V Senegalský režisér Ousmane Sembène je Ceddo (1977), vesnice král obejme Islám a s podporou krutý imám, se snaží donutit všechny jeho předměty, které chcete převést. Klíčový příklad afrického třetího kina, film byl promítán 8. července jako první v nové sezóně ICA Cinematheque, “ musíme diskutovat, musíme vymyslet!“, který „zkoumá roli umělce při zaměření na neustále se měnící svět“.
pojem přehodnocení světa je zásadní pro třetí kinematografii, Typ revoluční filmové tvorby primárně spojený s Latinskou Amerikou, Afrikou a Asií. Je to kino pro lidi, se zaměřením na místní otázky, a oponovat založení-filmové zřízení hollywoodského zábavního průmyslu, ale stejně tak vytvoření dominantní vlády, kultura a náboženství. V Senegalu byl zřízen francouzský kolonizátor a křesťanství.
když národní hrdina Lat Dior konvertoval k islámu jako akt vzpoury proti Francouzům v 1860s, být muslimem se zdálo revoluční. Ale s většinovou muslimskou populací, když Senegal získal nezávislost na Francii o sto let později, Islám byl novým zřízením. Sembène je film vykresluje Islám jako další soubor postupů uložené mimo, určené k vyhlazení místní kulturní a animistické tradice. I když film je nelichotivý obraz Islámu lze chápat jako záměrně stranické perspektivy určena pro zvýraznění nespravedlnosti, Ceddo bylo dost kontroverzní, aby byl zakázán na 8 let do Senegalu prezident Léopold Sédar Senghor.
Ceddo představuje paralelu mezi upadajícími francouzskými mocnostmi a stoupajícími muslimskými. Francouzi jako by zmenšil a izolované, zastoupeny jen dvě postavy, obchodník s otroky a kněz, který neumí ani jeden řádek ve filmu. Pokud se křesťanství jeví jako mírné náboženství vedle islámu, je to proto, že již nemá žádný vliv: kostel je prakticky prázdný a kněz nemá co dělat. Ve fantasy sekvenci, kněz si představuje obrovské shromáždění, kompletní s mladými jeptiškami, shromáždění zpívat písně a přijímat společenství. Když se kamera stáhne a odhalí kněze ležícího v rakvi, odhaluje také egoismus, který je základem jeho snu. Křesťanská obnova je pro něj především o obnovení jeho vlastní prestiže, nikoli o záchraně duší jeho farníků.
obchodník s otroky zatím zůstává mocný, protože hmotné zboží může poskytnout pouze on. Vesnické ženy se seřadí před jeho obchodem, aby vyměnily kuřata za listy papíru, ale tato neškodná výměna je zanedbatelnou součástí jeho amorálního podnikání. Zásadní je, že nabízí nástroje moci, zbraně, výměnou za lidské bytosti, které on značek bezcitně s francouzským fleur-de-lys, bez odporu král nebo imám.
tváří v tvář problému, který je trápí, jsou vesničané zvyklí na své tradiční rady: každý je pozván na audienci u krále, kde mohou vznést své obavy a argumentovat svým názorem. Brzy ve filmu, před bezesporně zákony náboženství začínají erodovat to demokracie, vesničané shromáždit před krále, aby vysvětlit, že unesli jeho dceru jako protest proti nucené konverze. Obyčejní lidé i šlechtici se střídají v rozhovoru s králem, popisující, jak to bývalo a proč se obávají změn starodávných zvyků. Je to efektivní, pokud je příliš dlouhý, Způsob nastavení příběhu: představení hlavních postav a jasné stanovení toho, co je v sázce.
publikum filmu je Zrcadleno publikem uvnitř filmu: rada se koná jako forma divadla v kole, s vesničany na jedné straně, mocní na straně druhé, a reproduktory uprostřed, vyjadřující své názory rétorickým jazykem a vášnivým gestem. Zde, i jinde ve filmu, reproduktory používat místní výroky, které jsou vizuálně evokující, někdy vesele, takže: ‚vítr, který srazí dolů baobab strom pouze ohýbá stonek proso“, nebo „muž, který nosí kalhoty tuku by neměl přístup oheň‘. Omezený počet rekvizit a přirozený Minimalismus vyprahlého prostředí připomínají čistotu a jednoduchost divadelního prostoru. A skutečnost, že se zdá, že veškeré oblečení vesničanů bylo vyrobeno pouze ze dvou nebo tří různých vzorů látky, dává vizuální jednotu v této scéně, kde je každý na první pohled vidět společně.
Většina z těchto prvků, které tvoří film, divadelní také narazit jako naturalistické v jejich kontextu: kruhové uspořádání rady obce dát každému jasné zobrazení akce; vášnivý jazyk těch, kteří mají co ztratit; a omezené hmotné vlastnictví na suchém a izolovaném místě. Sembènovo použití hudby na druhé straně není tak naturalistické. Na rozdíl od spousty filmové hudby, která splývá s pozadím, Sembènovy skoky do popředí překvapují publikum. Hudba, která pochází z filmu (například lidé zpívají nebo hrají na bicí), je naturalistická, ale hudba, kterou slyší pouze publikum, je nepříjemná nebo dokonce cizí.
Když poprvé vidíme spoutané vězně na dvoře obchodníka s otroky, Sembène hraje spirituály, pravděpodobně aby se spojil s otroky na americkém Jihu. Ale stejná hudba se používá, když imám vyzývá věřící, aby pronásledují vesničany, kteří odmítají konvertovat: jak lidé opustit své hořící domy, symbolizuje duchovní lidi je širší trpí v rukou různých nespravedlivé pravomoci v celé historii, stejně jako naděje spásy. Ještě překvapivější je použití současné melodie 1970, která zní, jako by byla vytržena přímo ze soundtracku Shaft: zdá se, že je to naprosto neslučitelné, když je poprvé použito během slavnostního pojmenování pro nucené konvertity,ale předpovídá návrat, o několik scén později, jako vhodné téma pro velkolepý konec filmu.
ICA je Filmotéku sezóně věnována Třetí Kino životopisy na 5. srpna s Margot Benacerraf je Araya (Venezuela, 1959), následuje Terra em transe (19. srpna) o Brazilské Cinema Novo režisér Glauber Rocha (1967), a dochází k závěru, na 2. září se Michail Kalatozov ohromující vizuální mistrovské dílo Soy Cuba (1964).
