kunstverdenen løftede sine kollektive øjenbryn i Januar 2017, da Brooke Lampley, leder af afdelingen for impressionistisk og moderne kunst på Christie ‘s, forlod sin stilling for at slutte sig til Rival house Sotheby’ s som næstformand for kunst. Den ansete rainmaker var allerede en auktionshus-skat for hendes overskriftsgribende forsendelser, herunder Christie ‘s Varsily Kandinsky’ s Rigide et Courb Kristian (1935), der solgte for en kunstnerrekord $23,3 millioner i November 2016. Men hun var også blevet en slags pioner for sin rolle som auktionshusets leder af aftensalg—en seniorpost, der længe var besat af en mand.Lampleys overgang til Sotheby blev officiel i februar i år efter en sædvanlig og obligatorisk “haveorlov.”Vi fangede kunststjernen for at diskutere hendes succeser, hendes nye rolle—og hvordan man bedst kan opbygge en samling i det stadigt skiftende kunstverdenslandskab.
hvad fik dig til at flytte fra Christies til rivaliserende hus Sotheby ‘ s?
jeg havde i nogen tid observeret, at de hos Sotheby ‘ s tog nogle virkelig interessante valg med virksomheden, som at erhverve virksomheder som Orion Analytical og Mei Moses Art indekser . Sotheby ‘ s har positioneret sig for at tilbyde et meget bredere udvalg af tjenester til sine kunder. Som en person, der virkelig ønsker at tjene mine klienter, jeg vil være i stand til at imødekomme deres behov og blive tilskyndet til at gøre det i et bredere omfang end blot en bestemt kunstkategori.
hvordan adresserer Sotheby den moderne samlerens behov?
Jeg har fundet, som jeg tror, vi alle har, at markedet er trending mod bredere omfang indsamling. Mine klienter samler ikke bare i en kategori, men snarere på tværs af mange forskellige felter. Da jeg var afdelingsleder hos Christie ‘ s, var jeg naturligvis mere fokuseret på arbejde inden for dette felt. Så meget som jeg kunne have været lige så begejstret for et moderne værk eller et afrikansk værk eller et fotografi, som min klient kiggede på, det var vanskeligt at afsætte tiden på dagen til at undersøge sådanne værker for dem. Jeg ser frem til at have større bredde i min nye rolle. Det stemmer også meget naturligt overens med Sothebys struktur, som igen er mere bredt fokuseret på kunst og andre kategorier for at tilpasse sig, hvad vores kunder laver.
har du nogle råd til samlere, der søger at finde værdi i dette mesterværk-drevne marked?
Jeg synes, at værker på papir af store kunstnere er et godt sted at starte, da de forbliver relativt undervurderede. Der er selvfølgelig nogle undtagelser. Med Magritte, for eksempel, folk er villige til at betale en præmie for et værk i gouache—ofte meget mere, end de kunne betale for et maleri. Men du kan stadig få blue-chip værker på papir til relativt overkommelige priser. Jeg tror også, at der er vigtige kunstnere forbundet med forskellige bevægelser, som endnu ikke er bredt anerkendt og dermed forbliver undervurderede. Kubisterne er et godt eksempel. Mens alle ønsker en Picasso eller en Brake, kan du stadig finde fantastiske værker af Albert Gleises eller Jean Metsinger til meget mere rimelige priser.
har du bemærket ændringer i markedet for individuelle kunstnere som Picasso?
Med Picasso er forandring tydelig hele tiden—en udvikling i hans marked er stort set drevet af knaphed. Da udbuddet af værker fra bestemte perioder bliver mindre og mindre, skaber det naturligvis en appetit for andre perioder. Årevis, markeringsbillederne var hans tidlige blå periode billeder. Det nuværende marked ser ud til at være fokuseret på hans værker fra 1932, især billeder og tegninger, der skildrer hans muse på det tidspunkt, Marie-TH. Selvfølgelig har vi en af disse, hans fantastiske le Repos, som vil blive tilbudt i vores impressionistiske & Moderne Kunst aften salg i Ny York den 14.maj. Det bærer et skøn på $25 millioner til $35 millioner.
