Cao y (Kinesisk: Kristian; pinyin: Kristian y Kristian; vade-Giles: TS ‘ ao y Kristian) (24.september 1910 – 13. december 1996) var en berømt kinesisk dramatiker, ofte betragtet som Kinas vigtigste i det tyvende århundrede. Nogle kalder ham ” Shakespeare of China.”Hans mest kendte værker er tordenvejr (1933), Solopgang (1936) og Peking Man (1940). Det er stort set gennem Cao Yu ‘ s indsats, at moderne kinesisk “talt teater” slog rod i kinesisk litteratur fra det tyvende århundrede.
i traditionelt kinesisk teater blev der ikke udført nogen skuespil på kinesisk eller uden sang. Men ved begyndelsen af det tyvende århundrede begyndte kinesiske studerende, der vendte tilbage fra udlandet, at eksperimentere med vestlige skuespil. Efter maj fjerde sats af 1919, blev en række vestlige skuespil iscenesat i Kina, og kinesiske dramatikere begyndte at efterligne denne form. Cao Yu var den mest bemærkelsesværdige af dramatikerne i ny stil. Hans store værker er blevet læst meget i Kina.selvom Yu var kritisk over for kommunistisk ideologi i sin ungdom, fordi Yus tidlige værker havde elementer af kritik mod det borgerlige samfund, tillod de en fortolkning, og han blev direktør for Peking ‘ s Popular theatre Art League under Folkerepublikken Kinas kommunistiske regeringstid i 1949. Yu udgav i 1961 sit første historiske drama, mod og sværdet, der henviste til en kritik mod Mao Edong. Selvom Yu led under Kulturrevolutionen ledet af Mao, blev han rehabiliteret efter Maos død og under Deng Siaopings politiske kontrol over Kina.
Biografi og værker
barndom
Cao Yu blev født i en velhavende familie i Chianjiang, i provinsen Hubei. Da han stadig var et spædbarn, hans families forretningsinteresser nødvendiggjorde en flytning til Tianjin, hvor hans far arbejdede en tid som sekretær for Kinas præsident, Li Yuanhong. Tianjin var en kosmopolitisk by med en stærk vestlig indflydelse, og i løbet af sin barndom ville Yus mor ofte tage ham med til at se vestlige stilspil, som på det tidspunkt fik popularitet, samt produktioner af kinesisk traditionel opera.
sådan vestlig stil teater (kaldet “Hu kurtj” på kinesisk; I Kina under indflydelse af kendte intellektuelle som f.eks Chen Duksiu og Hu Shih, der var fortalere for en bredere kulturel fornyelseskampagne i æraen, præget af antiimperialisme, og en revurdering af kinesiske kulturinstitutioner, såsom konfucianisme. Virksomheden krystalliserede i 1919 i den såkaldte Maj fjerde bevægelse.
litterær begyndelse
mellem 1920 og 1924 deltog Cao Yu i en Nankai secondary school, der tilbød et studieprogram i vestlig stil. Skolen opretholdt et samfund af dramatisk kunst, hvor eleverne var i stand til at producere forskellige vestlige værker, især Henrik Ibsen og Eugene O ‘ Neill, som var kendte forfattere i Kina takket være oversættelser udgivet af Hu Shih. Cao Yu tog skuespilroller i en række af samfundets dramatiske produktioner og gik endda så langt som at påtage sig den kvindelige rolle Nora i Ibsens A Doll ‘ s House. Han er også kendt for at have bistået i oversættelsen af engelskmand, John Galsværdig ‘ s 1909 arbejde, strid.efter at have afsluttet sine studier på Nankai secondary school blev Cao Yu først matriculeret ved Nankai Universitets Institut for statskundskab, men overført det næste år til Tsinghua University, hvor han ville studere indtil eksamen i 1934 med en grad i vestlige sprog og litteratur. Under sine universitetsstudier forbedrede Cao Yu sine evner på både russisk og engelsk. Hans studier krævede læsning af værker af sådanne vestlige forfattere som Bernard Shav og Eugene O ‘ Neill, og af russiske forfattere som Anton Chekhov og Maksim Gorky, samt oversatte værker af klassiske græske forfattere, Euripides og Aeschylus. Denne nedsænkning i vestlig litteratur ville markere Yus stil i alle skrivegenrer inklusive “talt teater” (i modsætning til sunget kinesisk opera), som havde haft lidt tradition i Kina før Yus indflydelse. I løbet af sit sidste år på universitetet afsluttede Cao Yu sit første arbejde, tordenvejr, som ville markere en milepæl i det kinesiske teater i det tyvende århundrede.mens værker af kinesiske dramatikere forud for Cao Yu er af grundlæggende historisk interesse og var berømte i Kina, fik de ringe kritisk succes eller popularitet på den internationale scene. I modsætning hertil var Cao Yu ‘ s værker præget af en hvirvelvind af verdensomspændende interesse, der gjorde Cao Yu til den første kinesiske dramatiker af international berømmelse.
