“Jeg tænker på mit arbejde som at blive strippet ned til bare nødvendighed,” siger Calvin Marcus. “Jeg klæder ikke noget af det op for at gøre det mere tiltalende eller dekorativt.”Det er måske denne forpligtelse til et minimalt sprog, der giver ham mulighed for at udforske samtidig dæmpede og overdrevne former.

“folk siger, at nogle af de ting, jeg laver, er” underlige.”Jeg synes også, at de er underlige, men de tanker, de fleste mennesker har, er underlige,” siger han. “Nogle mennesker er i stand til at se sig selv i billederne eller ideerne, og andre ser på det på afstand.”Den radikale mulighed for identifikation med kunstværker er en kompleks forestilling i Marcus’ arbejde—hvis vi befinder os inde i hans arbejde, hvad kan vi finde? Det kan være skræmmende eller forvirrende eller smukt, og det er en risiko, Marcus inviterer os til at tage.

en interesse i det fantastiske behøver derfor ikke at tage kunstgenstande uden for empati eller selvidentifikation. Marcus fortsætter, ” selvom arbejdet afspejler mig, mine ideer, mine særheder, etc., Jeg tror, at arbejdet er på en basislinje, der vedrører nogle grundlæggende menneskelige forhold, følelser og introspektioner.”Marcus’ arbejde bliver således en kanal til udvikling af følelsesmæssig følsomhed gennem kunstgenstande. I sin serie Green Calvin, for eksempel, keramiske kyllinger med udskårne smil bebor grønne vinylfelter malet på hardboard paneler. Det er meme-stand, at være sikker, men ængsteligt så. Vi har alle følt os så skamfuldt flov over at føle os som en grotesk genstand fastgjort til en mur. Eller måske har vi alle følt os usete. Alt dette opnår Marcus med en præcis opmærksomhed på materialer, således at disse menneskelige oplevelser bliver størknet i håndgribelige objekter.