Surrealismus je umělecké hnutí, s důrazem na umělce podvědomí, kde umělec se zaměřuje na jejich fantazii, pro snímky nebo využít nečekaných přirovnání. Tyto juxtapozice jsou neočekávané, protože vzhled forem / předmětů nevypadá skutečně a je proti realitě.

v surrealistických dílech vypadají předměty jako z reality, ve skutečnosti jsou některá surrealistická díla inspirována umělcovými sny. Znamená to spojení vědomých a nevědomých myšlenek, jako by se sen nebo fantazie staly skutečnými, také známými jako neskutečné. Hnutí přimělo umělce najít krásu v nečekaných a záhadných předmětech. Světový surrealista naznačuje, že mimo realitu je to kombinace realismu i imaginace.

jaké jsou vlastnosti surrealismu?

v surrealismu umělec zapisuje své vlastní myšlenky bez zastavení nebo struktury, to se nazývá automatické psaní. Juxtapozice forem v surrealistické malbě obvykle ukazuje snímky, které spojují irelevantní objekty. Nicméně, i když mohou být irelevantní, Surrealistické zkuste dát přidružení mezi 2 objekty surrealismu, pomocí podvědomí, a vykreslování těchto sdružení se takové Přirovnání.

klíčovou charakteristikou Surrealismu je, že umělec spoléhá na jejich bezvědomí, ale realita a vědomí spojuje s tímto stavem vědomí až bezvědomí najde způsob, jak vyjádřit realitu a činí ji do plátna, že tito umělci dělají. Někteří umělci mohou pomocí snů a Fantazie vyjádřit realitu, a to může vytvořit snovou kresbu, která má smysl, zatímco jiní závisí na tom, kam je jejich podvědomí přináší, stejně jako v automatismu.

lze použít mnoho různých technik, jako je frottage, kde je textura pod papírem potištěna na papír implementací pomocí nástrojů, jako je vosková pastelka. Automatická kresba je příklad jednoduše kreslení bez jakéhokoli plánování při vědomí, zatímco automatická malba byla kreslení tvarů kolem náhodně vytvořených tvarů, které mohou být vyrobeny tím, že použije písek a lepidlo na plátno.

kdo jsou významní umělci tohoto uměleckého hnutí a jejich umělecký styl?

Salvador Dalí (Snové) – Salvador Dalí byl významný surrealista, se narodil 11. Května 1904 v Figueres (Girona), syna Salvadora Dalího Cusi ruku Felipa Domenech Ferres. V roce 1908 se narodila Anna Maria, Salvadorova malá sestra, a Salvador se zapsal do Státní základní školy pod učitelem Esteve Trayterem. V roce 1910 byl zapsán do Hispano-francouzské školy, aby se naučil francouzsky, jeho budoucí kulturní vozidlo.

V roce 1920, byl přijat na Akademii San Fernando v Madridu, pak o 4 roky později, on byl vyloučen jako nechtěl, aby jeho díla se posuzuje zkoušející. Experimentoval s futurismem a kubismem, na cestě v Paříži mu Andre Breton ukázal surrealismus. V roce 1925 se v Barceloně konala jeho první samostatná výstava. Poté se vrátil do Katalánska, kde se jeho díla stávají bizarnějšími a grotesknějšími.

v roce 1938 byl Salvador ovlivněn psychoanalýzou Sigmunda Freuda, když vyvinul svůj umělecký styl a byl vyloučen ze surrealismu. V roce 1940 se spojil s Alfredem Hitchcockem, aby vytvořil snové sekvence pro filmy jako Spellbound. V padesátých letech vytvořil 19 pláten s tématy náboženství, historie a vědy, které nazval „jadernou mystikou“. Miloval myšlenku geometrie, DNA, Božství a vizuálních iluzí. V 60. letech se zaměřoval na vesmír a vědu, pohrával si s dimenzemi jako nesmrtelnost. V 70. letech začal jeho zdravotní stav klesat a 23. ledna 1989 zemřel na selhání srdce.

obrovský vliv na Salvador je umělecký styl, bylo, že jeho matka byla věřící Katolík, a jeho otec byl ateista, který ukázal, jak Salvador drew o skutečné světy v kombinaci s imaginativní myšlenky a přesvědčení, něco jako to, co Surrealismus opravdu je. Při setkání se Sigmundem Freudem použil Salvador freudovskou teorii, kde kreslí své sny a halucinace do vykreslených obrazů.