tordenvejr
tordenvejr er uden tvivl det mest populære dramatiske kinesiske værk i perioden forud for den japanske invasion af Kina i 1937. Det blev først udgivet i det litterære magasin, fire måneders litteratur, som blev grundlagt i 1934 af kinesiske intellektuelle, Jeng Jenduo og Jin Yi. Kort efter offentliggørelsen blev en produktion af stykket monteret i Jinanog senere, i 1935, i Shanghai og i Tokyo, som begge blev godt modtaget. I 1936 debuterede tordenvejr i Nanjing, hvor Cao Yu selv optrådte i hovedrollen. I 1938, efter dets teatralske triumfer, blev stykket lavet til to separate filmproduktioner, en i Shanghai og en anden i Hong Kong, der næsten var tilfældige versioner af hinanden. Sidstnævnte produktion, lavet i 1957, medvirkede i en ung Bruce Lee i en af hans få ikke-kamproller (Lei Yu, dir. Af). Filmen fra 2006, forbandelse af den gyldne blomst, instrueret og skrevet af Jang Yimou, sætter det samme spil i de kejserlige domstole i det sene Tang-Dynasti.Tordenvejrets plot handler om en families psykologiske og fysiske ødelæggelse som følge af incest, som begået i hænderne på dens moralsk fordærvede og korrupte patriark. Selvom det er ubestridt, at det vidunderlige ry, der blev opnået ved tordenvejr, i vid udstrækning skyldtes dets skandaløse offentlige udsendelse af emnet incest, og mange mennesker har påpeget tekniske mangler i dets struktur, betragtes tordenvejr ikke desto mindre som en milepæl i Kinas moderne teatralske overhøjhed. Selv dem, der har sat spørgsmålstegn ved Cao Yu ‘ s litterære dygtighed, for eksempel den bemærkede kritiker C. T. Hsia, indrømmer, at populariseringen og konsolideringen af Kinas teatergenre grundlæggende skyldes de første værker af Cao Yu.
solopgang og ørkenen
i Cao Yus andet stykke, Solopgang, udgivet i 1936, fortsætter han sin tematiske behandling med respekt for individers progressive moralske nedbrydning i lyset af et fjendtligt samfund. I det fortælles historien om flere Shanghai-kvinder, og hvis historier viser, at deres liv går i opløsning som reaktion på manglende kærlighed og anerkendelse fra samfundet omkring dem, fører dem ned ad en tragisk vej, hvorfra de ikke kan undslippe. I 1937 blev Cao Yus tredje stykke, Ørkenen (Hvis kinesiske navn også kan oversættes som feltet), frigivet, men som havde mindre succes end hans tidligere værker. Ørkenen, som var påvirket af O ‘ Neills ekspressionistiske værker, fortæller en række mord og hævnhistorier i en skov. På det tidspunkt, hvor stykket blev offentliggjort, var socialrealisme raseri i Kina, og kritikere var ikke tilfredse med værkets overnaturlige og fantastiske elementer. Der var imidlertid en genopblussen af interesse i Ørkenen i 1980, og Cao Yu, dengang 70 år gammel, samarbejdede om at iscenesætte en produktion af hans skuespil. Stykket blev lavet til en film i 1987.
