Surrealisme, er en kunstnerisk bevægelse, der understreger kunstnerens underbevidsthed, hvor kunstneren fokuserer på deres fantasi, til billedsprog eller til at udnytte uventede sidestillinger. Disse sammenstillinger er uventede, fordi udseendet af formerne/emnerne ikke ser rigtigt ud og modsætter sig virkeligheden.
i surrealistiske kunstværker ser emnerne ud af virkeligheden, faktisk er nogle surrealistiske kunstværker inspireret af kunstnerens drømme. Det betyder foreningen af de bevidste og de ubevidste tanker, som om en drøm eller en fantasi bliver ægte, også kendt som surrealistisk. Bevægelsen fik kunstnere til at finde skønhed i de uventede og de uhyggelige emner. Verdens surrealist antyder ud over virkeligheden, det er også en kombination af både realisme og fantasi.
Hvad er kendetegnene for surrealisme?
i surrealisme skriver kunstneren ned deres egne tanker uden stop eller struktur, dette kaldes automatisk skrivning. Sammenstillingen af formularerne i et surrealistisk maleri viser normalt billeder for at sætte irrelevante objekter sammen. Imidlertid, selvom de kan være irrelevante, surrealistisk forsøge at sætte sammenhæng mellem de 2 objekter af surrealisme, ved hjælp af det ubevidste, og rendering disse foreninger med sådanne sammenstillinger.
et centralt kendetegn ved Surrealisme er, at kunstneren er afhængig af deres ubevidste, men virkeligheden og det bevidste kombineres med denne bevidsthedstilstand, når det ubevidste finder en måde at udtrykke virkeligheden på og gøre den til lærredene, som disse kunstnere laver. Nogle kunstnere bruger måske drømme og fantasi til at udtrykke virkeligheden, og dette kan skabe en drømmeagtig tegning, der har betydning, mens andre afhænger af, hvor deres underbevidsthed bringer dem, ligesom i automatisme.
mange forskellige teknikker kan bruges som frottage, hvor tekstur under papiret er trykt på papiret ved at implementere det ved hjælp af værktøjer som vokskridt. Automatisk tegning er et eksempel på simpel tegning uden planlægning af det bevidste, mens automatisk maleri tegner figurer omkring tilfældigt dannede former, som kan laves ved at anvende sand og lim på lærredet.
Hvem er de betydningsfulde kunstnere i denne kunstbevægelse og deres kunstneriske stil?
Salvador Dali (drømmeagtig) – Salvador Dali var en betydelig surrealist, født den 11.maj 1904 i Figueres (Girona), søn af Salvador Dali Cusi hånd Felipa Domenech Ferres. I 1908 blev Anna Maria, Salvadors lillesøster født, og Salvador blev indskrevet i statens grundskole under læreren Esteve Trayter. I 1910 blev han indskrevet i en Hispano-fransk skole for at lære fransk, hans fremtidige kulturelle køretøj.
i 1920 ‘ erne blev han accepteret til San Fernando Academy i Madrid, derefter 4 år senere blev han udvist, da han ikke ønskede, at hans kunstværker skulle bedømmes af eksaminatorer. Han havde eksperimenteret med futurisme og kubisme, på en tur i Paris, Andre Breton viste ham surrealisme. I 1925 blev hans første soloudstilling afholdt i Barcelona. Derefter vendte han tilbage til Catalonien, hvor hans kunstværker bliver mere bisarre og groteske. i 1938 blev Salvador påvirket af psykoanalysen af Sigmund Freud, da han havde udviklet sin kunststil og blev udvist fra surrealisme. I 1940 ‘ erne gik han sammen med Alfred Hitchcock for at skabe drømmelignende sekvenser til film som Spellbound. I 1950 ‘ erne skabte han 19 lærreder med temaer for religion, historie og videnskab, som han havde kaldt “nuklear mystik”. Han elskede ideen om geometri, DNA, guddommelighed og visuelle illusioner. I 60 ‘ erne fokuserede han på rum og videnskab og legede rundt med dimensioner som udødelighed. I 70 ‘ erne var hans helbred begyndt at falde, og han døde af hjertesvigt den 23.januar 1989.
en enorm effekt på Salvadors kunstneriske stil var, at hans mor var religiøs katolik, og hans far var ateist, hvilket viste, hvordan Salvador trak om virkelige verdener kombineret med de fantasifulde tanker og overbevisninger, ligesom hvad surrealisme virkelig er. Inden for sit møde med Sigmund Freud har Salvador brugt den freudianske teori, hvor han trækker sine drømme og hallucinationer ind i gengivne malerier.
