2.november 1906– Luchino Visconti:
“Jeg kan godt lide melodrama, fordi den ligger lige på mødestedet mellem liv og teater.”
Luchino Visconti var ikke kun en af de største filmregissører i det 20.århundrede, han var den ultimative menneskelige Gåde. En aristokrat, en Milanesisk Grev nedstammer fra Karl den store, han var også en engageret, livslang kommunist. Hans modstandere erklærede:”han stemmer til venstre, men lever rigtigt”.
han ejede flere overdådige paladser, dekoreret med den udsøgte smag, som han udstillede hele sit liv. Han var en af de mest elegante mænd i sin æra. Han levede åbent som en homoseksuel mand gennem det meste af sit liv; hans rigdom og position gjorde det muligt for ham at gøre det, ligesom hans fjender hånede ham.
hans mesterværk leoparden (1963) samler de fleste af de temaer, som han besatte gennem hele sin karriere: en fascination af fortiden, og hvordan modernisering for evigt ændrede den mere rolige, elegante livsstil; Italiens turbulente politik; den uundgåelige virkning af aldringsprocessen på ethvert menneskeliv; og altid vigtigst af alt familien med alle dens sammenflettede følelsesmæssige spændinger.
leoparden er smuk at se på, med levende iscenesatte krigsscener, der fremkalder italiensk nationalisme og smukke mindre indenlandske øjeblikke. Visconti vidste, hvordan man laver en episk film, gennemsyret af den overdådige omhu og detaljer, der gik ind i at lave denne film. Han gjorde sine producenter vanvittige med sin insistering på ægthed, fyldte flasker med ægte vodka i stedet for vand og uåbnede kommode skuffer fyldt med silke skjorter. Hans begrundelse var:”publikum kan aldrig se det, men skuespillerne vil”.
men som så mange Visconti-film, især døden i Venedig (1971) og den lurid Ludvig (1972), kan leoparden virke som lidt af en slog, med masser af dialog og ikke meget handling. Alligevel klarer han sig så godt med sine skuespillere: Claudia Cardinales smukke, vapid arving; Alain Delons ekstravagant smukke unge officer, og især Burt Lancaster som en majestætisk melankolsk prins modvilligt overfor mortality, et portræt, som Lancaster baserede på Visconti selv.
den sidste tredjedel af denne tre-timers film er sat til en storslået gala, og det er en af de største sekvenser i film, en total rekreation, der fejer dig ind, får dig til at føle hvert berusende øjeblik, fra den tidlige overflod af de første ankomster, gennem valsen, indstillet til en daværende nyopdaget Verdi-komposition, til de sidste øjeblikke, når daggry nærmer sig med et par festgæster, der stadig er på dansegulvet, mens orkestret tålmodigt spiller væk. Visconti trak på sit eget bemærkelsesværdigt levende liv for denne film, skønt den er baseret på en roman fra 1958 af Giuseppe Tomasi di Lampedusa.Visconti vidste helt sikkert om krig, efter at være blevet fængslet af Gestapo for at huse medlemmer af den kommunistiske modstand i hans palads. Han filmede henrettelsen af sin fængsel for samtalestykke (1974), hans anden film med Lancaster.
det er sandsynligvis Viscontis mest selvbiografiske film. Han låner elementer i sit eget liv sammen med sin elsker, skuespiller Helmut Berger, hvis karakter fuldstændigt overtager livet for en ensom, Amerikansk gammel professor, spillet af Lancaster i hans mest delikat nuancerede forestilling. Lancasters professor lever et ensomt liv i et luksuriøst palads i Rom. Hans karakter lider som Berger, spiller en hustler, der monopoliserer sin telefon, henter grov handel for at bringe tilbage til paladset. Den gamle professor dør, og hans begravelse beskrives som:
“… overværes af enhver hore i Rom, klædt i sort som en parade af enker, efterfulgt af alle junkier, svindlere, diger og en delegation af fagotter.”
Viscontis egen begravelse i 1976 var en langt mere værdig affære præget af tilstedeværelsen af medlemmer af det italienske kommunistparti. Som gravskrift valgte han et digt af H. H. Auden, citeret i samtalestykke, der fanger hans liv:
Når du ser en retfærdig form
Chase it
og om muligt omfavne det
det være sig en pige eller en dreng
vær ikke bashful, vær brash, vær frisk
November 2, 1913 – Burton Stephen Lancaster:
“Vi er alle glemt før eller senere. Men ikke Film. Det er alt det mindesmærke, vi skulle have brug for eller håbe på.”
skuespiller, producent, gymnast, ikonoklast, Burt Lancaster, fra hans begyndelse, var altid en stjerne. Han arbejdede i film og på scenen fra 1946-1991. Han blev nomineret fire gange til Oscar-priser og vandt en gang for sit arbejde i Elmer Gantry i 1960. Han vandt en Golden Globe for denne præstation, plus BAFTAs for Birdman af Alcatras (1962) og Atlantic City (1980).
hans roller var så varierede, at det er svært at finde kilden til hans altid stærke skærmtilstedeværelse. Høj og blød talt, Lancaster var mere fantasifuld og følsom end hans muskuløse, maskulin måde kan få dig til at tænke. Han spillede betjente og skurke, bøller, bøller og skurke, men også en uensartet flok særheder, bringe overbevisende overbevisning til alle sine roller. En i det væsentlige fysisk skuespiller, Lancaster var mere intelligent end publikum vidste.
blandt hans mest inspirerede forestillinger er den onde, uovervindelige, vinge og magtfulde sladderforfatter i sød lugt af succes (1957), den falske evangelist i Elmer Gantry (1960) og selvfølgelig prinsen fra det 19.århundrede i Visconti ‘ s leoparden.
da han vandt sin Oscar for Elmer Gantry, insisterede han:
“Jeg var bare mig selv.”
