazz y la música conmovedora, y es uno de los médicos más activos del mundo.
Lauren Falls, bass
De Port Alberni, B. C.; viviendo en Nueva York
Ashley Summers, Brandi Disterheft y Marika Galea se encuentran entre los bajistas de jazz canadienses que se han convertido en músicos de primera llamada dondequiera que vayan. Ahora agrega a Lauren Falls a la lista. Falls proviene de una familia musical y ha sido un pilar en la escena del jazz de Nueva York desde hace unos años, habiendo completado su maestría en música en la prestigiosa Manhattan School of Music. Es una educadora, compositora e improvisadora increíblemente talentosa con un profundo conocimiento de la tradición del jazz, y está ayudando a allanar el camino para la próxima generación de esta forma de arte.
Luis Deniz, saxofón alto
De Camagüey, Cuba; residente en Toronto
El término «maestría sin esfuerzo» fue acuñado por un músico de jazz llamado Kenny Werner, y es una forma adecuada de describir a este prodigioso saxofonista, originario de Cuba. Ganador del Gran Premio de Jazz del Festival de Jazz de Montreal y un artista de grabación ganador de Juno y nominado al Premio Grammy, Deniz tiene una instalación en el instrumento que es absolutamente inspiradora, pero un lado lírico y un tono que te romperán el corazón y te enamorarán de esta música.
Luke Sellick, bajo
De Winnipeg; vivir en Nueva York
Sellick puede ser uno de los artistas menos conocidos para los amantes del jazz instrumental canadiense, pero no dejes que eso te engañe; es solo porque dejó Winnipeg a una edad tan temprana y se hizo un nombre en la competitiva escena del jazz de Nueva York. A los 26 años, Sellick ya asistió a Juilliard, estudió con el legendario bajista Ron Carter (del Segundo Quinteto de Miles Davis) y fue aprendiz del gran Johnny O’Neal.
Hoy en día, es el bajista de primera llamada para leyendas del jazz como Russell Malone, Jimmy Greene, Renee Rosnes y muchos otros. Vive en Harlem y toca regularmente en los clubes de jazz más apreciados del mundo, incluidos The Blue Note y The Village Vanguard. El álbum debut de Sellick, Alchemist, ya está disponible en el sello Cellar Live de Vancouver, con un elenco de brillantes instrumentistas de la próxima generación de Nueva York.
Marika Galea, bajo
De Toronto; viviendo en Nueva York
Una cosa que queda clara al escuchar el trabajo de Marika Galea es su profundo deseo de contar una historia a través de su música, sea cual sea el género de influencia. Esto se ha extendido incluso a proyectos cinematográficos y de composición de películas. La paleta de influencias de Galea es tan amplia, y está claro lo intensamente que ha estudiado y hecho el trabajo que se necesita para contar tu propia historia. Galea es una joven artista sumamente talentosa con toda una vida de historias que contar en el futuro.
Maxwell Roach, el baterista
Toronto
Maxwell Roach es bendecido con el mejor o el peor nombre como un baterista de jazz. Por un lado, tener el mismo nombre que, posiblemente, el mejor baterista de jazz y bebop de la historia podría ser una oportunidad para búsquedas errantes en Google que aterricen en tu música. Por otro lado, tienes que competir con Max Roach, un artista que ayudó a definir la escena del jazz de los años 40 y 50 en Nueva York e influenció a toda una generación de músicos de jazz, al tiempo que ayudó a crear la banda sonora para el movimiento de derechos civiles.
Max Roach de Toronto está en el camino de escribir su propia historia en la historia del jazz, con numerosas apariciones en algunos de los mejores discos de jazz de la última década, incluidos nuevos álbumes de Alex Goodman y David Restivo. La cucaracha también está afectando el cambio a su manera, con la invención de un «pan de nube» sin carbohidratos y sin gluten que permite a las personas que hacen dieta y a los que comen sano disfrutar de un sustituto del pan. Tal vez un giro poco probable para un músico de jazz, pero esto es lo que hacen los revolucionarios.