Erotiky, smrti a dokonce i úpadek, jsou motivy, které se vyskytují na jeho obrazy, jako součást jeho odraz teorie psychoanalýzy, byl vypracován jeho vzpomínky z dětství záměrně, jako by, aby se o autobiografii. Ve svých dílech také ukázal snadno interpretovatelné obrazy. Kdysi byl součástí teorie automatismu Andre Bretonse, ale spolu s jeho vědomím kreslil nedorozumění. Kreslí krajinu u moře, podobnou té ve svém domě ve Figueres. Jeho díla byla spíše snová.

André Breton (automatismus) – André Breton se narodil 19. února 1896 v Tinchebradech v Normandii ve Francii. V mladém věku se naučil o medicíně a psychiatrii a studoval duševní choroby. Během 1. světové války pracoval na psychiatrických odděleních v Nantes, zatímco se díval na díla Sigmunda Freuda.

v roce 1916 se připojil k Dadaistickému hnutí ve Francii, s dalšími umělci jako Man Ray a Marcel Duchamp. On měl hlavní literatura příliš, přičemž 1920, napsal knihu literární „Surrealismus“, s názvem „Les Champs magnetiques“ (Magnetické Pole), která začala surrealistický automatismus psaní. V roce 1924 založil Bureau of Surrealistic research, aby zahájil hnutí surrealismu. V roce 1935 se na „Mezinárodním kongresu spisovatelů na obranu kultury“ dostal do sporu s jinými surrealisty, takže všichni surrealisté byli z Kongresu zakázáni.

spolu s 2. světovou válkou byl v lékařském sboru pro svou zemi, Francouzi. Vláda Vichy diskvalifikovala jeho spisy, takže v roce 1941 André uprchl do USA, kde v letech 1953 až 1958 napsal řadu děl, včetně literatury, a také uměleckých děl, jako „Manifesty Surrealismů“. V letech 1959 až 1965 vystavoval v Paříži, aby předvedl všechna svá díla. André Breton zemřel ve věku 70 let v Paříži 26. září 1966.

umělecký styl André Bretona zahrnoval jeho zaměření na koláž a grafiku, někdy se zaměřil na kombinaci textů a obrazů. Jeho ideologií bylo spojit nevědomí se symboly, aby se vyjádřil. Zaměřil se také více na automatismus, kde jakmile je nástroj na plátně, nikdy by neopustil plátno, dokud nebude práce hotová, je to jako psaní kurzívou, kde jakmile je tužka na papíře, papír by opustil pouze jednou, když je napsáno slovo. Tahy nástroje jsou řízeny nevědomím umělce.

kdy a kde začal surrealismus?

Surrealismus vznikl v pozdní 1910 a počátkem roku 1920, a to bylo oficiálně vychován André Bréton, který byl kritik a básník, se narodil v roce 1896 a zemřel v roce 1966, kdy byl zveřejněn Manifest Surrealismu.

jaká umělecká hnutí přišla před a po surrealismu?

před surrealismem bylo několik hnutí. Opravdu dobrý příklad je Dada hnutí, k němuž došlo kolem 1. Světové Války, a to vzpírá rozumu, ale na rozdíl od hnutí Dada, Surrealismus neměl soustředit na negaci, ale spíše na pozitivní výraz. Surrealismus byl také alternativou ke kubismu, protože měl více svobody, pokud jde o tvary a formy. Moderní umění, které také vytvořil Salvador Dalí, nastalo po surrealismu, zaměřilo se na promítání předmětů do světa na základě vlastní perspektivy umělce.

proč je surrealismus jedinečný mezi ostatními uměleckými hnutími?

Co je Surrealismus liší, je, že umělecké dílo je více řízen podvědomí, vidět kreativitu a představivost ve své nejčistší z mysli. Na rozdíl od dadaismu to nebylo anti-umění, neomezovalo se na negaci a vyjadřování názorů jinými faktory, jako je politika. Surrealismus zaměřena na představivost, někteří umělci mohou použít i své sny, ale umělecká díla nejsou jasné, příroda v obrazech nedává smysl, stejně jako povaha našeho podvědomí a snů.

na Rozdíl od fantasy, Surrealismus má některé skutečnosti v něm, protože je to kombinace skutečnosti a v bezvědomí, a vyjadřují jakmile mysl, ne jen dělat různé obrázky, které by ve skutečném světě existovat. V surrealismus, obrazy mohou někdy cítit neúplné, není plná moc podrobnosti, nebo různé, jsou pořád témata omezena na několik, ale ne příliš mnoho, je to jako pořízení fotografie z něčí mysli, ne to, co oni si jen představit, nebo se podívat na, ale vyjádřit pomocí podvědomí a vědomé reálném světě.

jak Surrealističtí umělci využívají objekty kolem sebe k tvorbě svých děl?

