skrevet af Scott Morin

Vi er glade for at dele den første årlige liste på 35 under 35 år, dedikeret til Canadas store unge instrumentalister og vokalister.

inspireret af den årlige klassiske udgave blev denne liste valgt efter et dybtgående forskningsprojekt polling college og universitetsprogrammer over hele landet såvel som ledere inden for musikbranchen inklusive ledere, festivalpromotorer, medmusikere og lærere. Det resulterede i en liste over kunstnere, der virkelig repræsenterer vores lands Musik: instrumentalister, der skubber nye grænser inden for improviseret og sjælfuld musik; bands, der tager kollektiv improvisation til nye højder; vokalister, der ærer den dybe Jas-tradition, mens de bevæger kunstformen fremad ved at smelte Jas-sproget sammen med nye musikalske påvirkninger. Det er fremtiden for musikken.

Vi har også en parret netstrøm, der kan afspilles ovenfor, der fremhæver alle kunstnerne på denne liste. Så, fans, du har en virkelig fordybende oplevelse her for at lære om den næste generation af fremtidige legender, når vi ruller ind i den canadiske festivalsæson i verdensklasse.

gå ud og støtte live-spil rundt om i landet i sommer, og pas på disse unge navne.

guitar

fra Toronto; bor i øjeblikket i NYC

Goodman er let en af Canadas mest dygtige unge eksport. Siden han afsluttede sin kandidatuddannelse på den prestigefyldte Manhattan School of Music, har han brændt NYC-scenen op og sætter virkelig sit præg som en at se. Goodman modtog en Juno-nominering i 2013 til bedste moderne album og vandt 2014 International Guitarkonkurrence.

Alison Young, saksofon

Toronto

nær toppen af en ekspanderende gruppe af canadiske messing-og træblæsere er Alison Young. Hun er dybt forankret i den sjælfulde pantheon, og har studeret storhederne på saksofonen, herunder Hank Kurvford, David Sanborn, Lou Donaldson og så mange andre mestre. Young er også en af de travleste musikere i Toronto, spiller i øjeblikket med alle fra Alysha Brilla, Big Rude Jake og Heillig manøvre, mens hun leder sin egen kvartet.

Alison Au, saksofon

Toronto

Toronto er velsignet med to fantastiske saksofonspillere ved navn Alison. Au er måske kendt i de moderne kredse lidt mere, og skinner som komponist, arrangør og leder. Hendes lyd viser en fordomsfri saksofonist, der eksperimenterer med forskellige ideer og omfavner nye koncepter og lyde i sit spil.hendes indflydelse spænder fra Charlie Parker til Miguel Til Canadiske Great Seamus Blake, og overalt i mellem. Tjek hendes to Juno-nominerede albums-Forest Grove and the Sky var lyseblå, derefter grå — som leder, og pas på denne utrolige talentfulde unge saksofonist.

Amanda Tosoff, klaver

fra Vancouver; i øjeblikket bor i Toronto

Tosoff har etableret sig som en af de mest spændende nye talenter på den canadiske scene. Tosoff har taget digte og tekster, der har en personlig resonans og indrammet dem i originale, nye kompositioner, der bruger vokal for første gang (sunget af en anden kunstner på denne liste, af sådanne bands som Hobson ‘ s Choice, Broken Social Scene og Bahamas). Resultatet er en eklektisk samling, der indeholder elementer af pop, kunst sang, klassisk, folkemusik og musik.

Ashley Summers, bass

fra Vancouver; bor i øjeblikket i Chicago

Ashley Summers kommer fra en utrolig musikalsk familie. Hendes bror er en smuk saksofonist, der bor og arbejder i Nashville, hendes far en velkendt og elsket musiklærer i BC, og Summers er virkelig begge dele-en respekteret underviser, der har undervist og bedømt studerende i hele Nordamerika, og en fascinerende musiker, komponist og arrangør med en lang række musikalske påvirkninger. Hendes nye album, True North, er helt fantastisk, og er overraskende hendes debut som leder.

