hvem indrammede Roger Rabbit bliver tilføjet til Netfleks i dag, 24.marts. Filmen, produceret af Amblin Entertainment og Disney Pictures i 1988, er tæt på 30 år gammel. Time passage har kun øget sin prestige; til denne dag, ingen anden film har matchet sin unikke, Oscar—vindende visuelle præstation-at kombinere live action skuespillere med animerede figurer på en overbevisende måde.

der har været mange forsøg. Cool verden (1992) prøvede for eksempel det samme trick fire år efter Roger Rabbit, men blev panoreret for sin overbevisende toon/menneskelig interaktion—ironisk, da filmens plot var baseret på toon/menneskeligt køn. Space Jam gjorde endnu et forsøg fire år efter, at, med middling resultater.

Hvad er forskellen? Det er, hvad Disney-animatorer kalder “bumping the lamp”, en designetos, som filmentusiaster Kristian uddybet i sit video-essay om Roger Rabbit:

“Bumping the lamp” henviser til scenen på bagsiden af Dolores’ bar, hvor Eddie Valiant Saver håndjernene, der forbinder ham med Roger Rabbit. Under hele scenen svinger loftslampen frem og tilbage; Eddie støder på hovedet i begyndelsen af sekvensen. I efterproduktion skyggede animationsteamet omhyggeligt cels, ramme for ramme, for at stille op med de ‘rigtige’ skygger genereret af den bevægelige lampe. Se sekvensen, og værdsæt, hvordan lyset flimrer frem og tilbage over Rogers ansigt.

denne opmærksomhed på detaljer holdt Tilsynsførende for visuelle effekter Ken Ralston travlt under hvert trin i filmskabelsen.

“direktør Bob Semeckis havde altid ideer,” mindede Ralston i en samtale med Bundkort. “Og hver gang jeg hørte denne sætning—”ved du hvad der ville være sjovt?”- Jeg vidste, at jeg var i dyb lort. Det ville være langt sværere. Men det ville også være meget sjovere.”

Ralston arbejdede for George Lucas ‘ Industrial Light & magi, når Semeckis hyret sin hjælp. Da Ralston mødtes for første gang i et Amblin-konferencelokale, så han flere karakterskulpturer i midten af bordet. Disse skulpturer gav Ralston tilliden til at deltage i projektet.

“de var tydeligvis mønstrede efter Averys arbejde,” mindede Ralston. “Jeg var en, jeg kendte, da jeg startede med at lave reklamer. Jeg forstod hele visionen på et splitsekund.”

som instruktør og animator var Avery kendt for sin liberale brug af tegneseriefysik og fremskyndede synsgags. I stedet for at stræbe efter realisme, Avery berømt begrundet, ” i en tegneserie, du kan gøre noget.”Man kan se hans kloge indflydelse på Looney Tunes; mange af dens berømte figurer, herunder Daffy Duck, var hans opfindelse. Det ville være Ralstons job at kanalisere Averys anarkiske ånd ind i Roger Rabbit—at producere den samme slags edgy, outlandish visuel humor i en præ-digital æra.

Ralston arbejdede sammen med Semeckis og resten af besætningen i forproduktion for at bestemme, hvad der var praktisk og muligt. Dette var en flydende proces; mange gange, hvad der var planlagt på forhånd ville blive smidt ud, når optagelserne faktisk startede. Og under optagelserne og post-produktion, Ralston koordineret indsatsen fra:

• mechanical effects team (ledet af George Gibbs), som byggede servomotorstyrede maskiner til at udføre toons handlinger.
• dukketeamet (ledet af David Alan Barclay), som svævede scene rekvisitter midt i luften, så toons kunne interagere med objekter i den virkelige verden. Sætene blev bygget otte meter over jorden, hvilket gav puppeteers et sted at gemme sig.animationsteamet, der trak figurerne på filmen under efterproduktionen og dermed afsluttede illusionen.

animationen tog over et år at gennemføre. Nogle toons skulle synes at være i forgrunden, og andre toons skulle vises i baggrunden. Så animatorerne anvendte tvunget perspektiv for at skabe illusionen om afstand—selvom, teknisk set, alle toons blev trukket oven på filmen.

det mekaniske team udtænkte tingester for de mere komplekse sekvenser. Baby Hermans cigar blev for eksempel manipuleret af en lille robot placeret i babyvognen. Et off-screen besætningsmedlem bar en armprotese, der kommunikerede med roboten, muliggør 1-til-1, naturlig bevægelse.

en lignende robot blev oprettet til en sekvens i Dolores’ bar, hvor Roger Rabbit i et forsøg på at underholde lånere smadrer en bunke plader over hovedet, en efter en. Gibbs og hans team skabte en mekanisk tingest, der smadrede plader over sig selv. Den hentede hver plade individuelt ved brug af luftsugning.

at lave disse tingester var en balancehandling; robotten måtte være stærk nok til at udføre opgaven, men alligevel lille nok til at forblive skjult for visning, når animatorerne trak over den.

“hvert skud,” mindede Ralston, ” var et andet problem.”

i pladesekvensen sagde Ralston, at hovedproblemet opstod under postproduktionen. Animatorerne havde brug for at” skabe et hul ” for hver faldende bit af brudt plade, ramme for ramme, så det ville falde foran Rogers ansigt i stedet for bag det. Nedenfor er den færdige sekvens-resultatet af timer efter arbejdstid.

ville det have været lettere at have Roger Rabbit bash tegneserieplader over hovedet? Eller har Baby Herman holde en tegneserie cigar? Selvfølgelig. Det ville have givet animatorerne total kontrol over deres miljø. Men animatorerne valgte den vanskeligere, givende sti, der brød ned væggene, der adskilt toon fra mennesket.

“jo mere interaktion med den virkelige verden, jo bedre,” sagde Ralston. “Jo flere ting, der bevægede sig og faldt, og flere ting, som han stødte på og påvirkede, jo mere glemte du . Du accepterede, at han var der.”

” hvem indrammede Roger Rabbit var en rigtig godt lavet film, for at være stump, ” sagde Ralston. “Alle gav det tusind procent. Alle gik på det fulde kraft.”