Vzácné, nové Selena Gomez album (od ledna), juxtaposes velké emoce s malým hlas. Tiché, podhodnocené vokály popové zpěvačky se zdají být nejasně nerovné vůči písním, jejichž šlachovitá, taneční energie vyžaduje drama, přebytek, katarze. Výsledná kognitivní disonance je vzorec pro potěšení.

během posledního půl desetiletí Gomez opakovaně odhodila masky a vylepšila svůj oddělený popový styl. Elegantní, stočený, označený ping-ponging ozvěny přes syntetické rozlohy, její písně se vešly standardní teenpop/R&B kódy, zatímco mýtit žánru obvyklé falešné fandit, aby se dosáhlo studený minimalismus. V roce 2015, nechala Obrození, většina z klinických electropop manévry; s tím, že prolil její Disney-princezna obraz pro dospělé sexuality, vývoj odráží v hudbě lesklý povrch.

následujících pět let pokračovala v poloprázdné přestávce a vydala pouze příležitostný rozhlasový singl, zatímco se vyhýbala reflektorům. Pokud něco, tak písně z tohoto období jsou i sparer, než ty, na Oživení — například, „Špatný Lhář,“ přesouvá svazek přeskakování, kliknutím bicí stopy rána těsně kolem sebe, nemá žádný melodický jiné prvky, než Gomez je zpěv a klikatá bassline (což vzorků „Psycho Zabiják“ od Talking Heads).

Pro let proudu pop byl vyprázdnění, pohybující se směrem k pomalejší tempa a hladší textury, ale obvykle to odpovídá vybití energie. Místo toho Gomez používá prázdný prostor jako stimulant, způsob zvýraznění šlachovitého rytmického jádra písně. Dělá prostor pro tanečníky, aby se uvolnili. Oživení nyní zní přechodné, ponořen v whooshy klávesnice atmosférických R&B softcore, zatímco na Vzácné, porazit kapky. Hle, její taneční album, nervózní závan mazaného kinetického pohybu.

kosterní a peří-lehké, vzácné zámky do drážky s tupou účinností. Basslines mají gumové tvárnost; album je nezvučný pozadí výdechy a občasné výbuchy candy-barevné syntezátor sdílet cit s Taylor Swift Milence a Harry Styles je tenká hranice. Tyto jsou jednoduché electropop cvičení, které si půjčit texturní paletu tropických dům, která se stala nemoderní ve světě EDM správné, ale pronikl do mainstreamového popu jako velká skvrna duha bělidlo vyzařující v každém směru.

„Zranitelné“ demonstruje sílu zdrženlivý gesta, jako pattering synth bass, stejně jako elektronické nehty aplikovat na Gomez hlas echo přes kavernózní prostor; vzhledem k tomu, takové ticho, malý, zarudlá klávesnice háček je dost zprostředkovat nekonečné touhy.

Megastar mají sklon k rámu jejich stylistické změny jako duchovní znovuzrození, a to zejména pokud, jako Gomez, hvězda byla na hiatus. Po dlouhém období utrpení a růstu tyto písně oznamují: „jsem znovu celý.“(Nedávné použití slova“ comeback “ jen pro signalizaci nového alba umělce to odráží. To je Gomezova zpráva o Rare, ale beaty věci komplikují; tím, že zpívá o svém emocionálním rozkvětu v kvazi-terapeutickém jazyce nad klikatými bubny, zní, jako by tančila cestu ze svých zúžení.

na „Podívej se na ni teď,“ šeptá příběh romantické ztráty a zotavení, který je přerušován bolavými elektronickými vzdechy. Píseň je efektivní stop-and-go pohybu naznačuje, že se blíží okamžik katarze, která ještě nedorazila, výrobu špičaté tření z koktání smyčky z její vlastní hlas („Mm-mm-mm-mm-mm-mm-mm-mm“). „Zase tancovat“ klouže se chystá důvěru, jízda na bassline, jejichž pískací odrazit se zdá vyrobeny z natažené kůže. „Cítím se tak dobře, že znovu tančím,“ zpívá — to je teze alba.

V The Village Voice, Greila Marcuse kdysi napsal, Pet Shop Boys: „já to nechápu, prostě nechápu, že lidé, kteří říkají, že zpěv je plochý, slabý, bledý, bez emocí, a tak dále. Je to anonymní – jako všechny nejlepší rané punkové hlasy.“Když čtu tyto řádky, myslím na selenu Gomezovou, kterou popoví kritici často obviňují z toho, že neumí zpívat. Je to složitější; ona je zkušený soprán s tři-rozsah oktávy, který se rozhodne zpívat v bytě, nezvučný monotónní, jako kdyby se neobratně pokouší zvuk smyslná — nebo dokonce i parodovat úmluv smyslné pop zpěv. Přesto její zírání způsobuje, že zní jako skutečná osoba: To bys mohl být ty.

„vzácné“ pobřeží na několika vzájemně propojených elektronických a akustických bubnech-thwack, chrastítko, snap, clonk! – když přináší tirádu proti nepozornému milenci, uvádí všechny důvody, proč je sama zvláštní. Mezi takovými texty a mluveným, amatérským zpěvem jejího doručení je napětí. Elektronický flip v ní hlas, když zpívá „Viděl nás stárne/tousty v toustovači“ (její metafora pro odpoutává od vztahu) přesně zachycuje daft, vratký zármutek.

převažující konvence v hlavním proudu pop je pro hudbu této volné, aby se prostor pro divoké, efektní vokální výkon: například, Ariana Grande je podobně vzdušné rámu bije její expert snášení, vzdechy, a další ukazuje techniky. To vysvětluje současnou převahu klavírních balad a sólových akustických čísel v rádiu, které poskytují zpěvákovi vaši slavnostní, nerozdělenou pozornost. Ale Gomezova velká klavírní balada „Lose You to Love Me“ je stejně divná jako její pozitivní písně. Dramatická tvrzení o její zotavení se z rozchodu, převrácení do pompézní sloh, jak plný pěvecký sbor zdá se, zpívat poslední refrén s ní, je vykreslen radostný a roztomilý tím, trhliny v jejím hlase („Set požárů na můj fooooorest“); popřením silou, že se hlásí v textech, její vokály přidat emocionální hloubku.

Podobně zdrženlivý electroclicks na albu je další balada, „Přeplněné Místnosti,“ vytvořit slow burn, že mírně pulzuje až do refrénu, když Gomez náhle skoky o oktávu výš s nejvíce neslušné nadšení. Nakonec se její hlas znásobí, protože její nižší a vyšší registry si navzájem zpívají valentinky. Je to nejhloupější a nejjemnější hymna sebelásky.

proto je význam rytmu. Taneční hudba vyhovuje nepříjemnému zpěvákovi – můžete poslouchat v reálném čase, když se učí bavit. V jazyce pop, tento proces kóduje jako objev sebe sama prostřednictvím objevu komunity. Na vzácné, beaty ji stále jehlovaly, přemlouvat ji ze skořápky, trvat na tom, aby se pohnula. Je to skvělý pocit znovu tančit.