BadBadNotGood

Toronto

BadBadNotGood er let en af Canadas mest eksporterbare og internationalt anerkendte jam-påvirkede grupper og er fremstået som en banebrydende inden for blanding af Jam, groove, hip-hop og jam Musik. Som et band, der startede med at fortolke sange fra Odd Future i en spændende og groove-baseret kontekst, sandsynligheden for, at denne gruppe bryder igennem som en af de mest efterspurgte live-handlinger i improviseret musik, var ikke, godt, god.

Spol frem et par år, og bandet optager og turnerer med Tyler, Skaberen, Ghostface Killah, Kendrick Lamar og mange andre. BadBadNotGood er blevet go-to-bandet for hip-hop-samarbejde i en spændende kontekst og har taget trio-konceptet til et helt nyt niveau, overgår samtidige som The Bad Plus.

Barbra Lica, vokalist

Toronto

“Barbra Lica er en blændende performer, der har talent til at brænde og vokal, der vil banke dig over,” skrev tidligere CBC radio vært og nuværende FM CEO Ross Porter. Der er aldrig skrevet sandere ord om en ung canadisk vokalist, og Lica har allerede fundet sig selv talt om i samme åndedrag som Canadiske vokallegender som Diana Krall, Carol Vessman, Holly Cole og Densal Sinclaire.

licas tilgang er meget anderledes end de førnævnte sangere, dog med stor humor i hendes tekster og levering, en charmerende tilstedeværelse og en udviklet evne til at sætte en smuk melodi og fortælle en historie med teksterne. Mange vil høre Blossom Dearie og Doris Day i hendes lyd, men der er så meget mere at udforske.

ben Duyer og Nomad, bassist/gruppe

fra Toronto; bor i Montreal

at være en amerikansk musiker, der igen er søn af en canadisk amerikansk legende/order of Canada-modtager, kan være en skræmmende og potentielt trættende rolle. En ting, som du straks får fra Ben Duyer — dygtig bassist og søn af saksofonist/pianist/(nu) advokat, Phil du — er, at Ben er hans egen kat, påvirket af sin far og nogle af giganterne i historien, men helt forbundet med hans generations musikalske påvirkninger.hans gruppe, Nomad — som han deler i fakturering med Simon Millerd på trompet, Mike Bjella på siv, Ted Crosby på basklarinet, Jacob på guitar og Kai Basanta på trommer — er et af de mere interessante improviserede musikensembler, der tager begrebet et ægte musikkollektiv til en ny generation.

Bria Skonberg, trompet/vokalist

bor i NYC

Skonberg har for nylig taget sit talent til store internationale højder. Hendes nyligt udgivne album, med en vri (produceret af en af de bedste i branchen, Matt Pierson), er hendes anden for Sony mesterværker USA, og det bringer forskellige sider af denne mangesidede trompetist og sanger. Mange kunstnere springer over traditionen i musik, spoler forbi musikken fra Kong Oliver, Louis Armstrong, Sidney Bechet og Duke Ellington og går direkte til Bird, Trane eller Monk.

Skonberg har skåret tænderne i at spille i varme bands, dybt studere soloer og frasering af Armstrong og virkelig betale sine gebyrer i grundlaget for musik. Hertil kommer hendes smukke, udtryksfulde stemme og dybe kendskab til det tyske formsprog. Pas på, at Skonberg spiller i en klub i din by — før hun spiller de store haller.

Chelsea McBride, saksofon/komponist/arrangør

fra Vancouver; bor i Toronto

den ene konstante kommentar, vi modtog, da vi opsøgte meninger om de mest fortjente kunstnere til denne liste, var “bare lad ikke Chelsea ud.”Måske kommer bekymringen fra masserne fra at vide, at en kunstner, der er så produktiv, undertiden kan glemmes, da de ikke er i overensstemmelse med, hvordan branchen vælger at mærke dem.

hvad der gør McBride særligt interessant er, at hun i en ung alder er fuldstændig uinteresseret i definitioner. Uanset om det er hendes big band (Chelsea McBride s Socialist Night School), hendes trio (Chelsea McBride gruppe), hendes pop-fusion band (Chelsea og bybilledet), hendes Latin-soul nonet (Achromatics) eller hendes videospil cover band (Koopa Troop), McBride er en af Canadas mest forskelligartede unge musikere, der nægter at blive i en kreativ boks.

