Ceddo-af Ousmane Sembene

i Senegalesisk direktør Ousmane Semb Larnes Ceddo (1977) omfavner en landsbykonge Islam og forsøger med støtte fra en grusom imam at tvinge alle sine undersåtter til at konvertere. Et nøgleeksempel på afrikansk tredje Biograf, filmen blev vist den 8. juli som den første i ICAS nye Biografsæson, ‘vi skal diskutere, vi skal opfinde!’, som ‘udforsker kunstnerens rolle i at bringe fokus til en verden i konstant forandring’.

forestillingen om at tænke verden igen er afgørende for tredje biograf, en type revolutionerende filmfremstilling, der primært er forbundet med Latinamerika, Afrika og Asien. Det er biograf for folket, der fokuserer på lokale spørgsmål og modsætter sig etableringen—den filmiske etablering af hollyvets underholdningsindustri, men ligeledes etableringen af dominerende regering, Kultur og religion. I Senegal var etableringen den franske kolonisator og kristendom.da nationalhelt Lat Dior konverterede til Islam som en oprørshandling mod franskmændene i 1860 ‘ erne, virkede det at være Muslim revolutionerende. Men med et flertal muslimsk befolkning, da Senegal fik sin uafhængighed fra Frankrig et århundrede senere, Islam var det nye etablissement. Semb larsne ‘ s film skildrer Islam som endnu et sæt praksis pålagt udefra, der har til formål at udslette lokale kulturelle og animistiske traditioner. Selvom filmens uflatterende billede af Islam kan forstås som et bevidst partisk perspektiv, der har til formål at fremhæve uretfærdighed, Ceddo var kontroversiel nok til at blive forbudt i 8 år af Senegals præsident, L.Ceddo præsenterer en parallel mellem faldende franske magter og stigende muslimske. Franskmændene synes formindsket og isoleret, repræsenteret af kun to tegn, en slavehandler og en præst, der ikke taler en enkelt linje i filmen. Hvis kristendommen synes en mild religion ved siden af Islam, er det fordi det ikke længere har nogen indflydelse: kirken er næsten tom, og Præsten har intet at gøre. I en fantasisekvens forestiller præsten en enorm menighed, komplet med unge nonner, samles for at synge sange og tage fællesskab. Når kameraet trækker sig tilbage og afslører præsten, der ligger i en kiste, afslører det også den egoisme, der ligger til grund for hans drøm. For ham Handler en kristen genopblussen om at genoprette sin egen prestige og ikke redde sine sogneborgeres sjæle.

slavehandleren forbliver i mellemtiden stærk på grund af de materielle varer, som han kun kan levere. Landsbyens kvinder stiller sig uden for hans butik for at handle kyllinger med papirark, men denne uofficielle udveksling er en ubetydelig del af hans amorale virksomhed. Afgørende, han tilbyder magtinstrumenter, kanoner, i bytte for mennesker, som han mærker hjerteløst med den franske fleur-de-lys, ubestridt af konge eller imam.

overfor et problem, der bekymrer dem, er landsbyboerne vant til deres traditionelle råd: alle er inviteret til et publikum med kongen, hvor de kan rejse deres bekymringer og argumentere for deres synspunkt. Tidligt i filmen, før de uomtvistelige religionslove begynder at ødelægge dette demokrati, samles landsbyboerne for kongen for at forklare, at de har kidnappet hans datter som en protest mod tvungen konvertering. Almindelige og adelige skiftes til at tale med kongen og beskriver, hvordan tingene plejede at være, og hvorfor de er bekymrede for ændringer i ældgamle skikke. Det er en effektiv, hvis over-lang, metode til at oprette historien: at introducere hovedpersonerne og klart angive, hvad der står på spil.

filmens publikum spejles af et publikum i filmen: Rådet foregår som en form for teater-in-the-round, med landsbyboere på den ene side, den magtfulde på den anden, og højttalere i midten, udtrykke deres synspunkter med retorisk sprog og lidenskabelig gestus. Her og andre steder i filmen bruger højttalerne lokale ordsprog, der er visuelt stemningsfulde, undertiden sjovt: ‘vinden, der slår baobab-træet ned, bøjer kun hirse’, eller ‘den mand, der bærer bukser af fedt, bør ikke nærme sig ilden’. Det begrænsede antal rekvisitter og den naturlige Minimalisme i det tørre miljø minder om renheden og enkelheden i det teatralske rum. Og det faktum, at alle landsbyboernes tøj ser ud til at være lavet af kun to eller tre forskellige mønstre af klud, giver en visuel enhed i denne scene, hvor alle kan ses sammen med et øjeblik.

de fleste af disse elementer, der gør filmen teatralsk, kommer også over som naturalistiske i deres sammenhæng: landsbyrådets cirkulære arrangement for at give alle et klart overblik over handlingen; det lidenskabelige sprog for dem, der har meget at tabe; og begrænsede materielle ejendele på et tørt og isoleret sted. Semb larnes brug af musik er på den anden side ikke så naturalistisk. I modsætning til en masse filmmusik, der smelter sammen i baggrunden, springer Semb Larsne frem i forgrunden og skræmmer publikum. Musik, der kommer fra filmen (folk synger eller spiller trommer, for eksempel) er naturalistisk, men den musik, som kun publikum kan høre, føles skurrende eller endda fremmed.

Når vi først ser de lænkede fanger i slavehandlerens gård, spiller Semb Larsen spirituals, formodentlig for at skabe et link til slaver i det amerikanske syd. Men den samme musik bruges, når imamen instruerer de troende om at forfølge landsbyboere, der nægter at konvertere: når folk flygter fra deres brændende huse, symboliserer det åndelige folks bredere lidelse i hænderne på forskellige uretfærdige kræfter gennem historien såvel som håbet om frelse. Endnu mere overraskende er brugen af en moderne melodi fra 1970 ‘ erne, der lyder som om den blev revet direkte fra soundtracket til Shaft: det virker helt uoverensstemmende, når det først bruges under omdøbningsceremonien for tvungne konvertitter, men det foreskygger en tilbagevenden, et par scener senere, som et passende tema for filmens spektakulære afslutning.ICAS biografsæson dedikeret til tredje Biograf genoptages den 5. August med Margot Benacerrafs Araya (1959), efterfulgt af Terra em transe (19.August) af brasiliansk Biograf Novo instruktør Glauber Rocha (1967) og slutter den 2. September med Mikhail Kalatosovs fantastiske visuelle mesterværk Soy Cuba (1964).

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.