Štěstí, že lidé byli objevování kino italské maestro, spisovatel-herec-režisér Carmelo Bene (1937-2002), od roku 1968, když se otočil, jeho podivuhodné tvůrčí energie, a to na dobu sedmi let, od divadla k filmu, počínaje Nostra signora dei turchi (our Lady of Turci). Dá se vysledovat stopu zjevných projekcí: Paříž v ’68, Cannes v‘ 73 (pro Salomé, dělal předchozí rok) … až po Bobigny ‚s Magic Cinéma událost v‘ 08 a (v mém případě) mezinárodní filmový Festival v Soluni v listopadu ‚ 09. A lze také sledovat vášnivý, angažované psaní na Bene, Noël Simsolo v jeho dojemná kniha Portréty-souvenirs de cinéma (2007), nebo tím, že Bene je blízký přítel Gilles Deleuze – nemluvě o tom, Bene vlastní podivuhodné spisy a veřejné projevy ve všech médiích. On je legenda, v některých částech Evropy (sto tisíc lidí přišlo na jeho vysoce politicky nabité čtení Dante v Bologni v roce 1981), ale zůstává téměř zcela neznámé v anglicky mluvícím světě.

v Itálii jsou některá DVD vydání Bene a filmové tisky (i když je nesmírně drahé najmout) existují. A tam je YouTube, který vám může dát nahlédnout do zdánlivě stovky hodin televizních a audio nahrávky Bene (v divadle, píseň, čtení poezie, talk show, rozhovory, a dokonce i na MTV) shromáždil od začátku své kariéry v 50-tých letech. Nic však nemůže nahradit hrubou majestátnost přímého zážitku Beneho kina na obrovské 35mm obrazovce, čerpané přes velmi hlasité reproduktory. Bene, nebo kino-efekt.

je To bez nadsázky říct, že jeden velký důvod, proč pro mě, aby se na cestu z Melbourne do Soluně na konci roku 2009 byla možnost vidět,, na poslední, our Lady of the Turks a Salomé – část programu s názvem „Milenci jsou Blázni“, jejímž kurátorem je Vasilij Bourikas, neohrožený průzkumník z neznámého. Tyto dva filmy by namáhaly schopnost slovního popisu jakéhokoli kritika: standardní slova jako operní, táborová, deliriózní nebo nadměrná se ani nepřibližují k zachycení plné, vícekanálové intenzity takových mimořádných děl.

proč je Bene tato kometa, která se neustále objevuje a mizí ve filmové historii? (Fondazione L’immemoriale di Carmelo Bene v Itálii existuje zachovat a šířit jeho odkaz, ale zdá se být stále utápí ve vnitřních a právních sporů.) Skutečnost, že většina filmových historiků není běžně citují ho na úrovni Sergei Parajanov, Werner Schroeter, George Kuchar, Raúl Ruiz, Kenneth Anger, Pier Paolo Pasolini nebo Derek Jarman – i Orson Welles nebo Michael Powell & Emeric Pressburger – je záhadou, a zločin.

srovnání s Wellesem je výstižné. Jako on, Bene byl herec-režisér a autor celebrit, postava větší než život, která se promítla do největších a nejposvátnějších příšer vytvořených literární a divadelní mytologií. Jako Welles, byl vokální specialista, vynásobením avatary a registruje jeho bohaté, expresivní hlas v oslňující, post-sync soundtracky. A oba mistři propagoval to, co říkáme (uchopení, opět, pro šikovné štítky) barokní kino estetické přetížení: oni žongloval více, high-intenzity kanálů rychlou montáž, s překrytím soundtracky, a výkon stylu, který se soustředí na často groteskní tělesnosti. Ale tam, kde se účastní, je Beneovo pevné dodržování, po celý jeho život, tradice šoku, končetiny a skandálu, kterou zahájil Antonin Artaud.

Bene, může být jen postava v umění 20. století, kteří by mohli současně projekt Welles-jako ego velký a dost charismatický, aby praskla obrazovka, zatímco paradoxně ztělesňující poststrukturalistické ideály smrti autora přes neustálé dělení a násobení jeho celuloid-self – jako v transu loď na to, co Roland Barthes v roce 1968 se nazývá „nesčetné kulturní centra“.

Opravdu, s prostor a čas, vize a zvuk tak zcela roztříštěná, se vším, co létání v tak rychlým tempem, jediný prvek, který diváka Bene filmy mohou držet jako kotva je nakonec Bene sám: v extrémních close-up, se zdálo transu, opakující se v šepot nebo křičet, že mu je horko nebo zima, sucho nebo na mokro … nebo, dost na jeho vlastní jméno, to je dobře (bene) nebo super-jemné (benissimo). A to je vzorec, po kterém každý nový objevitel tohoto pozoruhodného díla sáhne: Bene, benissimo …

# #

Chcete-li hrát Shakespeara, musíte být Shakespeare: jsem Shakespeare.