Surrealističtí umělci používají objekty kolem sebe mnoha způsoby. Například Salvador Dalí měl použít objekty z jeho dětství implementovat do jeho díla, je možné, že krajina od jeho obraz „Persistence Paměti“, je část pobřeží v jednom z míst, kde bydlel, jako v Katalánsku nebo Figueres. Rozumným vysvětlením však je, že objekty kolem nich mohou být použity jako podněty pro jejich podvědomé myšlenky, které surrealista vykresluje do plátna. Podstata, nebo názor za těmito objekty je vyjádřen nevědomím, nebo jsou objekty jednoduše kombinovány z perspektivy, kterou chce umělec podívat na umělecké dílo, jako v „Synu člověka“.

Analýzy

Persistence Paměti – Salvador Dalí

Barva a Hodnoty: kresby je založena na přírodní barvy, barvy jsou pouze na základě ukazovat divákům, co je to za objekt, přidat výraz do. Příklad: obloha je zbarvena modře, jednoduše ukázat, že to je obloha. Hodnota v barvách je nastavena na místo, kam má jít sluneční světlo.

například: pozadí je plné světlých barev, To je více teplé, jen aby ukazovalo sluneční světlo odrážející se od útesu, oceánu a hlavně obloha ukazuje východ/západ slunce. Nicméně, stoly jsou v tmavších barvách, jednoduše proto, že není mnoho světla dosahuje tam, a barvy začnou dostat trochu více jednobarevné.

Line: kresba používá čáry vhodně, jen aby jasně ukázala, co se děje. Hodiny mají více zakřivených čar, které ukazují, že nejsou pevné, a více tání, zatímco tabulka používá geometrické, rovné čáry, ukázat, že jsou tuhé.

Tvar: tvary se používají k ujistěte se, že publikum ví, co tyto předměty jsou, ale tvary hodiny nedívej tuhé, jen na znamení toho, že hodiny nejsou moc tuhé.

textura: obraz je hladký, protože malování prostě chce ukázat krajinu a vypadat realisticky, takže styl malby nevyžaduje žádné speciální techniky k zobrazení jiných výrazů.

prostor: Objekty nejsou kompaktní dohromady, útes a oceán jsou daleko, zatímco nábytek a hodiny jsou mírně od sebe.

Forma: forma je 3D objekty vykreslené v 2D formy, které mohou vypadat reálně, ale stát z hodiny je to, co odlišuje na vliv surrealismu, klade tento obraz non-pevné hodiny na skutečné pevné objekty, kombinující myšlenky z podvědomí s vědomou světě, kde se realita a vzpomínky jsou poskytovány. Jeho složení je plné nastavení nebo rostoucí obloze, s cliff ukázat vzdálenost, a nábytek v obýváku, aby ukázat polohu na hodiny. Kromě toho, že hodiny jsou většinou symbolické části tohoto obrazu, a jsou to jediné věci, které trochu přidat vliv surrealismu, spolu s tím, že obývací pokoj je venku v malování.

kontrast: juxtapozice tavících hodin na okraji nábytku ukazuje, jak flexibilní jsou hodiny, ukazuje, že hodiny tají. Salvador použil věci jako použití, aby ukázal i jiné efekty, jako když najdete staré rozpadající se místo, je pokryto hmyzem, sítě, atd. Je zajímavé, jak je jeden z hodin pokryt mravenci, což symbolizuje, že hodiny mohou být staré a rozpadající se. To je velmi dobrá technika, kterou Salvador, kde zanechává stopu toho, co se děje jako objekt v obraze, jako vodítko na místě činu. Salvador také přidal temnotu, nebo stínované za objekty, které ukazují stíny, a tak směr, kde je světelný zdroj.

opakování a vzor: Jednoduše řečeno, v obraze nejsou žádné vzory. Tam může být naplněnost nebo vzor, protože pouze hodiny tát, ale ne něco jiného, ukazující symbolem, ale také obecné pravidlo v tomto obraze.

Důraz: V tomto obraze, různé barvy jsou použity důraz na některé objekty, jako útesu je barevné žluté a oranžové hodiny prostě stojí, a umístění hodin, hned vedle orange clock je přitahuje, jak je to jen hodiny na okraji něco. Všechny tyto rozdíly uchopit pozornost publika velmi dobře, a tato místa ukazují celkové téma malby.