Der er også min favorit Lancaster-forestilling: svømmeren (1967). Da filmen gik i produktion, skrev John Cheever, forfatteren af historien:
” Burt Lancaster er 52. Smidig, flot og lidt vansiret af kirurgiske snit, og han ser både ung og gammel ud, mesterlig og tårevåt.”
tog den del af ned Merrill, en Connecticut forstæder med en uudtalt hemmelighed, der svømmer hjem gennem sine naboers puljer som vejret, og naboer, bliver koldere og mørkere. Han trænede hårdt, ligesom han gjorde for Jim Thorpe: All-American i 1951 og hyrede træneren til UCLA mænds vandpolohold, fordi han ikke ønskede at fornærme nogen rigtige svømmere i publikum.beklager, forkert nummer (1948), kæmpede med Shirley Booth I kom tilbage, Lille Sheba (1958) og blev våd med Deborah Kerr i Herfra til evigheden (1953).som en lille hustler i Atlantic City, Louis Malles nik til film noir, eller som en velvillig oliemand i Local Hero (1983), beviste Lancaster, at han stadig var en stjerne i slutningen af sin karriere.Lancaster blev født i Harlem og voksede op i Harlem. I skolen var han en jock. Han vandt et atletisk stipendium til universitetet, men droppede ud efter et år for at danne et akrobatisk hold med en skolekammerat, den lille Nick Cravat, der senere spillede biroller i mange af hans film. De blev kaldt Lang og Cravat, og de havde en horisontal-barer handling i den føderale værker Cirkus.han tjente i den amerikanske hær under Anden Verdenskrig og optrådte for tropperne i Nordafrika og Italien.da han vendte tilbage til NYC, blev Lancaster forvekslet med en skuespiller af en producent, han tilfældigvis mødte. Producenten bad ham om at læse for en rolle i en Bredvejsspil og blev kastet som en hård sergent i lyden af jagt (1945). Stykket løb i kun et par uger, nok tid til Lancaster at blive set af en talentspejder.det næste år fik han sin filmdebut i The Killers (1946), baseret på en novelle fra Ernest. Det gjorde Lancaster til en stjerne.
samme år i alle mine Sønner spillede han en soldat, der kommer tilbage fra krigen for at beskylde sin far (Edvard G. Robinson) for at have lavet defekte flymotorer og utilsigtet dræbt sin bror; og I Kiss The Blood Off My Hands var han en-redet morder, der finder ly i armene på Joan Fontaine.i 1948 startede Lancaster sit eget produktionsselskab med sin agent Harold Hecht. Sammen producerede de dramaet Marty (1955) med Ernest Borgnine og Betsy Blair i hovedrollen og vandt en Oscar for Bedste film; den vestlige Vera Cruce (1954) med Lancaster som en grinende hestetyv overfor Gary Cooper; Trapes (1956), hvor han svinger med Tony Curtis og Gina Lollobrigida. Efter at have spillet Earp i den klassiske vestlige Skudkamp på OK Corral (1956) gav Lancaster en fin og fantasifuld præstation i The Rainmaker (1956) som en svindler overfor Katharine Hepburn.som for at demonstrere sin alsidighed og sin smag som uafhængig producent valgte han at lave filmversionen af homoseksuel dramatiker Terence Rattigans Separate borde og producere og spille en venstreorienteret journalist, der løber ind i sin ekskone, spillet af Rita. Han er meget god til at stirre på havet.han vandt endnu en pris for “ikke at handle” på filmfestivalen i Venedig for Birdman af Alcatras (1962) og spillede en fængselsfange med kun fugle for at holde ham selskab i 40 år ensom indespærring. Lancaster fandt reel dybde i en introspektiv rolle.Lancaster var tilhænger af liberale politiske årsager og talte ofte imod racisme, herunder i Marts mod USA i 1963. Han var en vokal modstander af Vietnamkrigen og højreorienterede politiske bevægelser. I 1985 sluttede Lancaster sig til kampen mod HIV/AIDS, efter at hans nære ven, Rock Hudson, blev Offentlig med sin sygdom.Lancasters skuespillerkarriere sluttede, efter at han fik et slagtilfælde i 1990, hvilket efterlod ham delvist lammet og ude af stand til at tale. Hans sidste kreditter rullede i 1994, kun 13 dage genert af hans 81-års fødselsdag. Han blev kremeret, og som han bad om, var der ingen mindesmærke eller begravelsestjeneste.Lancaster var gift tre gange og havde mange affærer med sine costars. Rygter cirklede rundt i Holstebro i årevis om, at han var biseksuel. Hans kærlighed til at modtage slagjob var en åben hemmelighed, ligesom hans tilsyneladende mangel på omsorg, der leverede tjenesten. De fleste af hans film er uden glødende romantik, bortset fra den berømte undtagelse. En gang blev han en succesrig producent, Hecht spurgte, hvorfor han beskæftigede så mange homofile. Hans Svar var, at de var de bedste. Den bedste til det, han ikke sagde.