Chris Butcher, trombone

fra Vinnipeg; uanset om det er som leder af det uber-populære messingband, som sektionsspiller/solist/arrangør med mange af de store latinske grupper i Toronto, som medlem af tre-trombone — sektionen i den nye Sheepdogs-søskendegruppe Bros, eller som et skinnende lys i musikken fra Hilario Duran, Jane Bunnett og Jay Douglas, Chris Butcher er den mest produktive trombonist i Canada-og videre. Vinnipeg er som Minneapolis i Canada — Prince, Bob Dylan, og så mange andre genier kommer Minneapolis, og vi har Burton Cummings, Remy Shand og nu slagter op i Vinnipeg, for at nævne nogle få. Canada har brug for flere instrumentale musikere som Butcher — der er ingen at fortælle, hvor hans spirende karriere vil tage ham.

Curtis Nuosad, trommer

fra Vinnipeg; efter bop og burnout-musik gav os så mange af historiens største – kunstnere som Tony Vilhelm, Ralph Peterson, Louis Hayes og Jeff “Tain” repræsenterer det største af deres håndværk— og Nuosad holder denne flamme i live i sit brændende og opfindsomme spil og komponering. En kandidat med en kandidatgrad fra Juilliard af musikskoler — Manhattan School of Music — nuosad brænder i øjeblikket op scenen i NYC og tilføjer til den imponerende liste over Vinnipeg-fødte kunstnere, der vender hoveder i verden.

Eli Bennett, saksofon

Vancouver

det er svært at tale om Eli Bennett uden straks at henvise til hans mange anerkendelser og præstationer. Dette er en kunstner, der i en meget ung alder på 20 år har delt scenen med Oscar Peterson, Hank Jones, Terence Blanchard, Dave Holland og Neville-Brødrene. Bennett er blevet nomineret til — og vundet-masser af priser, og alligevel er han stadig en af de mest undervurderede instrumentalister i dag. Det største aspekt af denne virtuose musiker er hans kameleonlignende evne til at mestre funk, sjælfuld musik, bebop, modal og alle stilarter imellem, mens han holder sin karakteristiske lyd.

Ellen Doty, vokalist

Calgary

enhver, der er involveret i musikscenen, ved, at Ellen Doty er en af de hårdest arbejdende, mest talentfulde kunstnere på scenen. Hendes stemme er blød, sød, selvsikker og sikker, og kombinerer hendes dybe kærlighed til Jas med indflydelsen fra de store sanger-sangskrivere i vores tid. Doty har turneret i hele Canada, udgivet en smuk debut med titlen guld og har for nylig afsluttet indspilningen af sit andet album i Toronto med Justin Rutledge, Danny Vacon og trommeslager/producent Davide. Med en ærlighed og varme, der adskiller hende fra så mange kunstnere, er Doty et voksende Canadisk talent, der helt klart er et at se på 2017 og videre.

Toronto

der er et par musikalske familier i byen, men en, som mange mennesker sandsynligvis ikke er opmærksomme på, er stamtræet til den unge saksofonist Emily Steinvæg. Hendes bedstefar, Jack Long, er medstifter af instrumental detailhandler Long & Mckade — samt en legendarisk trompetist. At vokse op i dette musikalske miljø gav ikke kun Steinvæg første dibs på store horn, der kom gennem butikkerne, formodentlig, men evnen til at blive mentoreret af Long.hun har taget sin kærlighed til saksofonen langt på kort tid og har en ren, lyrisk tone på instrumentet. Hendes samarbejdsprojekt Bloom er en kvartet med kandidater fra Humber College-programmet, og det får indflydelse fra mange musikstilarter, herunder folkemusik og klassisk. Det er moderne, æterisk, smuk musik med indflydelse fra ledere som Mark Turner, Seamus Blake og Kurt Rosenvinkel.

Emma Frank, vokalist

Montreal

ægteskabet mellem sanger-sangskriver eller folkemusik og improviseret musik er en, der både har udholdt og fundet ny resonans gennem årtierne. Kunstnere som Tim Buckley, Elvis Costello med Bill Frisell, Tom venter, Joni Mitchell på hendes strålende Mingus — album-disse kunstnere fandt alle en partner i byen, hvilket gav dem nye måder at nærme sig deres kompositioner, melodier og paletten sangene var baseret på.

for nylig har kunstnere som Norah Jones, Jesse Harris, Tony Scherr, Torontos Michelle Vilis og nu, Emma Frank, taget denne kombination til et æterisk sted. Franks sidste album er en subtil, men indsigtsfuld rejse vævet gennem 11 fantastiske sange. Et nyt album med nogle af NYC — scenens tungvægte — Aaron Parks, Jim Black, Rick Rosato og Franky Rousseau-frigives senere på året.

