Kdo Formoval Králíka Rogera dostane přidáno na Netflix dnes, 24.Března. Film, produkovaný Amblin Entertainment a Walt Disney Pictures v roce 1988, je téměř 30 let starý. Časový průchod jen zvýšil svou prestiž; do dnešního dne, žádný jiný film neodpovídal svému jedinečnému, Oscarový vizuální úspěch-přesvědčivé kombinace živých akčních herců s animovanými postavami.

bylo mnoho pokusů. Například Cool World (1992) vyzkoušel stejný trik čtyři roky po Rogeru Rabbitovi, ale byl kritizován pro svou nepřesvědčivou interakci toon/human-ironickou, protože děj filmu byl založen na toon / human sex. Space Jam udělal další pokus čtyři roky poté, se středními výsledky.

jaký je v tom rozdíl? To je to, co animátoři Disney nazývají „bumping the lamp,“ designový étos, který filmový fanoušek Kristian Williams zpracoval ve své video eseji o Králíkovi Rogerovi:

„Narážela lampa“ odkazuje na scénu v zadní části Dolores bar, kde Eddie Valiant je řezání pouta, která ho spojují s Králíkem Rogerem. Během celé scény, stropní lampa se houpe sem a tam; Eddie narazí na hlavu na začátku sekvence. V post-produkci, animační tým pečlivě stínované cels, frame-by-frame, aby line up s „skutečné“ stíny generované pohybující se lampa. Sledujte sekvenci, a ocenit, jak světlo bliká, tam a zpět, přes Rogerovu tvář.

tato pozornost věnovaná detailům udržovala supervizora vizuálních efektů Kena Ralstona zaneprázdněného během každého kroku tvorby filmu.

„režisér Bob Zemeckis měl vždy nápady,“ vzpomněl Ralston v rozhovoru pro Motherboard. „A pokaždé, když jsem slyšel tuto frázi—“ víte, co by bylo vtipné?“- Věděl jsem, že jsem v hlubokých sračkách. Bylo by to mnohem těžší. Ale bylo by to také mnohem zábavnější.“

Ralston pracoval pro George Lucase Industrial Light & Kouzlo, když Zemeckis požádali ho o pomoc. Když se Ralston poprvé setkal se Zemeckisem v konferenční místnosti Amblin, viděl ve středu stolu několik soch postav. Tyto sochy daly Ralstonovi důvěru připojit se k projektu.

„byly zjevně vzorovány po práci Texa Averyho,“ vzpomněl Ralston. „A Tex byl někdo, koho jsem znal, když jsem poprvé začal v podnikání dělat reklamy. Pochopil jsem celou vizi ve zlomku sekundy.“

jako režisér a animátor byl Avery známý svým liberálním používáním kreslené fyziky a zrychlenými zrakovými gagy. Spíše než aspirovat na realismus, Avery skvěle odůvodnil, “ v karikatuře.“, můžete dělat cokoli.“Jeden může vidět jeho wisecracking vliv na Looney Tunes; mnoho z jeho slavných postav, včetně Daffy Duck, byl jeho vynález. To by Ralston práci na kanál Avery je anarchický duch do Králíka Rogera—produkovat stejný druh nervózní, bizarní vizuální humor v pre-digitální éry.

Ralston pracoval s Zemeckis a zbytek posádky v pre-produkci, aby určit, co je praktické a možné. Jednalo se o tekutý proces; mnohokrát, to, co bylo plánováno předem, by bylo vyhozeno, jakmile natáčení skutečně začalo. A během natáčení a postprodukce Ralston koordinoval úsilí:

• tým mechanických efektů (vedený Georgem Gibbsem), který stavěl servomotorové stroje k provádění akcí toonů.
• loutka tým (vedený Davidem Alanem Barclay), který se vznášel rekvizit vzduchu, což umožňuje toons k interakci s reálného světa objektů. Sady byly postaveny osm stop nad zemí, dávat loutkářům kam se schovat.
• animační tým (vedený Richardem Williamsem), který kreslil postavy na film během postprodukce, čímž dokončil iluzi.

animace trvalo více než rok dokončit. Některé toony se musely objevit v popředí, a další toony se musely objevit v pozadí. Takže animátoři zaměstnán nucené perspektivu k vytvoření iluze vzdálenosti—i když, technicky vzato, všechny toons byly čerpány na horní straně filmu.

mechanický tým vymyslel chytrosti pro složitější sekvence. S doutníkem malého Hermana například manipuloval malý robot umístěný do kočárku. Člen posádky mimo obrazovku měl na sobě protézu paže, která komunikovala s robotem, umožňující přirozený pohyb 1: 1.

podobný robot byl vytvořen pro sekvenci, v Dolores bar, kde Roger Rabbit, ve snaze pobavit čtenáře, rozbije hromadu desek nad hlavou, jeden po druhém. Gibbs a jeho tým vytvořili mechanickou mašinu, která rozbila desky nad sebou. Zvedl každou desku jednotlivě pomocí sání vzduchu.

Crafting těchto věciček byla balancování; robot musel být dost silný, aby splnění úkolu, ale dost malý na to zůstat skrytý od pohledu, jakmile animátoři nakreslili přes to.

„každý výstřel,“ vzpomněl si Ralston, “ byl jiný problém.“

v pořadí desek, řekl Ralston, hlavní problém nastal během postprodukce. Animátoři potřebovali „vytvořit díru“ pro každý padající kousek rozbité desky, snímek po snímku, takže by spadl před Rogerovu tvář místo za ní. Níže je dokončena sekvence-výsledek hodin po hodinách práce.

bylo by snazší mít na hlavě kreslené talíře Rogera Rabbit bash? Nebo nechal malý Herman držet kreslený doutník? Samozřejmě. Animátorům by to dalo úplnou kontrolu nad jejich prostředím. Animátoři si však vybrali obtížnější a odměňující cestu, která rozbila stěny, které oddělily toona od člověka.

„čím více interakce s reálným světem, tím lépe,“ řekl Ralston. „Čím více věcí, které se pohybovaly a padaly, a více věcí, do kterých narazil a ovlivnil, tím více jste zapomněli . Přijal jsi fakt, že tam byl.“

„kdo zarámoval Rogera Rabbit, byl opravdu dobře natočený film, abych byl upřímný,“ řekl Ralston. „Každý to dal tisíc procent. Všichni do toho šli v plné síle.“