skrifter under den japanske besættelse
efter den japanske invasion af Kina i 1937 tog Cao Yu ly i den centrale by Chongkingsammen med regeringen i Chiang Kai-shek. Der skrev han sit fjerde værk, metamorfosen, som i høj grad afveg fra hans tidligere værker, om sig selv med patriotisk ophøjelse. Stykket blev produceret for første gang i 1939 og foregår på et militærhospital, der bombes af den japanske hær. Selvom en ændring for Cao Yu, Han var i godt selskab, da han koncentrerede sig om krigstemaer og indstillinger blev begunstiget af de fleste af de fremtrædende kinesiske forfattere, der var aktive under Anden kinesisk-japanske krig i områder kontrolleret af regeringen i Chongking. I modsætning hertil udviklede en helt anden type litteratur sig i det nordlige Kina, som kontrolleret af MAO Sedongs kommunister, dedikeret til at ophøje den kommunistiske bevægelse.
i 1940 afsluttede Cao Yu skrivningen af sit femte stykke, Peking Man, betragtes som hans mest dybtgående og succesrige arbejde. Set i Peking (i dag Beijing) som navnet antyder, og i 40 ‘ erne overraskende henviser værket slet ikke til krigen med Japan, men krøniker historien om en velhælet familie, der ikke er i stand til at overleve og tilpasse sig sociale ændringer, der ødelægger den traditionelle verden og kultur, de lever i. Arbejdets titel er en hentydning til den såkaldte Peking-mand, proto-mennesket, der beboede det nordlige Kina for flere hundrede tusinde år siden. Cao Yus tilbagevendende temaer er til stede og understreger traditionelle familiers manglende evne til at tilpasse sig det moderne samfund.
i 1941, mens han stadig var i Chongking, afsluttede Cao Yu en teatralsk tilpasning af det berømte værk, familien, af romanforfatter, Ba Jin. Hans sidste skriftlige arbejde under den japanske besættelse var broen, udgivet i 1945, men ikke produceret som et stykke før i 1947, efter krigens afslutning, da japanske tropper i Kina formelt overgav sig den 9.September 1945.Cao Yu underviste i byens skole for Dramatisk Kunst og afsluttede en oversættelse af Shakespeares Romeo og Julie på kinesisk.
Rejs til USA og vend tilbage til Kina
efter krigens afslutning rejste Cao Yu til USA med en anden berømt kinesisk forfatter Lao She. Sammen tilbragte parret et helt år med at turnere i USA Efter at have vendt tilbage til Kina, blev Yu hyret af et filmstudie med base i Shanghai for at skrive manuskriptet og til at instruere den udgivne film fra 1946, dag for den strålende sol
Skrifter efter grundlæggelsen af Folkerepublikken Kina
efter grundlæggelsen af Folkerepublikken Kina i 1949 overtog Cao Yu rollen som direktør for Peking ‘ s Popular theatre Art League—en rolle, han ville forblive i resten af sit liv. Selvom Yu i sin ungdom havde været kritisk over for kommunistisk ideologi, fordi hans første værker med deres portræt af tilbagegang og grusomhed fremkaldt af det borgerlige samfund indrømmede en fortolkning, blev de meget populære i det kinesiske samfund i 1960 ‘ erne; en epoke, hvor ideologien om Mao Edong krævede, at al litterær skabelse skulle være i tjeneste for den kommunistiske sag.
