Kunstneren ansvarlig for Chance rapperens Meme-inspirerede abstrakte kunst

Cover art For Chance rapperens debutblandingstape, 10 dag — det var den første i en “trilogi” af illustrationer til Chicago-kunstneren udført af Brandon. Artistens Courtesty/Brandon hide caption

toggle caption

kunstnerens Courtesty/Brandon Breauk

Cover art For Chance rapperens debutblandingstape, 10 dag — det var den første i en”trilogi”med illustrationer til Chicago-kunstneren udført af den amerikanske kunstner, der Brandon.på forsiden af ten Day, Chance rapperens debutblandingstape, ser en tegneserieagtig, men detaljeret illustration af Chicago-kunstneren opad i undring, da pudefulde skyer flyder på himlen bag ham. Det er måske en for passende metafor for opstigningen, som chances karriere har oplevet siden udgivelsen i 2012, fra søn-af-en-politiker-blandetape-rapper til bona fide chart-topper, festival headliner og Grammy-vinder.

Brandon ‘s illustrationer donerer forsiden af hvert album i Chance The Rapper’ s “trilogy”, en cyklus af albums, der inkluderer ovennævnte ti dage og hans to opfølgninger, Acid Rap (2013) og malebog (2016). Alle tre er eksempler på detaljerede portrætter og præcis sammensætning, en tilgang, som Breausk hævder, har skubbet branchen i en ny retning. (På sin hjemmeside tilbyder han coverbilledet af Drakes intet var det samme som bevis for hans indflydelse.)

Art For Chance rapperens single “Jeg har muligvis brug for sikkerhed” af Brandon. skjul billedtekst

skift billedtekst

kunstværket skabt til Chance rapperens fire nye singler, udgivet 19.Juli, marker en afgang. Odes til abstraktion, memekultur og emoji ‘ s synsstyrke, de legende billeder har formået at vende hoveder og inspirere til samtale; fans er kommet med teorier om, hvilke memer hver kan henvise til, som “Arthurs knytnæve.”Kan du se det?

NPR talte med ham om hans kreative tilgang og forsøgte at grave nogle af de visuelle påskeæg, som fans måske har savnet i disse nye albumomslag.

Art For Chance rapperens single” Valakam”med Supa BVI& Forever Band, af Brandon. skjul billedtekst

skift billedtekst

hører du normalt høre en hel plade eller et projekt, før du begynder at arbejde på design? Hvordan fungerer det?

normalt gør jeg det bare. De to første har jeg lige oprettet dem, fordi… Jeg ved det ikke. Det var bare noget andet, og hvert projekt, du vil arbejde på noget andet. Og når folk vil lytte til et album, eller de ser på titlen, vil du have dem til at få beskeden. Hvordan de forestiller sig, at omslaget skal være, i forhold til hvordan albummet ikke altid stiller op…

Art For Chance rapperens single” 65th and Ingleside, ” af Brandon Breauks. skjul billedtekst

skift billedtekst

men hvis jeg kommer op med et projekt … Jeg ved om kunstneren, jeg ved om deres musik, men jeg har måske ikke engang hørt projektet. Med de første Chance projekter, jeg tror alle dem jeg hørte bagefter. Jeg kigger på titlen. Jeg ved, det er mit job for folk at få den titel og få den stemning fra albumcoveret. Det er det, jeg er fokuseret på.

så for dig er det en øjeblikkelig ting? Du vil have folk til at se det og få konceptet med det samme.

Du har ikke tid til at gøre noget andet end at trække dem ind. Hvis dette ikke skiller sig ud, giver du ikke nogen en grund til selv at give dig de to minutter til at træffe en beslutning om, hvorvidt du kan lide det eller ej.

Art For Chance rapperens single” træn ud ” af Brandon. skjul billedtekst

skift billedtekst

Jeg ville skabe noget, der trak folk ind, så måske de to minutter, som folk normalt giver noget, måske giver de lidt mere tid.

hvordan vil du beskrive den stil? I de tidligere ting lavede du mere portrætarbejde.

det er ikke rigtig en stil, det er en tilgang. Tilgangen var at præsentere værket som kunst. Fordi ingen tog sig tid. Og omkring den tid, og omkring den æra — da vi startede serien, der blev til en trilogi — tog ingen tid til at skabe faktisk kunst til omslagene. Det handlede mere om minimalisme. Den bølge var stor på grund af Kanye, fordi han lavede G. O. O. D. Fridays serien, og de måtte lægge det ud hver fredag. Det var praktisk, det blev forenklet. Det var en titel og et parental advisory-klistermærke, hvis du husker det. Det er, hvad mikstape kunst var. Det hele jeg tænkte var-du er nødt til at trække folk ud af det rum, ud af det område, og gøre noget andet.

disse nye singler, udseendet af dem — i det mindste i forhold til den gamle Chance branding — er super anderledes. Hvad inspirerede det?