Maya Rae, vocalista
Vancouver
El mundo del jazz ha sido bendecido con niños prodigios desde que el género ha existido. La gente olvida que Ella Fitzgerald debutó en el sagrado escenario de the Apollo cuando tenía solo 17 años, y estuvo cantando en las calles de Harlem durante un año antes de eso. Maya Rae continúa fielmente la tradición de voces jóvenes y prodigiosas que llevan sus increíbles talentos a la forma de arte del jazz, y con solo 15 años tiene un futuro increíblemente brillante por delante.
Su álbum debut, Sapphire Birds, producido por Cory Weeds, uno de los gatos más trabajadores en el negocio, fue lanzado a principios de este año en el sello Cellar Live, y muestra a una artista sumamente talentosa que es capaz de expresar frases como Sarah Vaughan pero escribir una letra como Joni Mitchell. Cuidado con este talentoso cantante y compositor.
Michelle Willis, vocalista / pianista / compositora
Toronto
Hay ciertos artistas que te llevan a su mundo y zona emocional tan intensamente que sientes que los conoces, incluso cuando nunca te has conocido. Michelle Willis es esa persona, y su encanto e intimidad indescriptibles, tanto en su música como en su actuación en vivo, la convierten en una de las artistas más prometedoras de Canadá en cualquier género.
Willis no vive únicamente en el mundo de la música jazz, pero está constantemente informada por ella. Actualmente, está trabajando con el brillante bajista, jefe de sello y cofundador de Snarky Puppy, el bajista Michael League, y el último álbum de Willis está en el sello GroundUp de League. Actualmente está de gira con League y sus compañeros de banda en Snarky Puppy, así como con el legendario compositor y cantante David Crosby. Willis incluso debutó con Crosby en The Tonight Show protagonizado por Jimmy Fallon recientemente.
Myriad3, trío de jazz/improvisadores
Toronto
Myriad3 fue un accidente. Los músicos que componen el trío — Ernesto Cervini, Chris Donnelly y Dan Fortin-nunca habían tocado juntos hasta que unas pocas sustituciones y twist of fate los pusieron en el escenario como trío a finales de 2010. Ese fue el comienzo de una de las relaciones más duraderas en la escena del jazz canadiense. Los cuatro álbumes de Myriad3 para Alma Records / Universal Music Canada han sido aclamados por la crítica en todo el mundo, y el trío ha llevado la interacción grupal y la improvisación a alturas modernas y recién descubiertas.
La versatilidad y capacidad de los tres artistas para cautivar a audiencias de todos los orígenes con sus actuaciones en vivo explosivas y matizadas son una gran parte de por qué esta banda ha viajado por el mundo tan extensamente. No hay muchos grupos de jazz en Canadá que hayan mantenido la misma formación durante más de cinco años, es difícil mantener grupos trabajando con la regularidad suficiente para mantener la escritura y grabación continuas de música nueva, pero con este trío de talentosos músicos jóvenes, puedes apostar a que grabarán, girarán y crearán durante muchos años.
Nikki Yanofsky, vocalista / compositora
Montreal
Sería bastante difícil hablar de los mejores artistas de jazz menores de 35 años en Canadá sin ver el nombre de Yanofsky cerca de la cima. Era una verdadera niña prodigio, después de haber sido descubierta por André Menard, director del Festival de Jazz de Montreal, a la edad de 12 años. A partir de ahí, su carrera creció a un ritmo meteórico, lo que resultó en colaboraciones en la última década con algunos de los mejores artistas y productores de la historia de la música moderna, incluidos Quincy Jones, Marvin Hamlisch, Tommy LiPuma, Phil Ramone, Stevie Wonder, will.i.am, Wyclef Jean, Herbie Hancock, Ron Sexsmith y muchos otros.
Con solo 23 años, Nikki ha lanzado un EP, dos álbumes de estudio de larga duración, un álbum en vivo / DVD y un concierto en DVD en vivo totalmente producido y un especial de PBS. Agregue a eso numerosas apariciones en recopilaciones, y el single «I Believe», el tema oficial de los Juegos Olímpicos de Vancouver 2010. A través de todas estas oportunidades y logros artísticos increíbles, Yanofsky se ha mantenido firme y profundamente enfocado en continuar desarrollándose como escritor, cantante e intérprete. Su música más reciente puede describirse mejor como pop conmovedor, pero no se puede evitar las raíces profundas del jazz de Yanofsky y su increíble maestría como vocalista.
