kanadské kino má nepopiratelně dlouholetou tradici a bylo domovem některých nejvýznamnějších a nejvlivnějších osobností pracujících v oboru dnes. Tady je můj seznam Top 5 Kanadských Režisérů:

James Cameron,

začnu s jedním z nejvíce předvídatelné položky na mém seznamu, které mohou zhoršit některé, ale upřímně, je tam někdy byl Kanadský režisér, který přispěl více k umění filmu, jako celku, než James Cameron? Rétorické otázky stranou, Cameron se neustále snaží posouvat hranice high concept cinema.

Hned od jeho 1984 debut s Terminátorem, Cameron trval na tkaní složitých high-stakes vyprávění s hra-měnící vizuální efekty, na úžas miliony po celém světě. A myslím miliony! Dva Cameron je funkce, Titanic a Avatar, jsou nejvyšší grossing filmů všech dob, přičemž tvrdí, že první místo s monstrózní $2.788 miliard (USD) na globální box office.

Cameron má vzácnou schopnost splynout big-rozpočet vizuální smysluplné příběhy, které zřejmě zazněly s diváky způsobem, že žádný jiný režisér se podařilo předtím. Ať už ho milujete, nebo ho nenávidíte, je těžké popřít, že Cameron získal své místo nejen mezi nejúspěšnější Kanadské filmaře všech dob, ale nejúspěšnější období, a proto neexistuje lepší kandidát otevřít seznam…pro teď.

Denis Villeneuve

říkám prozatím, protože můj další vstup by mohl potenciálně předběhnout Cameronův status v příštích letech. Denis Villeneuve se stále o sebe jako Kanadské král velký rozpočet, vysoké pojetí filmu, a od té doby jeho 2016 sci-fi prvek Příjezdu, je jedním z nejvyhledávanějších režisérů v Hollywoodu dnes a pro to dobrý důvod.

Villeneuve přišel ze skromných začátků, režie několika relativně low-budget Quebečani filmy jako Vír a Polytechnique, než získává významné mezinárodní pozornost nominován na Oscara Incendies. Villeneuve pak dělal jeho první vpád do anglické jazykové kino se učil mini-mistrovské dílo Vězňů, dláždit cestu pro další příležitosti, před přistáním na koncert života: Blade Runner 2049.

Kritici byli rychle používat termíny jako „instant classic“ a „jeden z nejlepších pokračování, které kdy udělal“ pro Villeneuve práce, a pokud Příchod pomohl stanovit ředitel jako powerhouse, že je dnes, pak Blade Runner 2049 jistě zpevnil tento štítek.

je To také stojí za zmínku, že v roce 2014 vydání Nepřítel ukazuje zřetelné všestrannost ředitele, kteří se rozhodli využít jeho styl jako prostředek zachycení neskutečný, v naději, že odhalení ryzí psychiku. Obrat získal režisérovu chválu, i když rezervovanějším způsobem než obvykle, a zároveň byl srovnáván s mistrem surrealistického filmu Davidem Lynchem. To je zvláště zajímavé srovnání vzhledem k tomu, Vileneuve byl využit k přímé svou vlastní adaptaci Franka Herberta sci-fi román Duna, který byl neslavně upraveny Lynch v roce 1980.

David Cronenberg

David Cronenberg je veterán režisér, který získal tak místo na tomto seznamu jako James Cameron, vzhledem k jeho vlastní vliv na hororový žánr v tuzemsku i v zahraničí.

