denne tutorial handler om Clip Studio Paint og processen med at designe et tegn ved hjælp af det.

den grove skitse

det første trin er skitsen. Jeg starter med at oprette et nyt lag på et tomt lærred. Jeg bruger en blyantbørste kaldet farvet blyant til den grove skitse, fordi jeg kan lide at bruge den samme proces som når jeg arbejder traditionelt. En blød blyant hjælper mig med at skabe glatte og løse linjer.

jeg blokerer formerne på dette stadium.

Jeg plejer at lave nogle opvarmninger, før jeg starter et koncept fra bunden. Opvarmning er en god måde at udforske forskellige ideer og koncepter på. Men for denne tegning besluttede jeg at gå blindt ind for at løse de problemer, jeg støder på, især i ansigt og tøj.

den grove skitse er en udforskningsfase, og det er en god måde at prøve forskellige aspekter på, før du finder den, du vil have til dit design.

det handler om at arbejde på det samme lag. Konceptfasen handler om at have et bredt spektrum af ideer, især med denne slags sci-fi-karakter. Du kan fortsætte med at skubbe ideen om karakteren og finde ideer, der passer ind i universet.

linjekunst

det næste trin er at forfine skitsen, så jeg starter på linjekunst.line art-scenen tager den grove skitse til en anden vision med klarere og skarpere linjer, der definerer nøgleelementerne i dit design, især ansigt, tøj, hænder og stilling.

for at gøre det bruger jeg en hård, skarp blyant, som er den mørkere blyant i Clip Studio Paint.

Jeg opretter et nyt lag og begynder at spore min grove skitse. Samtidig kan du se, at nogle af elementerne er nye. Mens du er i det grove udkast, kan du have alle detaljerne på en gang, men på linjekunststadiet forsøger du at finde ud af alle de detaljer, du vil have.

det er et afgørende skridt. Den vigtigste del for mig er at arbejde på den øverste halvdel med fokus på ansigtsegenskaberne, fordi dette tjener til at skabe mere liv og levere en bedre kvalitet i holdning til min karakter.

Jeg ønskede at skabe en badass stemning for denne fyr. Jeg prøver altid at spille i universet, og denne gang ville jeg have en underjordisk, urban stil til tøjet.

i konturfasen kan jeg godt lide at oprette på flere lag, så jeg kan gå tilbage og rette alt, hvad der skal løses.

som du kan se, fortsætter jeg med at bruge den samme børste med flere lag oven på hinanden. Jeg skifter mellem lag for at løse eventuelle problemer, især hænderne, da de kan være den værste del at tegne, og det tager et stykke tid at finde den rigtige mulighed.

jeg legede også med et par forskellige elementer for at inkorporere en underjordisk stemning, blande forskellige koncepter og kulturer som katana, kraniet på hans skulder og det enorme våben, der ligner mere en radio med højttalere, påvirket af et gangsta rapper-tema. Jeg kan godt lide at skabe denne slags sjove karakter med mange kulturer fusioneret sammen.

Når jeg går tilbage til tekniksiden, når jeg har lavet omridset, fletter jeg linjekunstlagene sammen, så jeg kan tilpasse nogle af figurerne og detaljerne eller tilføje flere objekter til scenen for at tilføje mere interaktion med karakteren. Jeg forsøger også at tilføje nogle visuelle effekter til et dynamisk formål.

det næste trin er at gøre linjekunsten større og mere til stede.

Farvelægning

Når jeg er færdig, udfylder jeg hullerne i linjetegnet og fylder tegnet med en solid farve for at få en klar silhuet af karakteren.

Når jeg har fyldt med en solid farve, begynder jeg at blokere.

Jeg arbejder på forskellige lag klippet til det faste lag med silhuetten. Hvert lag bidrager til et bestemt element i designet: jakken, t-shirt, hjelmen, huden. For at definere hver enkelt holder jeg dem på et andet lag for at gøre det senere arbejde lettere med hensyn til farvning, blokering og belysning.

Jeg tilføjer lagkorrektion fra tid til anden, for eksempel for at få scenen til at se køligere ud.

Jeg fortsætter med at prøve forskellige farver og skifter endelig fra en køligere atmosfære til en varmere.

til farvning bruger jeg en akvarelbørste kaldet tæt akvarel. Jeg kan godt lide denne, fordi det hjælper mig med at blande farver let, og jeg kan godt lide blødheden og strukturen i den.

for farvepaletten spiller jeg med forskellige farveindstillinger, der normalt bruger komplementære farver til det oprindelige aspekt og derefter indsnævrer værdierne mod noget mere sammenhængende og levende.

der er mange teknikker til farvning. Min stil er mere komisk, så jeg holder min farvebehandling mere stiliseret med et strejf af et malerisk udseende.

Jeg fortsætter med at tilføje flere detaljer ved hjælp af den samme tætte Akvarelbørste.

Nogle gange bruger jeg også en blød børste, men ikke til maling, snarere at lege med værdier og farvetilstande. For at gøre det vil jeg bruge et andet lag indstillet til blødt lys og skabe en slags gradient, der går over farverne.

Du kan fortsætte med at farve, indtil du føler, at du nærmer dig slutningen, der er det bedste valg til din tegning eller din kunststil.

for mig forsøgte jeg at teste mere og mere og fortsætte med at farve, indtil jeg får den tilfredshed og det endelige resultat, jeg vil have. På dette tidspunkt udforsker og teksturerer jeg stadig. Du kan se her for robotarmen; jeg forsøgte at tilføje refleksion og spejllys, der reflekterer lys fra scenen.

Jeg spillede også med lys og værdi for at gøre farvningen mere interessant. På denne måde fortsætter jeg med at arbejde og skubbe detaljerne så langt jeg kan.

når jeg føler, at jeg er i et godt sted med farver og humør, begynder jeg at tilføje flere objekter til scenen, som klippen under hans fod. Jeg arbejder på at implementere dette inden for scenen, så det fungerer som en del af silhuetten.

Jeg ønskede, at det enorme våben skulle skille sig ud, da det er et af de vigtigste aspekter af dette koncept. At have et våben, der afspejler den samme slags ide som karakteren, hjælper med at give tegningen mere kontekst og gør det kreative koncept sammenhængende.

efterbehandling

Når jeg har lyst til at nå det sidste punkt, og jeg føler mig sikker på design, farver og alt, gør jeg nogle endelige retoucheringer.

for eksempel tilføjer jeg nogle seje lydbølger til højttaleren for at tilføje mere kontekst inden for designet af hele tegningen.

Jeg tilføjer også nogle sekundære elementer som det støv, du ser ved hans fødder. Endelig tilføjer jeg nogle rim lys, glød effekter, og det er færdigt.

Jeg nød virkelig at bruge dette program og skabe denne tegning, jeg kan varmt anbefale det.

Jeg håber du nød denne tutorial og tak for læsning.