Erotik, død og endda forfald er temaer, der forekommer på tværs af hans malerier, som en del af hans refleksion af psykoanalyseteorier, havde han bevidst tegnet sine barndomsminder som for at lave en selvbiografi. Han havde også vist let fortolket billedsprog i sine værker. Han var engang en del af Andre Bretons teori om automatisme, men han trak misforståelser sammen med sin bevidste. Han tegner landskaber ved havet, svarende til det i hans hus i Figueres. Hans værker var mere drømmeagtige.Andr Breton (automatisme) – Andr Breton blev født den 19.februar 1896 i Tinchebrady, Normandiet, Frankrig. I en ung alder lærte han om medicin og psykiatri og studerede psykiske sygdomme. Under 1. verdenskrig arbejdede han på psykiatriske afdelinger i Nantes, mens han så på Sigmund Freuds værker.
i 1916 sluttede han sig til Dadaistbevægelsen i Frankrig sammen med andre kunstnere som Man Ray og Marcel Duchamp. Han havde også store litteraturværker, hvor han i 1920 skrev en bog med litterær ” surrealisme “med titlen” Les Champs magnetik ” (magnetfelter), som startede surrealistisk automatismeskrivning. I 1924 grundlagde han Bureau of Surrealist research for at starte bevægelsen af surrealisme. I 1935 på “International Congress of forfattere til forsvar for Kultur”, han havde fået ind i et argument med andre surrealistiske, således alle surrealister blev forbudt fra Kongressen.
sammen med 2.verdenskrig havde han været i det medicinske korps for sit land, franskmændene. Vichy-regeringen diskvalificerede hans skrifter, så i 1941 var Andr Karl flygtet til USA, hvor han fra 1953 til 1958 havde skrevet adskillige værker, herunder litteratur, og også kunstværker, som “manifest of Surrealisms”. Fra 1959 til 1965 lavede han en udstilling i Paris for at fremvise alle sine værker. Andr Breton var død i en alder af 70 år i Paris den 26.September 1966.
Andr Kristian Bretons kunstneriske stil inkluderede ham med fokus på collage og grafik, undertiden med fokus på at kombinere tekster og billeder. Hans ideologi var at kombinere det ubevidste med symboler for at udtrykke sig. Han fokuserede også mere på automatisme, hvor når værktøjet først er på lærredet, ville det aldrig forlade lærredet, før arbejdet er færdigt, det er som at skrive i kursiv, hvor når blyanten først er på papiret, ville den kun forlade papiret, når et ord er skrevet. Værktøjets slag styres af kunstnerens ubevidste.
hvornår og hvor begyndte surrealismen?
surrealisme opstod i slutningen af 1910 ‘erne og begyndelsen af 1920’ erne, og den blev officielt opdraget af Andre br kripton, som var kritiker og digter, født i 1896 og døde i 1966, da han havde offentliggjort manifestet om surrealisme.
hvilke kunstbevægelser kom før og efter surrealisme?
før surrealisme var der et par bevægelser. Et rigtig godt eksempel er Dada-bevægelserne, der opstod omkring 1.Verdenskrig, og det trodsede grund, men i modsætning til Dada-bevægelsen fokuserede surrealismen ikke på negation, men snarere på positivt udtryk. Surrealisme var også et alternativ til Kubisme, fordi den havde mere frihed med hensyn til former og former. Moderne kunst, også udført af Salvador Dali, var sket efter surrealisme, det fokuserede på at projicere emnerne i verden baseret på kunstnerens eget perspektiv.
Hvorfor er surrealisme unik blandt andre kunstbevægelser?
hvad der gør surrealismen anderledes er, at kunstværket styres mere af det ubevidste sind for at se kreativiteten og fantasien i sin reneste fra ens sind. I modsætning til dadaisme var det ikke anti-kunst, det var ikke begrænset til negation og udtrykte meninger med andre faktorer som politik. Surrealisme fokuseret på ens fantasi, nogle kunstnere kan endda bruge deres drømme, men kunstværkerne er ikke klare, naturen i billederne giver ikke mening, ligesom naturen i vores ubevidste og drømme.
I modsætning til fantasi har surrealisme en vis virkelighed i sig, da det er en kombination af virkeligheden og det ubevidste, og de udtrykker en gang sind, ikke bare at lave forskellige billeder, der ikke ville eksistere i den virkelige verden. I surrealisme kan billederne undertiden føles ufuldstændige, ikke fulde af mange detaljer eller variation, de holder temaer begrænset til nogle få, men ikke for mange, det er som at tage et foto af ens sind, ikke hvad de simpelthen forestiller sig, eller se på, men udtrykke ved hjælp af ubevidst sind og den bevidste virkelige verden.