Evan Shay, saksofon

fra Seattle; bor i Montreal

den bemærkelsesværdige unge saksofonist Evan Shay var heldig at studere med Clarence på Seattles Garfield High School, uden tvivl den største gymnasium for Musik i verden.hvad der er bemærkelsesværdigt ved Shay er, at han har taget den grundlæggende viden om, at det at spille i et Grammy-anerkendt, prisvindende, verdensklasse high school big band i sidste ende vil give dig og bygget på det. Shay er vokset til en mangesidet musiker, der udfører avantgarde og dyb, improviseret musik med ulige musikalske konfigurationer (Kør & Skjul), moderne ensemble grupper (lovlig borger) og mere traditionelle kombinationer med hans Evan Shay standarder Band.

Felicity, sanger/improvisator

Toronto

det er ikke ualmindeligt at finde musikere, der optræder og indspiller med indie-rock bands som Broken Social Scene eller Bros eller Bahamas, men musiker / vokalist Felicity står alene på mange måder som en sand anomali. Ikke kun har hun optrådt med Bahamas og BSS, men hun har været en vigtig del af to af de vigtigste Canadiske album i de sidste fem år: ordene projekt fra Amanda Tosoff, og Border Crossing album fra Aleks Goodman. Både Juno-nominerede, Tosoff og Goodmans musik er faktisk blevet inspireret af hans unikke lyd.det ville være en bjørnetjeneste for hendes dybe originalitet. Hun er ofte en ordløs sanger, der bruger sin stemme som et sektionsinstrument meget som en saksofon, og som en ledende improvisator opdager hun melodier over sangens form og harmoni på en måde, som 99 procent af sangere i verden simpelthen ikke kan. Et album med Thomas kan på mange måder stadig betragtes som en instrumental plade – en utrolig forfriskende opdagelse i en verden spredt med sang standarder.

Jake Koffman, Alto saksofon

Toronto

måske er det største canadiske eksempel på et generationsforbindelse i musik fra Toronto-baserede Alto-saksofonist Jake Koffman. Hans bedstefar var saksofonist og komponist Moe Koffman, en af de store originale saksofonstemmer i historien og komponisten af den klassiske ” svingende Shepherd Blues.”Jake har løbet med fakkelen-og Hornet-og brugt det til at fremme bebop-sproget med sin egen lyriske og udtryksfulde tone. En fremtid stor i saksofonisternes historie.

trommer

Edmonton

udnævnt til en af Calgarys “Top 40 Under 40”, Yamaha Trommekunstner og juridisk blind trommeslager Karl Schonik voksede op på en gård nær Gvynne, alta. I begyndelsen blev han udsat for en bred vifte af musikalske situationer. Frisk ud af gymnasiet, schonik indledte en tur med to gange canadisk Countrymusikpris nomineret Lyng-daggry. Dette blev efterfulgt af en invitation til at studere på Banff Center, hvor Schonik var den yngste deltager nogensinde i det langsigtede karriereopholdsprogram.han har vundet TD-konkurrencen på Montreal International Festival, Løjtnantguvernøren for Albertas Emerging Artist-pris, VSA Arts International Young solist-prisen, AFM International Diversity-prisen og Dronningens Jubilæumspris.

Kristen Violet May, vokalist

Fra Montreal; at bo i Toronto Kristen Violet May vil være nyt for mange Canadiske fans, men undervurder ikke hendes evne; hun er en af de stigende stemmer i soulful pop. Mays stemme har følelsesmæssig dybde, kontrol, nuance og teknisk rækkevidde, der ligger langt ud over hendes alder. Hendes sangskrivning kommer fra et sted med livserfaring og tab, med et håbefuldt syn midt i en mørkere fortid — Lana Del Rey møder Corrine Bailey Rae i en røgfyldt klub. Selvom May endnu ikke har udgivet sit nye album, der er allerede brummer om denne utroligt talentfulde vokalist og sangskriver.

