Hej. Jeg vil gerne præsentere dig for Boethius og Guido. Begge døde for århundreder siden, men det er vigtigt, at du ved, hvem de er, så du kan være taknemmelig for, hvad de gjorde.den syv-tone diatoniske musikalske skala er gammel. Det blev sandsynligvis oprindeligt spillet i faldende rækkefølge. Hvis du nogensinde har spillet et musikinstrument eller taget nogen form for musikundervisning, selv i skolen, har du hørt noter kaldes C-D-E-F-G-A-B eller Do-Re-Mi-La-Sol-La-Si, afhængigt af hvor du bor. Har du nogensinde spekuleret på, hvornår og hvordan disse noter fik deres navne? Hvad er deres betydning, og betyder de altid det samme? Selvom du aldrig har stillet dig selv disse spørgsmål, er vi her for at besvare dem. Under alle omstændigheder er det en nysgerrig historie.

Boethius og C-D-E…

i århundreder blev bogstaverne i det latinske alfabet brugt i forskellige musiknotationssystemer. Den første person, der var kendt for at beskrive dette bogstavnavnssystem, var filosofen Boethius fra det 6.århundrede. Han brugte romernes bogstaver til at betegne noterne fra det to-oktavområde, som folk brugte på det tidspunkt. Det så sådan ud:

A-B-C-D-E-F-G-H-I-K-L-M-N-o

tre ting bliver indlysende:

1. ingen J

du har måske bemærket, at bogstavet J mangler. Der er en simpel grund til dette – det eksisterede ikke endnu. Bogstavet J optrådte i alfabetet omkring det 16.århundrede.

1. ordren

dengang startede noterne med A, selvfølgelig. Dette var den logiske ting at gøre, da Boethius ikke tænkte med hensyn til større og mindre skalaer, vi har i dag, men forsøgte at beskrive hver tonehøjde i hele hans række mulige noter. Så A, det første bogstav i alfabetet, var ganske intuitivt bare et navn, han brugte til at mærke den laveste tone i dette interval. Selvom Boethian ” A “til sidst faldt sammen med vores moderne” A”, og det er her filosofen sætter det først, betyder det ikke altid nødvendigvis den note, vi kalder A i dag. I nogle versioner af hans system brugte Boethius bogstavet A til at henvise til den note, vi nu kalder C. (og det gjorde det heller Ikkecerus Balbulus på et tidspunkt), hvilket kunne være et bevis på, at vores moderne større skala allerede var under udvikling – startende på C gør hovedskalaen, og der var ingen “sorte nøgler”.

1. for mange bogstaver

i moderne praksis bruger vi de samme bogstaver til identiske tonehøjdeklasser inden for forskellige oktaver. Dette var tydeligvis ikke tilfældet, da Boethius vandrede jorden. En oktav højere end A var ikke en A – det var for eksempel en O. Eller en H, afhængigt af hvilket system du ser på.

senere blev rækkevidden af mulige toner forstørret til tre oktaver, hvilket førte til brugen af gentagne bogstaver, fra A til G. da de betegner en note fra den anden oktav, blev de skrevet med små bogstaver (A-b-C…) og dobbelt små bogstaver blev brugt til den tredje oktav (aa-bb-cc…). Derefter blev rækkevidden udvidet igen, denne gang ned med en note. Noten blev navngivet med det græske bogstav G (Krist), gamma – det er her det franske ord for skala “gamme” kom fra. Den engelske ” gamut “stammer fra” Gamma-Ut”, den laveste note i den vestlige middelalderlige tradition, men vi kommer til det.

gradvist blev de fem resterende toner af den kromatiske skala tilføjet, hvilket førte til at tilføje de sorte taster til klavertastaturer. På grund af dissonansen i tritoneintervallet var den første tone, der blev sænket, B, så den første tone, der blev føjet til skalaen, var B-lys (B-flad). Denne ændring var ikke altid indlysende i notation, men b-Krost blev normalt skrevet som en latinsk “b”, som havde en meget rund form, i modsætning til den gotiske “b”, som havde hårdere kanter og blev brugt til B-Krost (B-naturlig). Denne forskel i skrivning førte til adskillelsen af de to moderne symboler for “flad” (Krar) og “naturlig” (Krar).