Hvordan bruger surrealistiske kunstnere objekter omkring dem til at skabe deres kunstværker?
surrealistiske kunstnere bruger objekterne omkring dem på mange måder. For eksempel havde Salvador Dali brugt genstande fra sin barndomshukommelse til at implementere i sine kunstværker, det er muligt, at landskabet fra hans maleri “hukommelsens vedholdenhed” er en del af en kyst på et af de steder, han boede i, som i Catalonien eller Figueres. En rimelig forklaring er imidlertid, at objekterne omkring dem kan bruges som stimuli til deres underbevidste tanker, som surrealisten gør ind i lærredet. Essensen eller udtalelsen bag disse objekter udtrykkes af ubevidste, eller objekterne kombineres simpelthen fra det perspektiv, kunstneren ønsker at se på kunstværket, som i “Menneskesønnen”.
analyse
hukommelsens Persistens – Salvador Dali
farve og værdi: kunstværket er baseret på naturlige farver, Farverne er simpelthen baseret på at vise publikum, hvad objektet er, skal du ikke tilføje noget udtryk i det. Eksempel: himlen er farvet blå, blot for at vise, at det er himlen. Værdien i farverne justeres til, hvor sollyset skal hen.
for eksempel: baggrunden er fuld af lyse farver, det er mere varmt, bare for at vise sollyset, der reflekterer fra klippen, havet, og vigtigst af alt viser himlen solopgang / solnedgang. Bordene er dog i mørkere farver, simpelthen fordi der ikke når meget lys der, og farverne begynder at blive lidt mere monokromatiske der.
linje: kunstværket bruger linjer korrekt, bare for at vise, hvad der foregår tydeligt. Urene har mere buede linjer for at vise, at de ikke er solide og mere smeltende, mens bordet bruger geometriske, lige linjer for at vise, at de er stive.form: formerne bruges til at sikre, at publikum ved, hvad objekterne er, men urens former ser ikke stive ud, bare for at betyde, at urene ikke er rigtig stive.
tekstur: maleriet føles glat, da de maler simpelthen ønsker at vise et landskab og se realistisk ud, så maleristilen kræver ingen specielle teknikker til at vise andre udtryk.
plads: Objekterne er ikke kompakte sammen, klippen og havet er langt væk, mens møblerne og urene er moderat adskilt fra hinanden.
Form: formen er 3D-objekter gengivet i 2D-former, der kan se virkelige ud, men urens tilstand er det, der sætter surrealismens effekt, det sætter dette billede af ikke-solide ure på virkelige faste objekter, der kombinerer det ubevidste tanker med den bevidste verden, hvor realiteter og minder gengives. Dens sammensætning er fuld af en indstilling eller stigende himmel, med en klippe for at vise en afstand, og stuen møbler for at vise placeringen af urene. Derudover er urene den mest symbolske del af dette maleri, og de er de eneste ting, der slags tilføjer surrealismeeffekten sammen med det faktum, at en stue er udenfor i maleriet.
kontrast: sammenstillingen af smelteuret på kanten af møblerne viser, hvor fleksibelt uret er, viser at uret smelter. Salvador har brugt ting som brug for at vise nogle andre effekter også, som når du finder et gammelt forfaldent sted, er det dækket af insekter, net osv. Det er interessant, hvordan et af urene er dækket af myrer, hvilket symboliserer, at uret kan være gammelt og rådnende. Det er en meget god teknik, at Salvador, hvor han efterlader et spor af, hvad der sker som et objekt i maleriet, som et fingerpeg i et gerningssted. Salvador tilføjede også mørke eller skyggede bag genstande for at vise skyggerne, og så retningen af hvor lyskilden er.
gentagelse og mønster: For at sige det enkelt er der ikke rigtig nogen mønstre i maleriet. Der kan være en repletion eller mønster, da kun ure smelter, men ikke noget andet, der viser et symbol, men også en generel regel i dette maleri.
vægt: i dette maleri bruges forskellige farver til at understrege på nogle objekter, som klippen er farvet gul, og det orange ur skiller sig simpelthen ud, og placeringen af uret lige ved siden af det orange ur tiltrækker, da det er det eneste ur på kanten af noget. Alle disse forskelle fanger publikums opmærksomhed meget godt, og disse steder viser det overordnede emne for maleriet.Balance: balancen vises tydeligt på urene, de viser denne følelse af stabilitet i billedet, og de hænger simpelthen på grenen eller sofaen eller kanten af møblerne på en måde, så de ser statiske ud, så de er alle afbalancerede og ikke bevæger sig.bevægelse og rytme: hvis urene ikke bevæger sig, hvad kan der ellers bevæge sig i dette maleri? Godt, solen ser ud til at stige eller gå ned, hvilket viser, at tiden konstant ændrer sig i den verden, måske tilføjer disse ure større betydning.