– CB

Po dlouhé intro, několik minut od our Lady of the Turks – fasády budov, voice-over, sledování záběrů – tam je náhlý obraz, který slzy obrazovky: to je Carmelo Bene, číhající v půlen, ostře kontrastoval rám, a je to praskání v jen dejte nám vědět: „Ano, to jsem já“. Pak je to pryč: film je hned jinde, bylo oznámeno nové vysídlení. Oznámil Daffy Duck, Orson Welles, od guitryho a Jerry Lewis, všechny ve stejné úžasné, krásné, groteskní tělo: CB. Deklarování: víte, kdo jsem, a pokud ne, strčit pryč. Padej a padej dál. Poznejte své já nemilosrdně, ale vypadněte ze sebe, množte se, rozpusťte se. Publikum může výsledek jen milovat nebo nenávidět; není nic mezi tím. Skutečně žil někdo po roce 1968, antihumanistické filosofie (i když pohrdal přímou politickou angažovaností) ve svém umění hlouběji než Bene? A od tohoto přesvědčení nikdy nezaváhal, jeho temná hvězda.

mám pocit, že Bene překládal z jazyků, které neuměl ani číst. Ani vzdáleně. Když vyslovil, pracoval, vrhl nebo šeptal text (poezie, próza, divadlo), osvobodil z něj něco, co přebývalo na úrovni skutečně pod, nebo hluboko uvnitř, jeho pouhým „jazykem“. Možná chora. Rovina intenzit, rytmů, dříve neslýchaných zvuků a konfigurací. Dunění, síla.

Co překládal, intuitoval, slyšel? Přenesl tuto energii mimozemského vysílání.

bylo to stejné mezi Bene a obrazy kina nebo televize. Máme pocit, že jsme uvnitř obrazů, světů, situací a scénářů, které nikdy nemůžeme pochopit. Blikají-a blikají zpět a blikají dopředu, donekonečna-ale jsou vždy evanescentní. Vytvářejí vzory a sítě rychlostí blesku. Deleuze to má dobře: jsme vždy uprostřed věcí, uprostřed všeho. Je to druh parataxe, ale ne způsobem broušení prózy estetické teorie Theodora Adorna: Bene opakuje a opakuje, ale nějak se všechno pohybuje, všechno je vždy nekonečně odlišné (deleuzeova afinita znovu) …

všechno je v Bene proud. Není hladký, tekoucí proud: plný přestávek, trhnutí, křečí, navždy přerušený. Vždy se dějí dvě, šest, deset věcí najednou, nebo střídavě. Ale pořád je to proud, rovina intenzity. Může vás to zbláznit, jako bzučení – nebo buzzsaw skrz-vaši hlavu. To vás zavede daleko za rozum, zatímco vás ohromí přesností svého řemesla. Simsolo svědčí o tom, jak byl CB u mixážního pultu filmového zvuku: naprosto pečlivá.

Přemýšlejte o tom: že v těchto filmech je vše synchronizováno. Všechno! Všechny ty texty, ta řečená a zkomolená slova, ty výpotky a koktání, ty chichotání a výkřiky. Jaká nemožná práce, jen druh práce na zvuku, který Welles, Jacques Tati, Robert Bresson a Ruiz dělali-ale Bene tlačil dál než kterýkoli z nich. Ty obrovské, včetně hudebních seznamů skladeb nebo mixů jeho soundtracků.

CB oslavila „chirurgickou nepřesnost montáže“. To je nepřesné (přičemž je perfektní), protože každý připojit, nebo náhoda, každý vztah nebo korespondence, každý raccord mezi obrazem a zvukem, mezi gesta a scény, je off-beat, off-centrum. Odtrhnout nás od toho, co by mělo být intrikou scény: například tanec sedmi závojů v Salomé. Tuto velkolepou montáž velmi často pohání sériová aktivita: těch sedm závojů, více žen Dona Juana, oblečení k zabalení nebo vybalení z kufru … ale žádné dokončení série v dohledu. V Bene film, budete čekat během půl filmu pro klasické, očekávané, známé scény se vyskytují (Hamlet lebku monolog, cokoliv) – pak můžete strávit další půl přemýšlel, kde to šlo, když jste musel být slepý, co jste vynechal.