Larnell Levis, trommer

Toronto

spørg næsten alle om det største band i byen lige nu, og de vil altid sige Snarky Puppy. Kollektivet er den ødelagte sociale Scene for musik, roterende musikere og sangere med kernebandet og turnerer verden i et blændende tempo og tiltrækker publikum, der elsker gospel, musik, R&B og jam-band musik. Gruppens sidste tre albums har vundet to Grammy-priser for bedste pop instrumental album og en for Bedste R&B performance.Snarky Puppy ‘ s trommeslager-for et flertal af optagelser og ture — er Toronto-baserede virtuos Larnell. Han voksede op med at synge i kirken, og hans evangeliske rødder er til stede i alt, hvad han spiller. Disse dage, han holder travlt med at lege med alle fra Laila Biali til Robi Botos til Molly Johnson til Glenn Levis og utallige andre. Han er den første trommeslager for musik og sjælfuld musik, og er en af de travleste klinikere i verden.

Lauren Falls, bas

fra Port Alberni, B. C.; Ashley Summers, Brandi Disterheft og Marika Galea er blandt de Canadiske bassister, der er blevet førsteopkaldsmusikere, uanset hvor de går. Tilføj nu Lauren Falls til listen. Falls kommer fra en musikalsk familie og har været en grundpille i den nye scene i et par år nu, efter at have afsluttet sin master i musik på den prestigefyldte Manhattan School of Music. Hun er Pædagog, komponist og utrolig talentfuld improvisator med et dybt kendskab til traditionen, og er med til at bane vejen for den næste generation af kunstformen.

Luis Denis, Alto saksofon

fra Camaguey, Cuba; bor i Toronto

udtrykket “ubesværet mestring” blev opfundet af en musiker ved navn Kenny Varner, og er en passende måde at beskrive denne vidunderlige saksofonist, oprindeligt fra Cuba. Vinder af Montreal-festivalens store pris og en Juno-vindende og Grammy-nomineret indspilningskunstner, den har en facilitet på instrumentet, der er helt ærefrygtindgydende, men en lyrisk side og tone, der vil bryde dit hjerte-og få dig til at forelske dig i denne musik.

Luke Sellick, bas

; Sellick kan være en af de mindre kendte kunstnere til Canadiske instrumental-elskere, men lad det ikke narre dig; det er kun fordi han forlod Vinnipeg i en så ung alder og lavede et navn for sig selv i den konkurrencedygtige NYC-scene. Som 26-årig har Sellick allerede deltaget i Juilliard, studier med den legendariske bassist Ron Carter (af Miles Davis anden kvintet) og lærling hos den store Johnny O ‘ Neal.

i dag er han førsteopkaldsbassist for legender som Russell Malone, Jimmy Greene, Renee Rosnes og mange andre. Han bor i Harlem og spiller regelmæssigt på de mest værdsatte klubber i verden, herunder Blue Note og Village Vanguard. Sellicks debutalbum, Alchemist, er nu ude på Vancouver Cellar Live-label, med en rollebesætning af strålende instrumentalister fra næste generation.

Marika Galea, bas

fra Toronto; bor i NYC

en ting, der er klart ved at lytte til Marika Galeas arbejde, er hendes dybe ønske om at fortælle en historie gennem sin musik, uanset indflydelsesgenren. Dette har endda udvidet til filmfremstilling og filmkompositionsprojekter. Galeas palette af påvirkninger er så bred, og det er tydeligt, hvor intenst hun har studeret og udført det arbejde, der kræves for at fortælle din egen historie. Galea er en yderst begavet ung kunstner med en levetid på historier at fortælle i fremtiden.

trommeslager

Toronto

Han er velsignet med enten det bedste eller værst mulige navn som trommeslager. På den ene side, at have samme navn som — uden tvivl — den største trommeslager i historien kunne være en mulighed for vildfarne Google-søgninger, der lander på din musik. På den anden side er du nødt til at konkurrere med maks.Roach, en kunstner, der var med til at definere 1940 ‘ernes og 50’ ernes scene og påvirkede en hel generation af musikere — samtidig med at han var med til at skabe soundtracket til borgerrettighedsbevægelsen.Torontos maks. Roach er godt på vej til at skrive sin egen historie med adskillige optrædener på nogle af de bedste plader i det sidste årti, inklusive nye albums fra Aleks Goodman og David Restivo. Roach påvirker også forandring på sin egen måde med opfindelsen af et nul carb, nul gluten “skybrød”, der gør det muligt for diætere og sunde spisere at nyde en brøderstatning. Måske en usandsynlig tur til en musiker, men det er hvad game-changers gør.

