Když jste význačný sběratel a váš dům je plný děl významných umělců, jeden pěkný perk je, že pokud si pozvat ty umělce na večírku, je pravděpodobné, že se objeví. Samozřejmě, jedním z rizik je, že nemusí ocenit způsob, jakým jste se rozhodli zobrazit jejich práci. To byl zájem pro sběratele a muzea patron Chara Schreyer v poslední době, když hostil setkání na její nový Los Angeles domů pro skupinu, která zahrnovala fotografka Catherine Opie. Mezi Opie kousky Schreyer vlastníkem jsou dvě strašení snímky L. a. dálnice nadjezdy, že jí visel ne v její vzdušné, původní obytné prostory, ale v malé místnosti nahoře—prádelna, abych byl přesný.
„nejsem si jistý, Cathy byla tak šťastná, když si uvědomila, kde byli, ale ona byla velmi laskavý,“ vzpomíná Schreyer se smíchem. Opie nepochybně pochopila, že její práce je ve výjimečně dobré společnosti, spojující důležitá díla takových umělců jako Donald Judd, Lee Bontecou, Andy Warhol, a Robert Gober. Opravdu, Schreyer, který je založen v Bay Area a má moc z její kolekce šířit mezi další čtyři galerie-jako Kalifornie domy, říká, že si vybrala tento dům zčásti proto, že měl ideální stěna pro milovaného Judd sochařství, stoh reflexní ocel-a-Plexi boxy, že je plně naživu, když přirozené světlo zasáhne z obou stran.
ne že by rezidence vypadala podobně, jako když ji koupila. Spec dům postavený téměř před osmi lety, struktura měla jednoduchost, která apelovala na Schreyera, který byl také uchvácen výhledy z centra do Tichého oceánu. Nejlepší ze všech, stavební předpisy jí umožnily kompletně přepracovat místo, pokud si zachovala svou stávající stopu.
pro tuto práci vyzvala Garyho Huttona, návrháře všech jejích domů za poslední tři desetiletí, a architektonického designéra Joe Mcritchieho, nového spolupracovníka. Oba muži věděli, že Schreyer-Správce několika muzeí, včetně L. A.Hammer and Museum of Contemporary Art-má jedno primární pravidlo: umění vždy dostane hvězdnou fakturaci. „Dům je v podstatě Muzeum,“ říká McRitchie, “ ale musel mít měkkost, která lidem umožňuje žít v něm.“To znamenalo přidání teplých doteků, jako jsou lamely douglasky na fasádě a stropech, aby se vyrovnaly rozlohy betonu, Corianu a skla.
Foto: Roger Davies
Vzhledem k tomu, že projekt protáhl na téměř čtyři roky, to pomohlo, že Schreyer, jehož otec byl v budově podnikání, se těší na proces. „Miluji vůni stavby—přináší zpět příjemné vzpomínky z dětství,“ říká. Narodil se v Německu, aby rodiče, kteří byli oba přežili Holocaust, Schreyer emigroval s nimi v pěti letech do Jižní Kalifornie, kde její otec začal skupovat pozemky v brzy 1950 cena jednoho dolaru za akr a vydělal jmění vývoji. Později, úspěch rodiny jí umožnil pokračovat ve své vášni pro umění podporou muzeí a hromaděním impozantní sbírky.
Chcete-li předvést části této trove v L.A., Schreyer trval na tom, aby vše v domě bylo provedeno podle muzejních standardů. Na vrcholu seznamu bylo osvětlení, na které dohlížel Hiram Banks z firmy Banks / Ramos. Banks vymyslel směsici zapuštěných žárovek a kolejových světel, která jsou nastavitelná, ale nenápadná. V jídelně, například, on nainstalované Led diody za kruhové tkaniny panel, který je v jedné rovině se stropem; přes den to prakticky zmizí, ale večer to vrhá měkké, lichotivé světlo na kurátory, umělci a kolegy sběratele, kteří jsou Schreyer je časté hosty. „Spousta lidí by namítla, že byste měli mít lustr nad jídelním stolem,“ podotýká Hutton. „Ale ne Chára-stěžovala by si, že by se to jen postavilo do cesty dílu Richarda Artschwagera!“
Zatímco mnozí návrháři se mohl cítit omezen edikt udržovat stěny a textilie neutrální, aby nedošlo k soutěžit s uměním, Hutton říká, že je to těžký předmět, když jste crafting nastavení pro takové mocné skutky, jako Mark Bradford je Tisíc Tatínkové, multipanel koláž v rodinném pokoji, který zahrnuje plakáty pro dítě-opatrovnictví advokáti. Hutton, který má rád, aby se mísí různé styly a materiály v jemně hravé způsoby, skládá posezení vedle Bradford s ostrým Piero Lissoni pohovka, kožená křesla navržena ve 20. letech, úhlové vlny-čalouněné lavice, a pár midcentury Poul Kjærholm židle s lanem míst. „Pro mé oči je to šílená směsice stylů,“ říká Hutton.
Více nápadná je útulná mediální místnost, kde Hutton obložil stěny panely z kartáčových štětin. Prostor je stejně lákavý pro promítání videa Bruce Naumana, řekněme, nebo sledování filmu Pixar během jedné z pravidelných návštěv Schreyerových dvou dcer a mladých vnuků.
Nahoře, pokoj kolektoru hovory umění galerie slouží jako čisté výstavní prostor, představovat více pracuje s politickým podtextem, jako je Glenn Ligon je slaví neon kus Dvojí Americe. Schreyerův závazek k talentům z L. A.vlastní prosperující umělecké scény, mezitím, se odráží ve stvoření jako bujný smíšené mediální práce Elliott Hundley, který visí v nedaleké chodbě a světlé fialové biomorphic Aaron Kari sochařství jí zadala na terasu. Bradford, jeden z nejuznávanějších umělců ve městě, se letos v létě zúčastnil večeře u Schreyera a zjistil, že umění, architektura, a nastavení vytváří přesvědčivě harmonický celek. „Je úžasné, jak se vnitřek stává vnějškem, jak se Architektura stává krajinou,“ říká. A Bradford neměl žádné stížnosti na nápadné umístění tisíce tatínků, práce z roku 2008, kterou roky neviděl. „To bylo vzrušující překvapení,“ říká. „Bylo to jako vidět starého přítele.“