chirurgicky nepřesná montáž: to v první řadě znamená, že žádný výstřel nezačíná ani nekončí přesně tam, kde si myslíte, že by mohl nebo měl. Že akce zaznamenaná, vykreslená, je těžké rekonstituovat, okamžik k okamžiku, prakticky v každém okamžiku: co vidíme, co se děje, kam to směřuje? Samozřejmě, že existují set-kusy, kde CB pere jeho vlastní práce-pravidla: najednou, v poselství Turků, on je tam venku, kolébat vrak ven na ulici, za denního světla, hrubě sám injekci do zadku – to je téměř cinéma-vérité, senzace, a budete to vidět a vzít je v dost jasně, tento chundelatý pes gag. Ale obecně, silný narativní momenty nebo pointy – jako Kristus, v Salomé je zlý Židovský vtip, najít sám schopen kladivo jeho vlastní levou rukou do Kříže, protože jeho právo je již připevněn k desce – slip in a zoom out téměř neznatelně.

grand historii kinematografie ví žádný nedostatek vynikající, i halucinační montáž pasáže – Leoš a charakterizuje tak režisérovo krédo, Samuel Fuller, Ulrike Ottinger – ale zůstávají především to, průchody, mosty (nebo stand-alone dálniční známky, jako ve videoklipu). Bene věděl, jak to bude za plnou celovečerní stretch – jako v jiném rejstříku, udělal Marcel Hanoun – každý z jeho filmů byl jeden dlouhý sestřih sekvence. (Výstižně, to je říkal, že on se dozvěděl, jak přesně dlouho, všechny jeho hry by měla být 80 až 90 minut – z jeho zkušenosti z tvorby filmu: dvě hodiny byl příliš dlouho udržet takovou energii, příliš vyčerpávající pro umělce a diváka podobně.)

Bene nikdy nechtěl být oceněn, oceněn, zotaven, neutralizován. Nikdy nebyl. Samozřejmě věděl, že je génius, a chtěl být za to viděn, slyšen, považován a uznán! Má své fanoušky, jeho nadace, jeho kult, jeho exegety, jeho profesoři, jeho autobiografie, jeho archiv nahrávek a textů – samozřejmě, zaslouží si je všechny, a věděl to, také. Ale byl génius, jako byl John Cassavetes, jako Jean-Marie Straub stále je: nemožné zkrotit nebo psát v mezích jakékoli kulturní instituce. Zcela v rozporu postavu, jako João César Monteiro (jejichž práce CB rád), jako Pasoliniho Salò (dtto), jako jeho zesnulý společník pití Werner Schroeter, nebo Chantal Akerman Je, tu, il, elle (1974), Pedro Costa z Kolosální Mládeže (2006), Godard Filmu Socialismus (2010) nebo Philippe Garrel L ‚ enfant secret (1982).

po celou dobu zůstal Bene pevně věrný svému tvrdému, nepřekonatelnému vyznání. Řekl a praktikoval to tisíc, různými způsoby: vytvořte, uvolněte nějakou energii, vytvořte nejbizarnější a někdy velkolepé události a dispositivy, ale nic nekomunikujte. Nikdy nemám co říct. Odmítněte pozici jasného, deklarativního projevu naplněného zprávou. Znamenat nic, ale udržet signifiers v oběhu (i Jacques Rivette je motto polovině 1970). Sotva mají téma, nebo předmět, nad rámec toho, co nám kanonické texty dávají jako nejsměšnější záminku pro zběsilé, mikroskopické zpracování: nerozhodný Hamlet, krvavý Macbeth, obsedantně Don Juan, ukřižovaného Krista,

Tam byl Lacanian okraje, a to zejména ve všem, co dělat s pár, intersubjectivity, společenství a společenství: pokud není žádná komunikace, žádná fúze, a sotva i možnost dialogu – monologu proudu, překrývají a střetávají v každém směru v CB, ale zón ořechovou akce zůstávají rezolutně samostatné a od sebe, jako v Warhol ‚ s Clockwork Orange adaptace v Vinyl (1965)nebo pomsta-finále Fassbinder Pozor na Svatou Děvkou (1971). Ale kde ty kurva-experimentátoři rozmístěny statické široký záběr/dlouho trvat estetické přijata na bolestivé extrémy, Bene rozprášené, rozmělnit na prášek, a dal sám sebe náročný úkol instrumentovat všechny tyto fragmenty v mimořádně složité montáže-proudy. Na této úrovni zpracování a úspěchu je to jedinečné.

