når du er en fremtrædende samler, og dit hus er fuld af værker af store kunstnere, er en god fordel, at hvis du inviterer disse kunstnere til et cocktailparty, vil de sandsynligvis dukke op. Selvfølgelig er en risiko, at de måske ikke sætter pris på den måde, du har valgt at vise deres arbejde på. Dette var en bekymring for samler og museumsbeskytter Chara Schreyer for nylig, da hun var vært for en samling i sit nye hjem i Los Angeles for en gruppe, der omfattede fotograf Catherine Opie. Blandt de Opie-stykker, som Schreyer ejer, er to hjemsøgte billeder af La—motorvejsovergange, som hun ikke havde hængt i sine luftige, uberørte opholdsrum, men i et lille rum ovenpå-vaskerummet, for at være præcis.
“Jeg er ikke sikker på, at Cathy var så glad, da hun indså, hvor de var, men hun var meget elskværdig over det,” minder Schreyer med en latter. Opie forstod uden tvivl, at hendes arbejde er i usædvanligt godt selskab og sluttede sig til vigtige stykker af kunstnere som Donald Judd, Lee Bontecou, Andy Varholog Robert Gober. Ja, Schreyer, der er baseret i Bay Area og har meget af sin samling spredt mellem fire andre gallerilignende californiske hjem, siger, at hun delvist valgte dette hus, fordi det havde den perfekte mur til en elsket Judd-skulptur, en stak reflekterende stål-og-Pleksiglas-kasser, der kommer fuldt ud i LIVE, når naturligt lys rammer det fra begge sider.
ikke at boligen ser meget ud som den gjorde, da hun købte den. Et spec-hus bygget for næsten otte år siden, strukturen havde en enkelhed, der appellerede til Schreyer, som også blev betaget af udsigten fra centrum til Stillehavet. Bedst af alt, bygningskoderne tillod hende at gennemgå stedet fuldstændigt, så længe hun holdt sit eksisterende fodaftryk.til det job opfordrede hun Gary Hutton, designeren af alle sine hjem i løbet af de sidste tre årtier, og arkitektdesigner Joe McRitchie, en ny samarbejdspartner. Begge mænd vidste, at Schreyer-en administrator af flere museer, herunder L. A.’s Hammer and Museum of Contemporary Art—har en primær regel: kunsten får altid stjerne fakturering. “I det væsentlige er huset et museum, “siger McRitchie,” men det måtte have en blødhed, der gør det muligt for folk at leve i det.”Det betød at tilføje varme berøringer som lamellerne af Douglas gran på Fa prisade og lofter for at afbalancere udvidelserne af beton, Corian og glas.
foto: Roger Davies
da projektet strakte sig til næsten fire år, hjalp det, at Schreyer, hvis far var i byggebranchen, nyder processen. “Jeg elsker lugten af konstruktion – det bringer tilbage gode barndomsminder,” siger hun. Født i Tyskland af forældre, der begge var holocaust-overlevende, immigrerede Schreyer med dem i en alder af fem til det sydlige Californien, hvor hendes far begyndte at købe jord i begyndelsen af 1950 ‘ erne på en dollar pr.hektar og tjente en formue på at udvikle den. Senere, familiens succes tillod hende at forfølge sin passion for kunst ved at støtte museer og samle en formidabel samling.
for at fremvise dele af den trove i La insisterede Schreyer på, at alt i huset skulle gøres til museumsstandarder. Øverst på listen var belysning, som blev overvåget af Hiram Banks fra firmaet Banks|Ramos. Banker udtænkt en medley af forsænkede pærer og spor lys, der er alle justerbare endnu diskret. I spisepladsen installerede han for eksempel lysdioder bag et cirkulært stofpanel, der flugter med loftet; om dagen forsvinder det næsten, men om aftenen kaster det en blød, smigrende glød på kuratorerne, kunstnere og kolleger, der er Schreyers hyppige gæster. “Mange mennesker vil hævde, at du skal have en lysekrone over spisebordet,” bemærker Hutton. “Men ikke Chara-hun ville klage over, at det bare ville komme i vejen for Richard Artschvager-stykket!”
mens mange designere måske føler sig begrænset af et edikt for at holde væggene og stofferne neutrale for ikke at konkurrere med kunsten, siger Hutton, at det er svært at gøre indsigelse, når du laver indstillinger til så magtfulde værker som Mark Bradfords tusind Daddies, en multipanel-collage i familieværelset, der indeholder plakater til advokater for forældremyndighed. Hutton, der kan lide at blande forskellige stilarter og materialer på subtilt legende måder, komponerede et opholdsområde ved siden af Bradford med en sprød Piero Lissoni-sofa, læderstole designet i 20 ‘erne, en kantet uldbetrukket bænk og et par Midcentury Poul kj Prirrholm stole med reb sæder. “For mine øjne er det en skør blanding af stilarter,” siger Hutton.
mere åbenlyst lunefuldt er det hyggelige medierum, hvor Hutton klædte væggene i paneler lavet af skrubbe-børstehår. Rummet er lige så tiltalende for screening af et Bruce Nauman-videoværk, siger eller ser en billedfilm under et af de regelmæssige besøg fra Schreyers to døtre og unge børnebørn.ovenpå fungerer et rum, som samleren kalder kunstgalleriet, som et rent udstillingsrum med flere værker med politiske overtoner, såsom Glenn Ligons berømte neonstykke Double America. Schreyers engagement i talenter fra L. A.s egen blomstrende kunstscene, i mellemtiden, afspejles i kreationer som det sprudlende blandede mediearbejde af Elliott Hundley, der hænger i en nærliggende gang og den lyse lilla biomorfe Aaron Curry-skulptur, hun bestilte til en terrasse. Bradford, en af byens mest anerkendte kunstnere, deltog i en middag på Schreyers i sommer og fandt ud af, at kunsten, arkitektur, og omgivelser skaber en overbevisende harmonisk helhed. “Det er forbløffende, hvordan indersiden bliver ydersiden, hvordan arkitekturen bliver landskabet,” siger han. Og Bradford havde ingen klager over den iøjnefaldende placering af tusind Daddies, et arbejde fra 2008, han ikke havde set i årevis. “Det var en spændende overraskelse,” siger han. “Det var som at se en gammel ven.”