Bilance: bilance je jasně uvedeno na hodiny, které ukazují tomto smyslu stability v obraze, a oni jednoduše zavěsit na větev, nebo na pohovku, nebo na okraji nábytek tak, že vypadají statické, tak všechny jsou vyvážené a není v pohybu.

pohyb a rytmus: pokud se hodiny nepohybují, co jiného se může v tomto obraze pohybovat? Zdá se, že slunce vychází nebo zapadá, což ukazuje, že čas se v tomto světě neustále mění, možná přidává těmto hodinám větší význam.

Jednota: pohovka, větve a ostatní nábytek společně pracovat na show, nastavení vnitřní prostor, případně obývací pokoj, a spolu s hodiny, mohou být použity k ukázat, že hodiny jsou tání, jako tyto kusy nábytku jsou místa, kde hodiny můžete pověsit na.

Automatická Kresba – André Masson

Barva a Hodnota: barvy jsou docela hodně chybí na obrázku, to je v podstatě kreslení s černou barvou, což může být užitečné, protože to je jasně viditelné proti bílé pozadí, kresba je jednobarevné, a hodnoty jsou prostě tmavé, s světlé pozadí.

řádek: Čáry jsou nejvýznamnější částí obrazu, jsou spojité po celém obrázku a pohybují se ve směru, kterým podvědomí kreslí kresbu. Čáry mohou mít v průběhu času různou tloušťku.

Tvar: tvary v tomto výkresu jsou různé, tvary nakreslené může představovat něco, ale není opravdu ukázat, nebo objasnit, co to objekt je. To je jako, když jsme si představit, naše myšlenky, může se nám představit si objekty, ale nemůžeme si opravdu myslím, že něco jako, kde na to dívat, detaily jsou jen natolik, aby pomoci osobě vědět, co to myšlení je. Například: v levém horním rohu je ruka, která drží míč, a možná srdce, přímo nad středem na pravé straně.

Textura: Tam opravdu není, textury, protože tvary nejsou vyplněna, ale linky cítit trochu hladký a drsný zároveň, a když jsme byli vyplnit některé objekty, cítili by se více hladký a hrbolatý.

prostor: v tomto výkresu je všechno, čáry, tak kompaktní, že oblast na papíře je v podstatě spotřebována, ale na okraji výkresu je stále ponechán prostor. Je to, jako by celá kresba byla také jedním objektem, jedním tvarem, který představuje to, o čem obraz je.

Formulář: výkres jednoduše vypadá 2D a všechny objekty v tomto výkresu jsou vzájemně plně propojeny, jednoduše jednou cestou, pouze jedním řádkem. Složení tato celá kresba může být odhalili na jednoduchou linii, ale je to, jako by linie je zamotaná v konkrétní způsob, jak ukázat, menší objekty, jako jsou ruce v některých místech výkresu.

kontrast: Ve skutečnosti neexistuje speciální juxtapozice pro změnu vzhledu objektů, některé objekty mají kolem sebe více prostoru, aby se ujistily, že jsou viditelnější. Řádky nejsou vyplněny a žádné objekty nejsou skutečně odděleny nebo naplněny barvou, takže objekty nelze umístit, aby vytvořily kontrast / juxtapozice.

Opakování a Vzor: výkres není na základě opakování obrazu, linky jít pryč ve směru, že podvědomí je bere, tak žádný vzor, který může být vědomě, a to je zjevně není zřejmé, je to kreslení.

důraz: Důraz je zobrazen pouze tehdy, když je na výkresech jedinečnost. Na tomto výkresu nejsou některé objekty přeplněné čarami a mohou snadno jít dopředu a vyniknout. Jedna věc, která může přidat větší důraz na předměty v tomto výkresu je rozpoznatelné tvary, jako jsou ruce a srdce, jako podvědomí publika je publikum více vědomi o existenci těchto rozpoznatelné postavy.

Balance: kresba je zcela mimo rovnováhu, nic symetrického nebo jakákoli forma, která je skutečně jasná a rozpoznatelná, nebo radiální objekty nejsou na obrázku. Nevědomí přijal linky jakýkoli tvar, který nebude mít rovnováhu, a to je obvykle, jako umělec snažit vytvořit symetrie, jasnost, rozlišitelný objekt, nebo radiální objekt, takže při vědomí má významnější roli při vytváření těchto objektů. Jedná se však o techniku automatického kreslení, takže takové vědomě vytvořené objekty nelze vyrobit.

Pohybem Rytmus: Tu nejsou žádné vědomé rozhodnutí ukázat mnoho událostí v obrazu, takže pohyb nebo rytmus, je to možné.