enhed: sofaen, grenen og de andre møbler arbejder sammen for at vise indstillingen af et indendørs rum, muligvis en stue, og sammen med urene kan de bruges til at vise, at urene smelter, da disse møbler er steder, hvor urene kan hænge på.
automatisk tegning – Andr Kris Masson
farve og værdi: farverne er stort set fraværende på billedet, Dette er dybest set en tegning med sort farve, som kan være nyttig da det er tydeligt synligt mod den hvide baggrund, er tegningen monokromatisk, og værdierne er simpelthen mørke med en lys baggrund.
linje: Linjerne er den mest betydningsfulde del af billedet, de er kontinuerlige på tværs af hele billedet, og de bevæger sig i den retning, som underbevidstheden tager tegningen til. Linjerne kan have forskellig tykkelse over tid.
figur: figurerne i denne tegning er forskellige, de tegnede figurer repræsenterer muligvis noget, men viser eller præciserer ikke rigtig, hvad objektet er. Dette er som når vi forestiller os, vores tanker kan få os til at forestille os objekter, men vi kan ikke rigtig tænke på noget som hvor man ser på det, detaljerne er lige nok til at hjælpe personen med at vide, hvad den tanke handler om. For eksempel: der er en hånd, der holder en bold i øverste venstre hjørne, og muligvis et hjerte, lige over midten på højre side.
tekstur: der er ikke rigtig en tekstur, da figurerne ikke er udfyldt, men linjerne føles lidt glatte og slibende på samme tid, og hvis vi skulle fylde nogle genstande, ville de føle sig mere glatte og ujævn.
mellemrum: i denne tegning er alt, linjerne, så kompakte, området på papiret forbruges grundlæggende, men der er stadig plads tilbage i udkanten af tegningen. Det er som om hele tegningen også er et objekt, en form, der repræsenterer, hvad maleriet handler om.
Form: tegningen ser simpelthen 2D ud, og alle objekterne i denne tegning er fuldt forbundet med hinanden, i blot en sti, kun en linje. Sammensætningen af hele denne tegning kan unraveled til en simpel linje, men det er som om linjen er sammenflettet på en bestemt måde for at vise mindre objekter som hænder på nogle steder på tegningen.
kontrast: Der er ikke rigtig en særlig sammenstilling for at ændre objekternes udseende, nogle objekter har mere plads omkring dem bare for at sikre, at de er mere synlige. Linjerne er ikke fyldt, og ingen objekter er virkelig adskilt eller fyldt med farve, så objekter kan ikke placeres for at skabe en kontrast/sidestilling.
gentagelse og mønster: tegningen er ikke baseret på en gentagelse af noget maleri, linjerne går ud i den retning, som underbevidstheden tager dem, så intet mønster kan gøres bevidst, og det er klart ikke tydeligt det denne tegning.
vægt: Vægten vises kun, når der er unikhed på tegningerne. På denne tegning er nogle objekter ikke overfyldt med linjer, og de kan let gå foran og skille sig ud. En ting, der kan lægge mere vægt på objekterne i denne tegning, er genkendelige former, som hænder og hjerter, da publikums underbevidsthed gør publikum mere bevidst om eksistensen af disse genkendelige figurer.
Balance: tegningen er helt ude af balance, intet symmetrisk eller nogen form, der er virkelig klar og genkendelig, eller radiale objekter er ikke på billedet. Det ubevidste har taget linjerne til enhver form, der ikke ville have balance, og det er normalt, da kunstneren arbejder hårdere for at skabe symmetri, klarhed, genkendeligt objekt eller radialt objekt, så den bevidste har en mere vigtig rolle i at gøre dette objekt. Dette er dog en teknik til automatisk tegning, så sådanne bevidst producerede genstande kan ikke laves.
bevægelsesrytme: der er ikke nogen bevidste beslutninger om at vise mange begivenheder i billedet, så en bevægelse eller en rytme er mulig.
enhed: Alt i dette billede arbejder sammen for at skabe en form, fordi det er vigtigt at vide, at denne tegning kun er en linje, så alt i denne tegning er teknisk i enhed.