Maya Rae, vokalist

Vancouver

verden er blevet velsignet med vidunderbarn, så længe genren har eksisteret. Folk glemmer, at Ella Fitsgerald debuterede på Apollo ‘ s hellige scene, da hun var bare 17 år gammel og sang på Harlems gader i et år før det. Maya Rae fortsætter trofast traditionen med unge, vidunderlige stemmer, der tager deres utrolige talenter til kunstformen, og kun 15 år gammel har hun en utrolig lys fremtid foran sig.hendes debutalbum, Sapphire Birds, produceret af Cory ukrudt, en af de hårdest arbejdende katte i branchen, blev udgivet tidligere i år på Cellar Live-mærket og viser en yderst begavet kunstner, der er i stand til at sætte som Sarah Vaughan, men skrive en lyrik som Joni Mitchell. Pas på denne talentfulde sanger og komponist.

vokalist/pianist/komponist

Toronto

der er visse kunstnere, der bringer dig ind i deres verden og følelsesmæssige område så intenst, at du har lyst til at kende dem, selv når du aldrig har mødt. Michelle er den person, og hendes ubeskrivelige charme og intimitet — i både hendes musik og liveoptræden — gør hende virkelig til en af Canadas mest lovende kunstnere i enhver genre.hun lever ikke kun i musikens verden, men hun bliver hele tiden informeret af den. I øjeblikket, hun arbejder med den strålende bassist, labelhoved og medstifter af Snarky Puppy-bassist Michael League — og Vilis seneste album er på Ligas GroundUp — label. Hun turnerer i øjeblikket med League og hans bandkammerater i Snarky Puppy, såvel som med den legendariske sangskriver og sanger David Crosby. Han debuterede endda med Crosby i Aftenudstillingen med Jimmy Fallon i hovedrollen for nylig.

Myriad3, trio/improvisatorer

Toronto

Myriad3 var en ulykke. Musikerne, der udgør trioen — Ernesto Cervini, Chris Donnelly og Dan Fortin— havde aldrig spillet sammen, før et par udskiftninger og skæbnesvridning satte dem på scenen som en trio i slutningen af 2010. Det var begyndelsen på et af de mest varige forhold i den canadiske scene. Myriad3s fire albums til Alma Records/Universal Music Canada er blevet kritikerrost over hele verden, og trioen har taget gruppens samspil og improvisation til moderne og nyfundne højder.

de tre kunstneres alsidighed og evne til at fange publikum med alle baggrunde med deres eksplosive og nuancerede liveoptræden er en stor del af, hvorfor dette band har turneret verden så meget. Det er svært at holde grupper, der arbejder regelmæssigt nok til at opretholde den fortsatte skrivning og optagelse af ny musik — men med denne trio af talentfulde unge musikere, du kan vædde på, at de vil optage, touring og skabe i mange år fremover.

Nikki Yanofsky, vokalist/komponist

Montreal

det ville være ret svært at tale om de største kunstnere under 35 år i Canada uden at se Yanofskys navn nær toppen. Hun var et sandt vidunderbarn, efter at være blevet opdaget tidligt af Andr Larra Menard, leder af Montreal Festival, i en alder af 12 år. Derfra, hendes karriere voksede i et meteorisk tempo, hvilket resulterede i samarbejde i det sidste årti med nogle af de største kunstnere og producenter i moderne musikhistorie, herunder Jones, Marvin Hamlisch, Tommy LiPuma, Phil Ramone, Stevie spekulerer, vilje.i.jeg er, Jean, Herbie Hancock, Ron og utallige andre.på kun 23 nu har Nikki udgivet en EP, to studioalbum i fuld længde, et live album/DVD og en fuldt produceret live DVD-koncert og PBS special. Dertil kommer adskillige kompileringsoptrædener, og Singlen “Jeg tror”, det officielle tema for OL i Vancouver i 2010. Gennem alle disse muligheder og utrolige kunstneriske præstationer, Yanofsky er forblevet jordet og meget fokuseret på at fortsætte med at udvikle sig som forfatter, sanger og kunstner. Hendes seneste musik kan bedre beskrives som sjælfuld pop, men der er ingen undgåelse af Yanofskys dybe rødder og utrolige mestring som vokalist.

