en kunstnerisk teknik udviklet i renæssancens tid, chiaroscuro er det italienske ord, der betyder lys-mørk. Det startede som et teknisk udtryk, der blev brugt af kunstnere til at beskrive deres tegninger eller malerier, der viste fed kontrast og forskellige områder af lys og mørke. I dag hylder chiaroscuro photography den samme ide ved at bruge lys til at gøre opmærksom på et bestemt område, mens alt andet falder til sort.Huff, studieportrætfotograf i San Francisco om natten og kopiforfatter på Lånelinser om dagen, har skrevet flere tutorials om hendes chiaroscuro-portrætter. Siden da, hun har modtaget en række svar i retning af, ” Jeg fulgte dine instruktioner, og mine portrætter ligner ikke dine. Hvad gør jeg forkert?”

da belysningsteknikkerne til chiaroscuro-portrætter er meget forskellige fra de traditionelle til headshots, går Aleks i detaljer og adresserer vigtige undtagelser og regler til chiaroscuro-portrætfotografering. Venligst nyde!

Aleks forklarer

der er en meget delikat dans mellem lys, formen på nogens ansigt og det udtryk, de har på deres ansigt. Der er belysningsmønstre, der har tendens til at være universelt smigrende, såsom Rembrandt, Loop og Sommerfuglbelysning, men du kan ikke stole på positionering alene for hvert portræt. For hver regel er der undtagelser.

regler & undtagelser

reglen: Brug Rembrandt og Loop belysning. Min belysningsstil bruger en variation af Rembrandt og Loop belysning med en stor, stærkt diffust lyskilde meget tæt på motivets ansigt. Det betyder, at lyset er lidt over øjenhøjde, omkring 30-45 liter fra kameraet, og pegede nedad.

undtagelsen: hvis motivet har meget dybtliggende øjne, sænk lyset til mere øjenhøjde i stedet for lidt over øjenhøjde. Jeg finder ud af, at dette hjælper med at udfylde disse stikkontakter sammen med reflektorer.

reglen: Brug bred belysning til at blødgøre problemhud og udvide tynde ansigter og kort belysning for at få et skulpturelt look og tynde “fedtet.”Jeg bruger “fedt” i skræmmende citater, fordi hvordan et ansigt fotografier kan være meget forskelligt fra det faktiske BMI. I bred belysning rammer lyset den del af ansigtet, der er tættest på kameraet. I kort belysning er det lige det modsatte.

undtagelsen: dette er min oftest brudte regel. Jeg lyser for personen og for deres udtryk. Jeg har fotograferet meget tynde mennesker med kort belysning og månefasede mennesker med bred belysning.

reglen: Brug et gitter til at indsnævre lysspredning og få flere skygger.

undtagelsen: jeg bruger Net ganske ofte, men du behøver dem ikke til falloff. Det meste af tiden, jeg fjer mit lys for at få den slags skygger, jeg leder efter.

reglen: Find motivets dominerende øje og lys for det.

undtagelsen: Hvis du har tid til at bruge, tage et skud fra alle vinkler.

en tilståelse

Jeg skrubber. Masse. For at hjælpe med det, jeg har et system, jeg kan lide at kalde “feather shake.”For at fjer lyset bevæger du ikke stativets position så meget som at ændre softkassens position.

Når jeg har mit emne på plads, og mit lys er indstillet til en grundlæggende lige over øjenhøjde-45 liter-fra-kamera-og-spids-nedadgående position, drejer jeg softkassehovedet frem og tilbage, som om det ryster på hovedet “nej”. Dette får kun en del af softkassen til at ramme motivets ansigt, og når den placeres meget tæt på dem, kan den producere det behagelige vindueslignende bløde lys med hurtig nedfald. Øv fjerning. Det er en mørk kunst, og jeg har endnu ikke mestret det.

grundlæggende problemer

1) mørke øjne uden fangstlys i dem.
løsning: sænk dit lys.

2) min model er iført briller.
løsning: undgå kort belysning.

3) min baggrund bliver for meget lys fra fjerningen.

opløsning: Flyt dit emne væk fra baggrunden.

dine emner

folk bliver hængt op på belysning nogle gange på bekostning af at være direktør. Hvis du fotograferer modeller, der ved, hvordan man poserer, skal du springe dette afsnit over, fordi jeg ikke fotograferer modeller – Jeg fotograferer hverdagsfolk. Peter Hurleys skævteknik er utrolig effektiv, ligesom det er hals-turtling, afslappede kæber, fanblæst hår og “humørteater” (at få emnet til at tænke på noget specifikt for at gøre et bestemt udtryk).

særlige overvejelser

nogle mennesker har bedt mig om at tage fat på to specifikke situationer, og hvis jeg gør noget specielt med hensyn til belysning:

mørk hud – den eneste ændring, jeg har brug for her, er med eksponering, enten med selve lyset, i kameraet eller blot placere lyset lidt tættere på motivet.

moden hud – jeg bruger større lysmodifikatorer til ældre hud. Jeg trak engang en 7 ‘ parabolsk til en ældre klient. En malerekspert, der ved lidt om lys, spurgte hun sjovt: “hvor gammel tror du, Jeg er?!”Hvis du ikke har en stor modifikator, skal du bruge en stærkt diffust og fjer den.

konklusion

Hvis din romantiske vision for maleriske lys og mørke alle bliver til mudder under din shoot husk disse vigtige ting:

1) Stop med at flytte lysstativet overalt som en skør kylling og i stedet gøre en “fjer shake.”

2) Giv dit emne mere opmærksomhed end din strobe.

3) bryde reglerne om bred og kort belysning. Hvad der ser godt ud på dit emne kan overraske dig.

mit udstyr

• Elinchrom 500s Monolight
  udskiftninger: Elinchrom D-lite 2 Monolight eller Nikon SB-910 Flash
• Elinchrom 39″ Dyb Oktaboks
  udskiftninger: Vestcott 28″ Apollo Softboks
• hvid reflektor
• kamera, jeg brugte Nikon D800
  udskiftninger: Ethvert kamera, der affyrer off-camera flash
• portræt eller forstørrelsesglas. Jeg brugte Nikon 135mm f / 2D af DC eller Nikon 85mm f / 1.8 G
  udskiftninger: plads tillader, mid-til-Tele længde