Unity: Všechno na tomto obrázku spolupracuje na vytvoření jednoho tvaru, protože je důležité vědět,že tento výkres je pouze jedna čára, takže vše v tomto výkresu je technicky v jednotě.
Porovnat a Kontrast

Závěr

Na závěr, umělci mohou používat objekty kolem nich vytvořit vizuální iluze tím, že jejich podvědomí, aby stanovisko a projekt sen, nebo si myslel, že na objektu. Vykreslením takového nevědomého výsledku kusu plátna lze takové vizuální iluze snů nebo fantazie vidět v různých uměleckých dílech, například v surrealismu.

nápady a témata používané Surrealisté opravdu záviset na samotných umělců, ale společná myšlenka je trochu filozofické, jako při pohledu na nesmrtelnost, život, paměť a času z různých hledisek, podobně jako Salvador Dalí, ale také o ponoření se do vlastního podvědomí a vykreslování do reality, podobně André Masson. Představivost, nevědomí a vědomí jsou 3 hlavní myšlenky a témata surrealismu.

surrealistická umělecká díla se mohou časem měnit v důsledku nových ideologií a předmětů, které je mohou inspirovat, stejně jako ve všech typech umění. Nicméně, pro Surrealismus, změna by také dojít z důvodu různých způsobů myšlení, protože myšlení je vyroben podvědomí, proto se v Surrealistických uměleckých děl, kde bezvědomí a vědomé kombinovat, změny určitě nastanou.

v surrealismu jsou myšlenky umělce více využívány, výrazy jsou více exponované a ukazují osobní a kulturní přesvědčení, které má umělec jasně. Jejich významy mohou být pozměněny na základě způsobu, jakým jsou interpretovány symboly objektů v uměleckých dílech, čímž dává více význam tvůrčímu výrazu, který vychází z kořenů mysli umělců.

1) Abouzaki, Nayef, „jedinečný styl Salvadora Dalího“, http://www.people.vcu.edu/~djbromle/modern-art/04/nayefa/index.htm, přístupný 2. května 2018.

2) Mann, Jon, „Jak Surrealistické Hnutí ve Tvaru Kurz Dějin Umění“, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-what-is-surrealism, Přístupné dne 2. Května 2018.

3) Neznámý Autor, „Století Salvadora Dalího“, http://thedali.org/timeline/, časové osy, Přístupné dne 2. Května 2018.

4) neznámý autor, „Andre Breton Biography“, https://www.thefamouspeople.com/profiles/andre-breton-697.php, slavní lidé, přístup 2. května 2018.

5) neznámý autor, „André Breton“, http://www.theartstory.org/artist-breton-andre.htm, umělecký příběh, přístupný 2. května 2018.

6) neznámý autor, „automatické kreslení“, https://www.moma.org/learn/moma_learning/andre-masson-automatic-drawing, MoMA LEARNING, přístupné 2. května 2018.

7) Neznámý Autor, „Prvky a Principy Umění Grafy“, http://www.speedyschoolsupplies.com.au/elements-and-principles-of-art-charts, Speedy Školní pomůcky, Přistupovat na 2. Května 2018.

8) neznámý autor, „Salvador Dalí“, http://www.theartstory.org/artist-dali-salvador.htm, umělecký příběh, přístupný 2. května 2018.

9) Neznámý Autor, „Surrealismus“, https://www.britannica.com/art/Surrealism, Encyclopaedia Britannica, Přístupné dne 2. Května 2018.

10) Unknown Author, „surrealism CHARACTERISTICS“, https://www.shmoop.com/surrealism/characteristics.html, shmoop, Accessed on 2nd of May 2018.

11) neznámý autor. „Surrealismus“, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/s/surrealism, TATE, přístupné 2. května 2018.

12) neznámý autor, “ surrealismus (c.1924-2004)“, http://www.visual-arts-cork.com/history-of-art/surrealism.htm, Visual Arts Cork, přístupné 2.května 2018.

13) Neznámý Autor, „Persistence Paměti“, https://www.moma.org/learn/moma_learning/1168-2, MoMA UČENÍ, Přístup na 2. Května 2018.

14) Voorhies, Jamesi, „Surrealismus“, https://www.metmuseum.org/toah/hd/surr/hd_surr.htm, Metropolitní Muzeum Umění, Přístupné dne 2. Května 2018.

pomozte nám opravit jeho úsměv se svými starými esejemi, trvá to několik sekund!

-hledáme předchozí eseje, rozbory a úkoly, které jste zvládla!

– zkontrolujeme a zveřejníme je na našich webových stránkách.
– příjmy z reklamy se používají na podporu dětí v rozvojových zemích.
– pomáháme platit za rozštěp patra opravy operací prostřednictvím operace úsměv a úsměv vlak.