ud over at føre tilsyn med successiv produktion af hans tidligste skuespil fortsatte Cao Yu med at skrive og udgav i 1956 Bright Skies. Derefter, i 1961, årtiet af hans store offentlige anerkendelse, udgav han mod og Sværdet, hans første historiske drama. Dette arbejde, selvom det blev sat i slutningen af Hou-dynastiet i den krigende Statsperiode, indeholder udtalt hentydninger til nederlaget for Mao Edongs politiske ideologi klædt i hans store spring fremad. Hans og andres kritik af Mao og magtkampen i regeringens haller sluttede i sidste ende i Kulturrevolutionen; en kampagne, der blev håndhævet af Mao for at bekræfte sin magt og kæmpe mod de borgerlige og kapitalistiske elementer, der dukker op på både det politiske og kulturelle område. Angrebene mod intellektuelle under Kulturrevolutionen påvirkede Cao Yu og forårsagede ham nød og fremmedgørelse. Imidlertid var han i stand til at rehabilitere sig selv efter Maos død og Deng Siaoping efterfølgende stigning til magten som de facto hersker over Kina.
Cao Yu ‘ s sidste arbejde var Vang Jhaojun, udgivet i 1979. Den 13. December 1996, i en alder af 86 år, døde Cao Yu i Beijing.
Legacy
Cao Yu er sandsynligvis den mest kendte kinesiske dramatiker i første halvdel af det tyvende århundrede. Cao Yu var en af de første, der vedtog vestlige dramaer inden for Kinas unikke sociale og kulturelle sammenhænge. Folk i dag fortsætter med at rose og udføre sin trilogi, som indeholder tordenvejr, solopgang og Ørkenen, til denne dag.
hans skuespil har en universel appel og blev oversat til engelsk, japansk, russisk og andre fremmedsprog. Derudover har mange tilpasset sine originale værker til forskellige skuespil og film. For eksempel lavede Jang Yimou filmen Curse Of The Golden blomst i 2006, baseret på Cao Yus tordenvejr.
bibliografi
- tordenvejr (Kristian leiyu), 1934.
- Solopgang (Kristian richu), 1936.
- ørkenen (Kurt yuanye), 1937.
- metamorfosen (Kristian / Kristian tuibian), 1940.Peking Man (Peking ren), 1940.
- broen, 1945.
- Bright Skies (Kristian minlang de Tian), 1956.
- modet og Sværdet, 1961.
- Vang Jun (Kristian), 1979.
noter
- Kina Kultur, cao Yu. Hentet 10. December 2008.
- Cao, Yu. Solopgang: et skuespil i fire akter. Honolulu: University Press of the Pacific, 2001. ISBN 9780898751833.det er en af de bedste måder at gøre dette på. Peking Man. UNESCO samling af repræsentative værker. København: Columbia University Press, 1986. ISBN 9780231056564.
- CCNT.com.cn. Cao Yu og hans trilogi. Hentet 10. December 2008.
- English.cnhubei.com. Cao Yu. Hentet 10. December 2008.
- Hsia, C. T. En historie om moderne kinesisk fiktion. Indiana University Press, 1999. ISBN 0-253-21311-8.McDougall, Bonnie S. og Kam Louie. Kinas litteratur i det tyvende århundrede. Columbia University Press, 1999. ISBN 0-231-11085-5.
- Hr. En sammenligning af det dramatiske arbejde af Cao Yu og J. M. Synge. I 1999 er der tale om en ny udgave af The Press. ISBN 9780889463936.
Credits
ny verdens encyklopædi forfattere og redaktører omskrev og afsluttede artiklen i overensstemmelse med den nye verdens encyklopædi standarder. Denne artikel overholder vilkårene i Creative Commons CC-by-sa 3.0 License (CC-by-sa), som kan bruges og formidles med korrekt tilskrivning. Kredit forfalder i henhold til vilkårene i denne licens, der kan henvise til både bidragydere fra Den Nye Verdens encyklopædi og de uselviske frivillige bidragydere fra
- Cao_Yu history
- Chinese_opera history
historien om denne artikel, da den blev importeret til ny verden Encyclopedia:
- History of “Cao Yu”
Bemærk: nogle begrænsninger kan gælde for brug af individuelle billeder, der er separat licenseret.