po těchto číslech, postavách, tématech a významech v Bene se řítíme. Spíš jako fixační body, vzorky uvízlé v opakující se drážce, než znaky. Rozpadají se před námi, chyceni v podivných a nekonečných státech: blábolení, gestikulování, polykání, mumlání. Nikdo nemohl spustit slova do zvuků a zvuků do slov jako CB. Dokonce i jeho dodání populární píseň ho střelil přes všechny představitelné rejstříku: to explodovalo přes nosu, úst, krku, stoupající z a rozchodu ve všech směrech. Jako Welles, on byl prorok digitálního věku v jeho víra v sílu mikrofon, zvětšení a sonic ošetření – zvukový systém byl jeho hlasové protézy. Film ho k tomu možná dostal rychleji, než by měl jinak v divadle, bez ohledu na to, jak radikální jsou jeho experimenty. Hlasy a těla se pro něj stávají technologičtějšími, zásadněji filmovějšími, bez ohledu na médium.

právě teď – pro změnu to nemohl tušit ani intuitivně-beneova audiovizuální podivuhodnost existuje hlavně, nezadržitelně, na YouTube. Musí existovat stovky hodin CB, v každém médiu, tam: zvuk, vidění, televizní talk a Varieté. Jeho různá divadelní a filmová díla jsou přepracována a získávají tam nový život; a existují zásadní, vizionářské „recitační“ kousky vytvořené výhradně pro televizní médium. Chirurgická nepřesnost montáže, úžasně, zapadá do tohoto nového kanálu deliriózní a chaotické nekomunikace velmi dobře. Lumpy fragmenty – nikdo nemůže začátek a konec Bene extrakt čistě nebo úspěšně – létat v krátké výbuchy intenzity, jako otevření jeho TV Amleto (1974): to, co divoká řetězec tiky, grimasy, enunciations, zcela proti dominantní linie verše scéně – ale to je skutečně médium-konkrétní TV sestřih (důsledně off-rozcházejí vize-přepínání mezi různými současné pozice kamery), již není kino, kino Vertov (Bene je filmový bůh) v každém slova smyslu. Ale proč si zachovat něco v jeho přísném smyslu? A proč to udržovat jednoduché ,když to můžete komplikovat(zeptal se Ruiz)? Prostory pro všechny tyto podivné akce v CB jsou znepokojující, nikdy se neusadil: náznak vlakové nádraží, úschovna oddělení, neustlané ložnice, luxusní orgie/plavat místnosti bez zdí, neurčitý rozích místností nebo zón vyrobena ze záclony, a závoje (úžasné, no-budget Don Giovanni z roku 1970, byl zastřelen ve své vlastní, tmavé bytu) …

víme, že, jako Bene je divadelní umění se vyvinul, to vykopali a přenesenou: od počátku Keatonesque kousky a akrobacii, přímo do stáze jeho velké tělo sedí v křesle na pódiu, a zesílen čtení textu. Více než kdy jindy, v tu chvíli, dunění textu uncorked ze svého podzemního zdroje v jazyce, a z těch nespočetných zdrojů kultury. Jak jsem již zmínil, kino nesloužilo k osvobození Benešovy scénografie: urychlilo tento proces radikálního uzavření. Koncentrace, jako Garrelova La koncentrace (1968). Bene je práce pro televizi jsou opravdu ne pro televizi nebo dokonce i s televizi, jsou doslova v televizi, nacpaných do souboru a jeho malé, úzké, domácí rámu, nikdy hezky, nebo snadno (CB hlavy by mohly být nikdy tam obsažené), ale koncentrované, stále nepohyblivý bod. Bod, který se ve věku počítače ještě více zmenšil.

to je problém pro ocenění Andreje Tarkovského nebo Kenji Mizoguchiho, ale ne pro Bene. I když Naše Paní Turks a Salomé na velké, hlasité displej je nepostradatelný zážitek z podívané – dávat ho na par (nebo mimo ni) s Jarman, Hněv a další top-letu Smlouvat Suterénu Baroques – Bene je montáž a mizanscén podobně vzít smrštění na YouTube webové stránky. Vezmi si to a Líbí se mi to. Protože, v tomto novějším technologickém jazyce nikdy nevěděl, nebo si představoval, že někdy promluví, něco se překládá znovu: rachot začne, stěny rámu třást, a CB přenos začíná znovu …

# #

Opuštění jednoho z Bene projekce v Soluni, místní ženy v publiku, pro mě naprosto cizí člověk, který měl jasně, jak hluboce ovlivněn, jak jsem, popadl mě za ruku a svědčil: „byl jsem účast na tomto festivalu na 35 let, ale tyto filmy jsou pro mě Apokalypsa!“A myslela to jako nejvyšší chválu – jako by teď mohla s radostí zemřít, když je viděla. Kolik filmařů může inspirovat takové zjevení Happy endu?