Cronenberg, přezdívaný „Kmotr tělesné hrůzy“, je obzvláště známý svými vizuálními urážkami těla, ať už prostřednictvím transformace, technologie, infekce nebo jinak. Cronenberg rozhodně není jeden ředit jeho nadměrné vizuální efekty, které vyvolává v divákovi viscerální pocit nepohodlí.

i když jeho předchozí díla může být hit-a-miss, určitě precedens pro budoucí hrůzy podobné povahy, s podobnými Hellraiser, Cabin Fever, a Viděl všechno, čerpání ze stejného pramene. Tento precedens také položil základy pro některé z jeho nejuznávanějších děl, jmenovitě moucha, což je bona fide realizace samotného žánru, který pomohl vytvořit, a jeden z největších hororových filmů všech dob.

cronenbergova fixace na tělo také způsobila některé skutečně přesvědčivé dramatické obraty od režiséra, takové Východní sliby a historie násilí. Druhý ze dvou, podle mého názoru, je jedním z nejvíce podceňovaný mistrovská kina 21. století, stojící jako neochvějný a brutální meditace o povaze násilí samo o sobě, a věřím, že žádný jiný režisér by mohl mít ztělesňuje to ideální, lepší než Cronenberg. Je to další důkaz, že ani 40 let do jeho kariéry by David Cronenberg neměl být nikdy podceňován.

Atom Egoyan

Mnoho režisér se snažil řešit závažná témata, od smrti k odcizení, ale více často než ne, oni mohou ztratit ve složitosti toho všeho, místo toho, jak těžkopádné a příliš sentimentální. Atom Egoyan, na druhé straně, má komplexní pochopení lidského stavu, jako několik dalších, s úžasnou schopnost citlivě zrekonstruovaná projektu, jeho předmět na stříbrném plátně.

není divu, pak, že Egoyan filmy mají tendenci se točí kolem sexu, lásky, a/nebo ztrátu, motivy byl v návaznosti na od začátku kariéry v roce 1980 a brzy 1990, se pracuje jako Mluvící Částí a Seřizovače, než získává mezinárodní uznání si zaslouží roku 1994 je Exotika.

Egoyan byl pak schopen navázat na tento úspěch s jeho nezpochybnitelný magnum opus, Sladké budoucnosti, srdcervoucí kus zakořeněné v tragédii. Přesto, tam je znatelný milosti na to, že nikdy, ani na chvíli, hrozí, že se zhroutí pod tíhou jeho mistrovsky dopravena tématikou.

Některé ředitele je pozdější práce ukázaly, že i Egoyan může být náchylné k rozmarům misbalanced drama, ale jeho odlišit dřívější práce, zejména, jsou více než dost, aby místo Egoyan jako jeden z all-time Kanadských velikánů.

Poněkud překvapivě však Egoyan nikdy nebyl v těžké váze v pokladně (jeho nejvyšší grossing film natočený trochu za 12 milionů dolarů), ale jeho filmy mají nicméně bylo známo, že mají jedny z největších hereckých talentů, které Kanada má nabídnout, včetně Bruce Greenwood, Elias Koteas, Christopher Plummer, a dokonce i mladá Sarah Polley.

Sarah Polley

když už Mluvíme o které, tento seznam byl původně zamýšlel být sestaven ze 4 ředitelů, a když tam byli ředitelé, jejichž zařazení bylo nevyhnutelné, byl tam jeden člověk, který prostě nemůže ignorovat, a že je Sarah Polley.

Polley je celovečerním filmu debutoval jako scenárista a režisér byl s rokem 2006 je to Od Ní, která má emocionální a intelektuální profoundness, že by byly daleko nad chápání pak 26. a 27-rok-starý Polley. Dosud, přesto přináší jedno z nejlepších dramat, které jsem za nějakou dobu viděl. Zatímco její sledování Take This Waltz nedosahuje stejných výšek, stále je to ukázka polleyho trvale výjimečného velení příběhů poháněných postavami.

Polley je poslední režijní úsilí, 2012 dokumentární film Příběhy, které vyprávíme, které sond do komplexu přírody, rodiny a paměť, působí jako firma připomenutí, že Polley je stále nesmírně talentovaný kreativní nenápadné kino, a zároveň uvedení její všestrannost pro žánr na plné zobrazení.

přestože Polley ještě nedosáhla 40, stále se etablovala jako jedna z nejlepších filmařů, která kdy vyšla z Kanady. I když její poslední snahy ji vidět brodění do výroby, s podobnými Lepší Člověk a Alias Grace už pod ní pás, stále čekám na její další režijní úsilí, kdykoli to může být.