Sammenlign og kontrast
konklusion
Som konklusion kan kunstnere bruge objekter omkring dem til at skabe visuelle illusioner ved at få deres underbevidsthed til at udtale sig og projicere en drøm eller tanke på objektet. Ved at gengive et sådant ubevidst resultat til et stykke lærred kan sådanne visuelle illusioner af drømme eller fantasi ses i forskellige kunstværker, såsom i surrealisme.
ideerne og temaerne, der bruges af surrealister, afhænger virkelig af kunstnerne selv, men en fælles ide er slags filosofisk, som at se på udødelighed, liv, hukommelse og tid fra forskellige perspektiver, svarende til Salvador Dali, men også om at fordybe dig i din egen underbevidsthed og gøre den til virkelighed, svarende til Andre Masson. Fantasi, det ubevidste og det bevidste er de 3 hovedideer og temaer bag surrealismen.
surrealistiske kunstværker kan ændre sig over tid på grund af de nye ideologier og genstande, der kan inspirere dem, ligesom i alle typer kunst. Men for surrealisme ville forandring også forekomme på grund af forskellige måder at tænke på, da tænkning er lavet af underbevidstheden, derfor i surrealistiske kunstværker, hvor det ubevidste og det bevidste kombinerer, sker der helt sikkert ændringer.
i surrealisme udnyttes en kunstners tanker mere, udtrykkene er mere udsatte og viser den personlige og kulturelle overbevisning, som kunstneren tydeligt har. Deres betydning kan ændres ud fra den måde, symbolerne i kunstværkerne fortolkes på, hvilket giver flere betydninger til det kreative udtryk, der kommer fra rødderne af kunstnerens sind.
1) Abousaki, Nayef, “den unikke stil Salvador Dali”, http://www.people.vcu.edu/~djbromle/modern-art/04/nayefa/index.htm, adgang til den 2.maj 2018.
2) Mann, Jon, “hvordan den surrealistiske bevægelse formede kunsthistoriens forløb”, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-what-is-surrealism, adgang til 2.maj 2018.
3) ukendt forfatter, “et århundrede af Salvador Dali”, http://thedali.org/timeline/, tidslinje, adgang til 2.maj 2018.
4) ukendt forfatter, “Andre Breton biografi”, https://www.thefamouspeople.com/profiles/andre-breton-697.php, de berømte mennesker, adgang til den 2.maj 2018.
5) ukendt forfatter, “Andr Kristian Breton”, http://www.theartstory.org/artist-breton-andre.htm, kunsthistorien, adgang til den 2.maj 2018.
6) ukendt forfatter, “automatisk tegning”, https://www.moma.org/learn/moma_learning/andre-masson-automatic-drawing, MoMA LEARNING, adgang til 2.maj 2018.
7) ukendt forfatter, “elementer og principper for Kunstdiagrammer”, http://www.speedyschoolsupplies.com.au/elements-and-principles-of-art-charts, hurtige Skoleartikler, adgang til den 2.maj 2018.
8) ukendt forfatter, “Salvador Dal Kristian”, http://www.theartstory.org/artist-dali-salvador.htm, kunsthistorien, adgang til den 2.maj 2018.
9) ukendt forfatter, “surrealisme”, https://www.britannica.com/art/Surrealism, Encyclopaedia Britannica, adgang til den 2.maj 2018.
10) ukendt forfatter, “surrealisme egenskaber”, https://www.shmoop.com/surrealism/characteristics.html, shmoop, adgang til 2.maj 2018.
11) ukendt forfatter. “Surrealisme”, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/s/surrealism, TATE, adgang til 2.maj 2018.
12) ukendt forfatter, ” surrealisme (c.1924-2004)”, http://www.visual-arts-cork.com/history-of-art/surrealism.htm, Visual Arts Cork, adgang til den 2.maj 2018.
13) ukendt forfatter, “hukommelsens vedholdenhed”, https://www.moma.org/learn/moma_learning/1168-2, MoMA LEARNING, adgang til den 2.maj 2018.
14) Voorhies, James,” surrealisme”, https://www.metmuseum.org/toah/hd/surr/hd_surr.htm, Metropolitan Museum of Art, adgang til den 2.maj 2018.
Hjælp os med at rette hans smil med dine gamle Essays, det tager sekunder!
-vi leder efter tidligere essays, laboratorier og opgaver, som du aced!
– vi vil gennemgå og sende dem på vores hjemmeside.
-annonceindtægter bruges til at støtte børn i udviklingslande.
– vi hjælper med at betale for ganespalte reparation operationer gennem Operation Smile and Smile Train.
