umělecké techniky vyvinuté v době Renesance, šerosvit je italské slovo, které znamená světlo-tma. Začalo to jako technický termín používaný umělci k popisu jejich kreseb nebo obrazů, které vykazovaly odvážný kontrast a odlišné oblasti světla a tmy. Dnes, chiaroscuro fotografie vzdává hold téže myšlence, pomocí světla upozornit na jednu konkrétní oblast, zatímco všechno ostatní vybledne do černé.

Alex Huff, ateliér portrétní fotograf v San Francisco v noci a kopírování spisovatel na BorrowLenses den, napsal několik tutoriálů na její šerosvitu portrétování. Od té doby, obdržela řadu odpovědí v duchu, “ postupoval jsem podle vašich pokynů a moje portréty nevypadají jako vaše.“. Co dělám špatně?“

Od osvětlovací techniky pro šerosvit portréty jsou hodně odlišné, než ty tradiční pro headshots, Alex jde do skvělého detailu, řešit důležité výjimky a pravidla pro šerosvit portrétní fotografie. Prosím, užijte si to!

Alex Vysvětluje

velmi delikátní tanec mezi světlem, tvarem něčí obličej, a ten výraz na jejich tváři. Existují světelné vzory, které mají tendenci být všeobecně lichotivé, jako je Rembrandt, smyčka, a Motýlí osvětlení, ale nemůžete se spolehnout na umístění samotného pro každý portrét. Pro každé pravidlo existují výjimky.

pravidla & výjimky

pravidlo: použijte osvětlení Rembrandt a Loop. Můj styl osvětlení používá variaci Rembrandtova a smyčkového osvětlení s velkým, silně rozptýleným světelným zdrojem velmi blízko k obličeji subjektu. To znamená, že světlo je mírně nad úrovní očí, asi 30-45º od fotoaparátu a směřuje dolů.

výjimka: pokud má subjekt velmi hluboko posazené oči, snižte světlo spíše do polohy na úrovni očí než mírně nad úrovní očí. Zjistil jsem, že to pomáhá vyplnit tyto zásuvky, spolu s reflektory.

pravidlo: Využití denního osvětlení změkčit kožní problém a rozšířit tenké tváře a krátké osvětlení, aby se vyřezával vzhled a tenké „tuku.“V uvozovkách používám „tuk“, protože fotografie obličeje se mohou velmi lišit od skutečného BMI. Při širokém osvětlení světlo dopadá na část obličeje nejblíže fotoaparátu. Při krátkém osvětlení je to právě naopak.

výjimka: Toto je moje nejčastěji porušené pravidlo. Svítím pro člověka a pro jeho výraz. Fotografoval jsem velmi tenké lidi s krátkým osvětlením a lidi s měsíčním obličejem se širokým osvětlením.

pravidlo: použijte mřížku pro zúžení šíření světla a získání více stínů.

výjimka: mřížky používám poměrně často, ale pro falloff je nepotřebujete. Většinu času, pířím své světlo, abych získal druh stínů, které hledám.

pravidlo: Najděte dominantní oko a světlo subjektu.

výjimka: Pokud máte čas strávit, střílejte ze všech úhlů.

a Confession

I platýs. Hodně. Pomoci s tím, mám systém, který rád nazývám „feather shake“.“Chcete-li osvětlit světlo, nepohybujete polohou stojanu tolik, jako změníte polohu softboxu.

Jakmile budu mít svůj subjekt v místě a mé světlo nastavit jen základní-nad-eye-level-45º-z-kamery-a-špičaté-klesající pozici, jsem se otočit softbox hlavou sem a tam, jako je třesení jeho hlava „ne“. To způsobí, že pouze část softbox se, že je tvář objektu a, pokud jsou umístěny velmi blízko k nim, může produkovat to příjemné okna-jako měkké světlo s rychlou falloff. Cvičte opeření. Je to temné umění a já ho ještě musím zvládnout.

základní problémy

1) tmavé oči bez světel v nich.
řešení: snižte světlo.

2) můj model má brýle.
řešení: Vyhněte se krátkému osvětlení.

3) moje pozadí dostává příliš mnoho světla z opeření.

řešení: Přesuňte objekt od pozadí.

vaše předměty

lidé se zavěsí na osvětlení někdy na úkor toho, že jsou režisérem. Pokud fotografujete modely, které vědí, jak pózovat, přeskočte tuto sekci, protože nefotografuji modely-fotografuji běžné lidi. Peter Hurley je squinching technika je neuvěřitelně efektivní, jako je krk-zatahují, uvolněné čelisti, fan-foukané vlasy, a „náladu divadlo,“ (stále předmětem myslet na něco konkrétního k vykreslení určitého výrazu).

Speciální Úvahy

Někteří lidé se mne ptali na řešení dvou konkrétních situacích, a pokud jsem dělat nic zvláštního, jak daleko osvětlení je znepokojen:

Tmavá Kůže – jediná změna, kterou jsem třeba, aby zde je, s expozice, buď s tím světlem, ve fotoaparátu, nebo jednoduše umístění světla blíže k předmětu.

Zralá pleť-pro starší pleť používám větší modifikátory světla. Jednou jsem vytáhl 7′ parabolic pro staršího klienta. Odborník na malování, který ví něco o světle, zeptala se žertem, “ kolik si myslíš, že jsem?“?!“Pokud nemáte velký modifikátor, použijte silně rozptýlený a peří.

Závěr

Pokud vaše romantické vize pro malířské světla a tmavé je všechno, soustružení do bláta při focení si tyto klíčové věci:

1) přestaňte pohybovat světelným stojanem všude jako bláznivé kuře a místo toho udělejte “ Péřový chvění.“

2) věnujte svému subjektu větší pozornost než stroboskop.

3) porušte pravidla o širokém a krátkém osvětlení. To, co vypadá dobře na vašem předmětu, vás může překvapit.

Má Zařízení

• Elinchrom BX-Ri 500Ws Monolight
  Substituce: Elinchrom D-lite 2 Monolight nebo Nikon SB-910 Flash
• Elinchrom 39″ Hluboké Octabox
  Substituce: Westcott 28″ Apollo Softbox
• Bílý Reflektor
• Fotoaparát jsem použil Nikon D800
  Substituce: Jakýkoli fotoaparát, který vystřelí mimo fotoaparát blesk
• portrét nebo zoom objektiv. Použil jsem Nikon 135mm f / 2D Af DC nebo Nikon 85mm f / 1.8 G
  substituce: prostor povolující, střední délka teleobjektivu