Canadisk biograf besidder en unægtelig langvarig tradition og har været hjemsted for nogle af de mest betydningsfulde og indflydelsesrige figurer, der arbejder i branchen i dag. Her er min liste over de 5 Bedste Canadiske instruktører:

James Cameron

Jeg begynder med en af de mest forudsigelige poster på min liste, som kan forværre nogle, men ærligt talt, har der nogensinde været en canadisk instruktør, der bidrog mere til kunsten at biograf, som helhed, end James Cameron? Retoriske spørgsmål til side, Cameron har løbende bestræbt sig på at skubbe grænserne for high concept-biograf. lige fra sin debut i 1984 med The Terminator har Cameron insisteret på at væve indviklede high-stakes storytelling med spilændrende visuelle effekter til forundring af millioner over hele verden. Og jeg mener millioner! To af Camerons funktioner, Titanic og Avatar, er de mest indtjenende film nogensinde, hvor sidstnævnte hævder topplaceringen med hele $2.788 milliarder (USD) på det globale billetkontor. Cameron har denne sjældne evne til at samle store budgetbilleder med meningsfulde fortællinger, som åbenbart har genlydt med publikum på måder, som ingen anden direktør har formået før. Uanset om du elsker ham eller hader ham, er det svært at benægte, at Cameron har tjent sin plads ikke kun blandt de mest dygtige Canadiske filmskabere nogensinde, men den mest gennemførte periode, og derfor er der ingen bedre kandidat til at åbne denne liste…for nu.

Denis Villeneuve

Jeg siger for nu, fordi min næste post potentielt kunne overvinde Camerons status i de kommende år. Denis Villeneuve har støt etableret sig som den canadiske konge af big budget, high concept cinema, og lige siden hans 2016 science fiction-funktion ankomst, er en af de mest efterspurgte instruktører i Holly i dag, og med god grund.

Villeneuve kom fra en ydmyg begyndelse og instruerede flere relativt lavbudgetfilm som f.eks Maelstrom og polyteknik, inden han fik betydelig international opmærksomhed med de Oscar-nominerede Incendies. Villeneuve lavede derefter sin første strejftog i engelsksproget biograf med det underviste mini-mesterværk fanger og banede vejen for yderligere muligheder, inden han landede en livs koncert: Blade Runner 2049.

kritikere var hurtige til at bruge udtryk som “instant classic” og “en af de største efterfølgere nogensinde lavet” til Villeneuves arbejde, og hvis Arrival hjalp med at etablere instruktøren som det kraftcenter, han er i dag, størknede Blade Runner 2049 bestemt denne etiket.

det er også værd at bemærke, at 2014-frigivelsesfjenden viser en mærkbar alsidighed for instruktøren og vælger at bruge sin stil som et middel til at fange det surrealistiske i håb om at udsætte den uforfalskede psyke. Turnen fik instruktøren ros, omend på en mere reserveret måde end normalt, samtidig med at den blev sammenlignet med mesteren i surrealistisk biograf, David Lynch. Dette er en særlig interessant sammenligning at lave, da Vileneuve er blevet tappet for at styre sin egen tilpasning af Frank Herberts science fiction roman Dune, som blev berygtet tilpasset af Lynch i 1980 ‘ erne.

David Cronenberg

David Cronenberg er en veteran direktør, der har tjent så meget af en plads på denne liste som James Cameron, givet sin egen indflydelse på rædselsgenren både indenlandsk og internationalt.kælenavnet “Godfather of Body Horror” er Cronenberg især kendt for sine visuelle angreb på kroppen, hvad enten det er gennem transformation, teknologi, infektion eller på anden måde. Cronenberg er bestemt ikke en til at fortynde sine overdrevne billeder, hvilket fremkalder i seeren en visceral følelse af ubehag.