den gotiske ” b ” blev til en H i nogle dele af Europa. Dette kom enten fra” hart”, det tyske ord for hårdt, eller simpelthen på grund af den visuelle lighed mellem Det Gotiske” b “og bogstavet”h”. Så hvis du er fra Tyskland, Kroatien, Tjekkiet, Danmark, Finland, Ungarn, Island, Norge, Polen, Serbien, Slovakiet, Slovenien eller Sverige, er der en stor chance for, at du har set H eller endda brugt det.

forvirrende, i stedet for B-Kurt (B-naturlig) i tysk notation H ville blive brugt. Og i stedet for B-Kurt (B-flat) ville du se B. Nogle gange, hovedsageligt i musik til international brug, satte tilhængere af den tyske tradition H i stedet for b-kursten og Bb (med et moderne “b” i stedet for det originale symbol) i stedet for B-kursten. Mens i dette tilfælde brugen af B-double-flat (B-Kurt eller Bes i Nordeuropa) kan være forvirrende, er det så sjældent, at folk generelt forstår notationen.

Guido og Do-Re-Mi…

i andre lande i stedet for bogstaverne C-D-E-F-G-A-B (eller H) noter er repræsenteret af stavelserne Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si. Du bruger sandsynligvis disse, hvis du er vant til arabisk, bulgarsk, flamsk, fransk, græsk, hebraisk, italiensk, Mongolsk, persisk, portugisisk, rumænsk, russisk, spansk, tyrkisk eller Ukrainsk notation. Den person, der er ansvarlig for dette, er Guido d ‘ Areso.

praksisen med at tildele stavelser til forskellige noter kaldes solmisering, fra det middelalderlige latinske ord “solmisatio” (dannet ud fra navnene på noterne Sol og Mi). Den ældste optegnelse, vi har om dette, er fra det gamle Indien, men det var først et par tusinde år senere, at Isidore, ærkebiskoppen af Sevilla, sagde: “Medmindre lyde huskes, går de til Grunde, for de kan ikke nedskrives.”En italiensk munk fra det ellevte århundrede af Benediktinerordenen ved navn Guido påtog sig at tænke på en måde at bevare de mange hellige melodier ved at gøre de elementer, de bestod af, lettere at huske.

Guido tilbragte sine tidlige år i et kloster i Pomposa. Hans kreativitet gav ham berømmelse og respekt i det nordlige Italien, men bragte ham misundelse af munke fra sit eget kloster. Måske var denne jalousi grunden til, at han til sidst flyttede til Areso. Der skrev han en træningsbog til sangerne i den lokale katedral. Guidos praktiske ideer og innovative tænkning fangede pavens opmærksomhed, og han blev snart inviteret til Rom for at undervise præsterne i sine metoder.bror Guido bemærkede, at de fleste gregorianske chants, der var populære på det tidspunkt, kunne blive lette at lære gennem den allerede eksisterende praksis med solmisering. Sangere ville ikke have så svært ved at huske musik, hvis de kan forbinde de skrevne noter på (derefter seks-note) skalaen med de passende lyde. Da den moderne skala allerede eksisterede, startede han fra C og tildelte en stavelse til hver note. Senere Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si blev grundlaget for Solf-systemet, udtrykket stammer fra navnene på de to noter Sol og Fa.faktisk var de Navne, Guido oprindeligt kom op med, Ut–Re–Mi–Fa–Sol–La, og han tog dem fra de indledende stavelser i hver af de første seks halvlinjer i den første strofe i den gregorianske salme. Stykkets tekst blev sandsynligvis skrevet af italiensk munk og lærd Paulus Diaconus (8.århundrede) og dens musikalske linje (muligvis skrevet af Guido) blev enten inspireret af den tidligere indstilling af Horace ‘ s “Ode til Phyllis” eller direkte taget fra den.

ord af Den første strofe gå som følger:

Ut queant laxīs resonāre fībrīs
Mīra gestõrum famulī tuõrum,
at Løse pollūtī labiī reātum,
Sancte Iõhannēs.

det kan oversættes som:

så dine tjenere med løsnede stemmer kan genlyde dine Gerningers vidundere, rense skylden fra vores farvede læber, O Saint John.

