tento tutoriál je o Clip Studio Paint a procesu navrhování postavy pomocí něj.

hrubý náčrt

prvním krokem je náčrt. Začnu vytvořením nové vrstvy na prázdném plátně. Pro hrubý náčrt používám štětec s názvem barevná tužka, protože rád používám stejný proces jako při práci tradičně. Měkká tužka mi pomáhá vytvářet hladké a volné linie.

v této fázi blokuji tvary.

obvykle dělám nějaké zahřívání před zahájením konceptu od nuly. Zahřívání je dobrý způsob, jak prozkoumat různé nápady a koncepty. Pro tuto kresbu jsem se však rozhodl jít slepě, abych vyřešil problémy, se kterými se setkávám, zejména v obličeji a oblečení.

hrubý náčrt je fáze průzkumu a je to dobrý způsob, jak vyzkoušet různé aspekty, než najdete ten, který chcete pro svůj design.

je to všechno o práci na stejné vrstvě. Konceptová fáze je o tom mít široké spektrum nápadů, zejména s tímto druhem sci-fi charakteru. Můžete neustále prosazovat myšlenku postavy a hledat nápady, které zapadají do vesmíru.

řádek art

dalším krokem je vylepšení náčrtu, takže začnu na řádku art.

line art fázi bere hrubý náčrt k další vizi, s jasnější a ostřejší linky, které definují klíčové prvky vašeho návrhu, zejména obličej, oblečení, ruce a představovat.

k tomu používám tvrdou, ostrou tužku, která je tmavší tužkou v Clip Studio Paint.

vytvořím novou vrstvu a začnu sledovat svůj hrubý náčrt. Současně můžete vidět, že některé prvky jsou nové. Zatímco ve fázi hrubého návrhu, můžete mít všechny podrobnosti najednou, ale ve fázi liniového umění, pokusíte se zjistit všechny podrobnosti, které chcete mít.

je to zásadní krok. Nejdůležitější částí pro mě je práce na horní polovině, se zaměřením na obličejové rysy, protože to slouží k vytvoření více života a poskytovat lepší kvalitu v přístupu k postavě.

chtěl jsem vytvořit špatnou náladu pro tohoto frajera. Vždy se snažím hrát ve vesmíru a tentokrát jsem chtěl underground, městský styl pro oblečení.

ve fázi osnovy rád vytvářím na více vrstvách, abych se mohl vrátit a opravit vše, co je třeba opravit.

jak vidíte, stále používám stejný kartáč s více vrstvami na sobě. Jsem přepínat mezi vrstvami a opravit případné problémy, zejména rukou, jak mohou být nejhorší kreslit a to chvíli trvá, než najít tu správnou volbu.

byl jsem také hrál s několika různými prvky začlenit podzemní vibe, míchání různých koncepcí a kultur, jako katana, lebka na rameni, a obrovská zbraň, která vypadá spíš jako rádio s reproduktory, ovlivněna gangsta rapper téma. Rád vytvářím tento druh vtipné postavy s mnoha kulturami spojenými dohromady.

vraťme se zpět k technice stranu, jednou jsem udělal obrys, jsem sloučit line art vrstev dohromady, takže mohu vyladit některé tvary a detaily, nebo přidat více objektů do scény přidat další interakce s postavou. Snažím se také přidat některé vizuální efekty pro dynamický účel.

dalším krokem je, aby byla linie umění objemnější a přítomnější.

zbarvení

jakmile skončím, vyplním mezery v řádku a vyplním znak plnou barvou, abych měl jasnou siluetu znaku.

jakmile vyplním plnou barvu, začnu blokovat.

pracuji na různých vrstvách připnutých na pevnou vrstvu se siluetou. Každá vrstva přispívá k určitému prvku designu: bunda, tričko, helma, kůže. Chcete-li definovat každý z nich, držím je na jiné vrstvě, abych usnadnil pozdější práci, pokud jde o barvení, blokování a osvětlení.

čas od času přidávám korekci vrstvy, například aby scéna vypadala chladněji.

snažím různé barvy, konečně přepínání z chladnějším prostředí do teplejšího.

pro barvení používám akvarelový štětec zvaný hustý akvarel. Líbí se mi tento, protože mi pomáhá snadno míchat barvy a Líbí se mi jeho měkkost a struktura.

Pro barevné palety, hraju si s různých barev, obvykle pomocí doplňkových barev pro počáteční aspekt, a pak zúžení hodnot směrem něco soudržnější a živé.

existuje mnoho technik barvení. Můj styl je více komický, takže udržuji své barevné ošetření stylizovanější s náznakem malířského vzhledu.

přidávám další podrobnosti pomocí stejného hustého akvarelu.

někdy také používám měkký kartáč, ale ne pro malování, spíše pro hraní s hodnotami a barevnými režimy. K tomu použiji jinou vrstvu nastavenou na měkké světlo a vytvořím jakýsi přechod, který přejde přes barvy.

můžete udržovat zbarvení, dokud nemáte pocit, že se blížíte ke konci, který je nejlepší volbou pro vaši kresbu nebo umělecký styl.

pro mě jsem se snažil stále více testovat a udržovat zbarvení, dokud nedosáhnu spokojenosti a konečného výsledku, který chci mít. V této fázi stále zkoumám a texturuji. Zde můžete vidět robotické rameno; snažil jsem se přidat odraz a zrcadlové světlo, které odráží světlo ze scény.

také jsem hrál se světlem a hodnotou, aby zbarvení vypadalo zajímavěji. Tímto způsobem stále pracuji a tlačím detaily, pokud to jde.

Když mám pocit, že jsem v dobré místo s barvami a nálada, začnu přidávat další objekty na scénu, jako skála pod jeho nohy. Pracuji na implementaci v rámci scény, takže to funguje jako součást siluety.

chtěl jsem obrovskou zbraň, jak vyniknout, jak je to jeden z klíčových aspektů tohoto konceptu. Mít zbraň, která odráží stejný druh myšlenky jako postava, pomáhá dát kresbě více kontextu a činí kreativní koncept soudržným.

povrchová úprava

Jakmile mám pocit, že jsem dosáhl poslední bod a věřím, design, barvy a vše, co jsem udělat nějaké závěrečné retuše.

například přidám do reproduktoru nějaké skvělé zvukové vlny, abych přidal další kontext v návrhu celého výkresu.

přidávám také některé sekundární prvky, jako je prach, který vidíte u nohou. Nakonec přidám nějaké okrajové světlo, efekty záře a je hotovo.

jsem si opravdu užila pomocí tohoto softwaru a vytváření tohoto výkresu, vřele doporučuji.

doufám, že se vám tento tutoriál líbil a děkuji za přečtení.