Rachel Therrien, trompet

Fra Montreal; bor i Brooklyn

Rachel Therrien beskriver sine mål inden for musik bedst med sine egne ord: “Rachel Therrien er en filosofi om samtale mellem musikere fra forskellige baggrunde gennem improvisation, og at vi som musikere er det vores mission at holde Jesper i LIVE og sørge for, at vores generation af ikke-musikere lever oplevelsen og værdsætter det uudtalte sprog.”I tilfælde af Therrien er det forudseende, hvor hun tager sin egen musik i fremtiden.Therriens arbejde på Cuba, et dybt studium af traditionen og den Afro-cubanske indflydelse i Cuba, plus hendes bestræbelser på at skabe en serie dedikeret til at støtte Montreal-baserede komponister, kulminerer alle i udviklingen af en komplet kunstner — en der virkelig skaber musik, der vil tale til den næste generation af medkunstnere og ikke-musikere.

Sam Kirmayer, guitar

Montreal

Katie Malloch, tidligere vært for CBC ‘s Beat and Tonic, har været en stærk tilhænger af Sam Kirmayer’ s karriere og bidraget med liner noterne til sit debuttilbud og sagde: “Sams fingerfærdighed, hans kærlighed til Jas’ rigdom og hans rene glæde ved at lave musik er over alt dette, hans første CD … en god introduktion til Sams solide følelse af sving … gør dig klar til groove!”

Kirmayer er nok den travleste guitarist i Montreal, og en af de mest efterspurgte sidemen, periode. Dette er velfortjent, da han er en monstermusiker med en utrolig tone på guitaren, der minder om storheder som f.eks. Hans sans for sving, rytmisk raffinement og melodisk frasering oversættes til svingende, ubesværet klingende og smilfremkaldende. Kirmayer debutalbum, udgivet i foråret, er en smukt indspillet udflugt med nogle af Montreals stærkeste støtte cast, og dette er et navn at tjekke ud, når du er i Montreal.

Tara Kannangara, trompet / vokalist / komponist

; bor i Toronto

ligesom sin provinsielle søster Nanaimo ser det ud til at have noget i vandet — eller uddannelsessystemet — der giver verden utrolige kunstnere. To af de bedste unge Canadiske trompetspillere, Bria Skonberg og Tara Kannangara, kommer fra Chili, og de kunne virkelig ikke være mere forskellige fra hinanden med hensyn til indflydelse, kompositionsstil og lyd.

kannangaras debutalbum, Some Version of the Truth, blev nomineret til en Juno-pris i 2016 og viste kunstnerens unikke kompositionsstil, dejlige stemme og næsten hypnotisk lokkende trompettone. Der er et nyt album, der kommer ud senere på året, og man kan kun forestille sig, hvor denne kunstner vil være om et par år. Den tredobbelte trussel om vokal, trompet og sangskrivning, sammen med at have noget at sige i denne musik, er en opskrift på en lang og givende karriere.

Trevor Giancola, guitar

Toronto

” spiller med medfødt nåde og smukke, loping linjer, Trevor Giancola spiller klogt ud over sine år, som en gammel mester,” skrev Raul da Gama på sin side, Jazzdagama.com Giancola er en dybt talentfuld kunstner, komponist og bandleder, der for nylig udgav Fundamental, et af årets mest sikre og interessante albums, med en utrolig rollebesætning af understøttende musikere. Giancola var et nøglemedlem i bandet, der ledsagede vokalisten Sophie Milman i mange år, så det er rart at høre ham træde ud med støtte fra Adam Aruda og den strålende Neil Svainson på dette første album. Guitaren har aldrig været i bedre hænder end med den nuværende afgrøde af unge kunstnere.