Rachel Therrien, trompeta
De Montreal; viviendo en Brooklyn
Rachel Therrien describe sus objetivos en la música mejor en sus propias palabras: «El jazz es una filosofía de conversación entre músicos de diferentes orígenes a través de la improvisación, y que nosotros, como músicos, es nuestra misión mantener vivo el jazz y asegurarnos de que nuestra generación de no músicos viva la experiencia y aprecie ese lenguaje tácito.»En el caso de Therrien, es clarividente en cuanto a dónde está llevando su propia música en el futuro.
El trabajo de Therrien en Cuba, el profundo estudio de la tradición del jazz y la influencia afrocubana en el jazz, además de sus esfuerzos en la creación de una serie dedicada a apoyar a los compositores con sede en Montreal, están culminando en el desarrollo de un artista completo, uno que realmente está creando música que hablará a la próxima generación de artistas compañeros y no músicos por igual.
Sam Kirmayer, guitarra
Montreal
Katie Malloch, ex presentadora de Jazz Beat and Tonic de CBC, ha sido una firme defensora de la carrera de Sam Kirmayer y contribuyó con las notas de su oferta de debut, diciendo: «La destreza de Sam, su amor por la riqueza del jazz y su pura alegría por hacer música están por todas partes en este, su primer CD … una gran introducción al sólido sentido del swing de Sam … prepárate para bailar!»
Kirmayer es probablemente el guitarrista de jazz más activo de Montreal, y uno de los acompañantes más demandados, punto. Esto es bien merecido, ya que es un músico monstruoso con un tono increíble en la guitarra que recuerda a grandes como Wes Montgomery, George Benson y Grant Green. Su sentido del swing, la sofisticación rítmica y el fraseo melódico se traducen en jazz oscilante, que suena sin esfuerzo e induce a la sonrisa. El álbum debut de Kirmayer, lanzado esta primavera, es una salida bellamente grabada con algunos de los actores de apoyo más fuertes de Montreal, y este es un nombre para ver cuando estás en Montreal.
Tara Kannangara, trompeta / vocalista / compositora
De Chilliwack, B. C.; viviendo en Toronto
Al igual que su hermana provincial Nanaimo, Chilliwack parece tener algo en el agua, o en el sistema educativo, que regala al mundo artistas increíbles. Dos de los mejores trompetistas canadienses jóvenes del jazz, Bria Skonberg y Tara Kannangara, provienen de Chilliwack, y realmente no podrían ser más diferentes entre sí en términos de influencia, estilo de composición y sonido.
El álbum debut de Kannangara, Una versión de the Truth, fue nominado para un Premio Juno en 2016, y mostró el estilo de composición único del artista, una voz encantadora y un tono de trompeta casi hipnótico. Hay un nuevo álbum que saldrá a finales de este año, y uno solo puede imaginar dónde estará este artista dentro de unos años. La triple amenaza de la voz, la trompeta y la composición, junto con tener algo que decir en esta música, es una receta para una carrera larga y gratificante.
Trevor Giancola, guitarra
Toronto
«Tocando con gracia innata y hermosas líneas, Trevor Giancola juega sabio más allá de sus años, como un viejo maestro», escribió Raúl da Gama en su sitio, Jazzdagama.com. Un verdadero elemento básico de la escena del jazz y la música creativa en Toronto, Giancola es un artista, compositor y líder de banda profundamente talentoso que recientemente lanzó Fundamental, uno de los álbumes de jazz más seguros e interesantes del año, con un increíble elenco de músicos de apoyo. Giancola fue un miembro clave de la banda que acompañó a la vocalista Sophie Milman durante muchos años, por lo que es agradable escucharlo salir con el apoyo de Adam Aruda y el brillante Neil Swainson en este primer álbum. La guitarra de jazz nunca ha estado en mejores manos que con la actual cosecha de artistas jóvenes.