Moderne Kunst skal ikke ledsage enkelt omslag eller hvad som helst. Jeg ville bare gøre noget andet og tage det i en ny retning. Det øger og udvider samtalen. Parring af denne stil, der ligner meget et oliemaleri med dette projekt. Hvor gik kunsten efter realismen? Det går direkte til abstraktion. Det var det.

og jeg havde ikke meget tid.

hvor hurtigt var vendingen?

samme aften. De ringede til mig omkring midnat og bad mig om at gøre det.

det er vildt.

Ja, det er vanvittigt. Men du ved, da behovet begynder at blive mere øjeblikkeligt, skal du justere. Det er det, jeg har været nødt til at gøre i min personlige praksis også, virkelig finde ud af måder at få en følelse ud, for at få en ide ud, på ikke så meget tid og på en måde, der stadig er effektiv. Jeg bruger farve meget til at gøre det. Jeg elsker typografi, jeg elsker komposition… Sådan laver jeg kompositionsskitser. De begynder virkelig som former. Jeg skitserede det i min iPad Pro den aften, satte dem på min computer og tilføjede farve.

tror du, at hurtig turnaround hjælper dig med at arbejde?

Ja. Det er en øvelse. Kunstnere sætter sig igennem øvelser hele tiden, du bliver bedre til at forstå form meget mere. Du laver en fem minutters undersøgelse, to minutters undersøgelse, tres sekunders undersøgelse af et emne for bare at være i stand til virkelig at fange form. Meget af følelserne, og meget af udtrykket er fanget i gestus, handlingen med at gøre det. Det er en fysisk ting.

Du kan reagere på tre linjer mere, end du kan reagere på et 12-fods-til-12-fods maleri nogle gange. Hvor mange 12-fods-til-12-fods malerier kan jeg virkelig lave i min levetid? Ligesom oliemalerier uden at ansætte et helt team? Det er at finde ud af en måde at være i stand til at tillade dig selv at være udtryksfuld og ikke at være så drænet.

da du sagde, at du kan reagere på tre linjer mere end en super detaljeret sammensætning, det er det, jeg synes er virkelig smart om det enkelte kunstværk. De er enkle, men de formidler også meget specifikke kulturelle referencer, som folk genkender. Singlen “Jeg har muligvis brug for sikkerhed”, jeg ser det som dit syn på Arthurs Knytnævememe. Jeg ved, at selve sporet er konfronterende, om vrede. Men hvorfor Arthur meme?

mange af disse ting var at finde ud af måder at kommunikere på. Emojis er et godt værktøj, der bruges til at kommunikere ideer. Memes er ting, som folk forstår, at folk har et forhold til, der kommunikerer følelser … Folk lægger produktdesign ud, lægger produkter ud og tester for at se, hvordan folk bruger dem til at informere versionen af det næste produkt, ikke? Så jeg tænker på memes sådan.

Jeg vidste ikke, hvor hurtigt folk ville få det. Jeg gemte det i et par forskellige, der var endnu mere abstrakte. Det er en vittighed, jeg prøver ikke at tage det for alvorligt, eller kunsten for alvorligt. Det handlede om Chance-hvad han forsøgte at formidle i disse ting, også. Det var ligesom, hvordan kan jeg strippe det ned? Hvordan kan jeg præsentere det på en måde, der er en kommentar til nu?

også, han gjorde Arthur remiks sang for et stykke tid siden. Det forbinder, det bringer det tilbage.

folk sagde, at “arbejde ud” kunst var fra Fosters hjem for imaginære venner eller noget.

det er hvad folk vil have det til at være. Det var meningen at blive fortolket. Da jeg fik musikken, var det alt, hvad jeg gjorde. Det var alt, hvad jeg kunne gøre. Jeg var der ikke for at tale med tilfældighederne. Jeg kunne kun samle op på de elementer, der gav mening for mig.

er der samarbejder, vi skal passe på i fremtiden?

Jeg ved det ikke. Jeg talte med ham et par dage gå … på Pitchfork lidt. Han sagde: “Jeg har ikke lagt musik ud i et stykke tid, og jeg troede, det ville være dejligt at gøre det igen med dig.”Og jeg takker ham for det. Meget tid i disse øjeblikke får jeg ikke en chance for virkelig at udtrykke mængden af taknemmelighed, endda værdsætte tyngdekraften i nogle af tingene. Meget af det går tabt i forretningssiden af tingene nogle gange. Han er en travl fyr. Jeg er taknemmelig for muligheden for at udtrykke. Og for at få det set så hurtigt. Jeg gjorde det to dage, en dag, før det kom ud. Det er øjeblikkelig feedback. Du kan ikke betale for det!

dette indlæg er blevet redigeret og sammenfattet.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.