Bobby McFerrin demonstrerer kraften i den pentatoniske skala:

virker hver gang!

de indledende stavelser og måleren er smukt bevaret i denne parafrase af Cecile Gertken:

lad vores stemmer

resonere mest rent,

mirakler fortæller,

langt større end mange;

så lad vores tunger være

overdådige i dine roser,

Johannes Døberen.

” Ut “blev erstattet af” Do ” i 1600-tallet, fordi sidstnævnte havde en mere åben lyd og dermed var lettere at synge. Der er dog nogle steder, hvor folk stadig bruger”Ut”. “Do” kom sandsynligvis fra “Dominus”, hvilket betyder herre på Latin.

“Si”, stavelsen for syvende grad, blev ikke tilføjet før i det 18.århundrede. Det blev ændret til “Ti” i Anglophone lande af Sarah Glover, så hver stavelse ville begynde med et andet bogstav.

i det Elisabetanske England blev en forenklet version af dette system vedtaget, hvor kun stavelserne Fa, Sol, La og Mi blev brugt. Dette resulterede i, at skalaen var “Fa, Sol, La, Fa, Sol, La, Mi, Fa”. Heldigvis blev dette system elimineret i det 19.århundrede.i øvrigt opfandt Guido praktisk talt personalet (eller staven) – de fem linjer, du har set noter skrevet på. Før sin tid skrev musikere noterne mellem tekstlinjerne. Om en melodi gik op eller ned blev angivet ved deres position. Men på grund af manglen på stave var denne metode for unøjagtig. Det var meget svært at fortælle, hvor langt op eller langt ned en note var placeret. Så Guido trak linjerne (ingen ordspil beregnet) og begyndte at skrive noterne på dem eller mellem dem.

Do betyder ikke altid do

Der er faktisk to versioner af sol-fa, der bruges i dag – fast Do og Movable Do. I fast Do svarer Do altid til C, Re til D og så videre. I Movable Do er” værdien ” af Do den tonehøjde, du starter på. Du fortsætter derefter med at bevare de respektive intervaller, men navngive de efterfølgende noter med de stavelser, der følger i deres standardrækkefølge. Det synger dybest set det samme i forskellige nøgler. For eksempel,hvis du synger hovedskalaen i C-dur,ville din skala være C,D,E,F,G,A,B,C,men hvis du er i D-dur,vil din Do,Re,Mi,Fa,Sol,La,Si,Do være D,E,F-dur,G, A, B, C-dur, D. De bruges begge i forskellige dele af verden.

Alternative teorier

Det har nogle gange været foreslået, at solfège stavelser var virkelig stammer fra dāl, rā’, mīm, fā’, ṣād, lām, tā’ – stavelserne i den arabisk solmization system درر مفصّلات Durar Mufaṣṣalāt (betyder “Adskilt Perler”) under Islamisk indflydelse i Europa i Middelalderen. Et par mennesker gennem historien har støttet denne påstand, men ingen af dem har nogensinde fremlagt dokumentation for det. I indisk klassisk musik er de tilsvarende stavelser sa, re (ri), ga, ma, pa, dha, ni. Denne teknik blev brugt til at indstille hinduistiske hellige tekster (Sanhita-delen af Samaveda), der dateres tilbage til 1300-1000 fvt til musik. Dette er den tidligste brug af Solf krustge, som vi kender til.

alligevel var dette for det meste historien om Boethius og Guido – to mænd, som vi alle burde være taknemmelige for for at lave musik, hvad det er i dag. For mere interessant info om musikens natur og historie, gå til Drooble – vi møder dig der! 🙂