selvom hans tidligere værker kan blive hit-and-miss, satte de bestemt præcedens for fremtidige rædsler af lignende art med Hellraiser, Cabin Fever, og så alle tegne fra den samme brønd. Denne præcedens lagde også grundlaget for nogle af hans egne mest udførte værker, nemlig fluen, som er den bona fide realisering af selve genren, han var med til at skabe, og en af de største gyserfilm nogensinde.Cronenbergs fiksering på kroppen har også skabt nogle virkelig overbevisende dramatiske vendinger fra instruktøren, sådanne østlige løfter og en historie med vold. Sidstnævnte af de to er efter min mening et af de mest undervurderede mesterværker i det 21.århundredes biograf, der står som en urokkelig og brutal meditation over selve voldens natur, og jeg tror, at ingen anden instruktør kunne have legemliggjort dette ideal bedre end Cronenberg. Det står som yderligere bevis for, at selv 40-plus år i sin karriere, David Cronenberg bør aldrig undervurderes.mange instruktører har bestræbt sig på at tackle vægtige emner, fra død til fremmedgørelse, men oftere end ikke kan de gå tabt i kompleksiteten af det hele og komme ud i stedet som hårdhændet og alt for sentimental. Atom Egoyan, på den anden side, besidder en omfattende forståelse af den menneskelige tilstand som få andre, med en uhyggelig evne til empatisk at projicere sit emne på sølvskærmen.det er ikke så underligt, at Egoyans film har tendens til at centrere omkring køn, kærlighed og/eller tab, temaer, han har bygget på siden sin tidlige karriere i 1980 ‘erne og begyndelsen af 1990’ erne med værker som Speaking Parts og Retteren, før han får den internationale anerkendelse, han fortjener med 1994 ‘ erne eksotica.

Egoyan var derefter i stand til at bygge videre på denne succes med sin ubestridelige magnum opus, den søde herefter, et hjerteskærende stykke forankret i tragedie. Endnu, der er en mærkbar nåde til det, der aldrig, ikke engang i et flygtigt øjeblik, truer med at spænde under vægten af dens mesterligt formidlede tematik.

nogle af instruktørens senere værker har bevist, at selv Egoyan kan være modtagelig for luner af misbalanceret drama, men hans fremtrædende tidligere værker, i særdeleshed, er mere end nok til at placere Egoyan som en af de all-time Canadiske storheder.noget overraskende har Egoyan dog aldrig været en tungvægt på billetkontoret (hans mest indtjenende film lavede lidt under $12 millioner), men hans film har ikke desto mindre været kendt for at indeholde nogle af de største skuespillertalenter, som Canada har at tilbyde, herunder Bruce Koteas, Christopher Plummer og endda en ung Sarah Polley.

Sarah Polley

Når vi taler om, var denne liste oprindeligt beregnet til at blive udarbejdet af 4 direktører, og mens der var direktører, hvis optagelse var uundgåelig, var der en person, som jeg simpelthen ikke kunne ignorere, og det er Sarah Polley.Polleys spillefilmdebut som forfatter og instruktør var med 2006 væk fra hende, som besidder en følelsesmæssig og intellektuel dybde, der burde have været langt ud over forståelsen af en daværende 26/27-årig Polley. Endnu, hun leverer ikke desto mindre et af de fineste dramaer, jeg har set i nogen tid. Mens hendes opfølgning tager denne Vals ikke at nå de samme højder, er det stadig et udstillingsvindue for Polleys konsekvent ekstraordinære kommando af karakterdrevne fortællinger. Polleys seneste instruktørindsats, dokumentarhistorierne fra 2012, Vi fortæller, som undersøger den komplekse karakter af familie og hukommelse, fungerer som en fast påmindelse om, at Polley stadig er en uhyre talentfuld kreativ af diskret biograf, samtidig med at hun også sætter sin alsidighed for genre på fuld skærm. selvom Polley endnu ikke har ramt 40, har hun stadig etableret sig som en af de fineste filmskabere, der nogensinde er kommet ud af Canada. Selvom hendes seneste indsats ser hende vade i produktion, med lignende som en bedre mand og Alias Grace allerede under hendes bælte, jeg længes stadig efter hendes næste instruktørindsats, når det måtte være.